"La leyenda del pianista en el océano", también conocida como "La leyenda de 1900" es un filme italiano dirigido por Giuseppe Tornatore en 1998, que tiene en su papel protagónico al británico Tim Roth.Por cierto,Roth hace un excelente trabajo.
La historia está basada en el monólogo de teatro "Novecento", del novelista y dramaturgo Alessandro Baricco.
El relato es simple y muy emotivo.Nos narra la historia de un niño que es encontrado a bordo del RMS Virginian.Danny Buckman (Bill Nunn)decide adoptarlo y le llama Milnovecientos.
Al morir Danny,Milnovecientos ocupa su lugar de trabajo hasta que son descubiertas sus enormes dotes naturales al piano, y así se convierte en el pianista de abordo.
El niño mil novecientos se transforma en hombre sin salir jamás del RMS Virginian.
La historia nos llega a través del relato de su amigo trompetista Max Conn Tooney (Pruitt Taylor Vince).
La noticia de sus habilidades llega a oídos del famoso Ferdinand "Jelly Roll" Morton, considerado por él mismo "inventor del jazz" (su inclusión en la historia es ficticia,claro;lo encarna Clarence Williams III), y éste último decide desafiarlo a un particular "Duelo".
No vamos a contar aquí toda la película, solo diremos que es una obra cinematográfica muy querible y emotiva, está muy bien realizada y mueve al sentimiento, desde la propia historia y la música que llena todo el relato.Nos demuestra que puede hacerse el mejor
cine sin efectos especiales, monstruos y enemigos malvados.Una obra muy... humana.
Por cierto, la música estuvo a cargo, como en los anteriores filmes de Tornatore (los también excelentes "Malena" y "Cinema Paradiso") del legendario y admiradísimo Ennio Morricone.
"Playing love"
Para el final dejamos el tema musical de los créditos.Sobre la melodía de Morricone tenemos en la voz nada menos que a Roger Waters, acompañado por la guitarra de Eddie Van Halen.
Alberto Orlando Olmedo (Rosario, 1933 – Mar del Plata, 1988)
Javier Portales (nombre real Miguel Ángel Álvarez) (Córdoba, 1937 - Buenos Aires, 2003)
Ambos capocómicos tuvieron muchos momentos memorables, pero probablemente, uno de los sketchs más chispeantes e inteligentes, en los que por supuesto Olmedo metía sus improvisaciones de costumbre, sea el de Álvarez y Borges...
"Escabio de fin de año"
Olmedo entraba en escena cantando alguna canción de rock argentino y,bueno moviendo la lengua para horror de Silvia Pérez, que pasa a ser el blanco de algun que otro chiste grueso...
Hay una estatua en Buenos Aires que homenajea a los actores en éste número cómico, en la esquina de Uruguay y Corrientes.
"El Viaje Hacia El Mar", (una coproducción de Uruguay y Argentina) es, como dijo uno de sus protagonistas, el argentino Hugo Arana (actorazo), una película con gusto a pan casero.
El filme está basado en un cuento corto del uruguayo Juan José Morosoli, que fuera publicado por primera vez hacia 1952.
Trailer de "El Viaje Hacia El Mar"
Guillermo Casanova dirigió ésta “road movie” a la uruguaya, en la que seis personajes de un pueblito del interior, y que nunca han conocido el mar emprenden un particular viaje a la costa.
Tal la sinopsis del filme: "Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Díez, el vendedor de loterías y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un elegante desconocido se suma a la comitiva en el último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión destartalado de Rodríguez, los seis personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir."
Éste es un viaje por el interior rural de mi paisito, por sus paisajes austeros. Pero también es un viaje al interior de las almas sencillas de personajes que bien pudo uno cruzarse en el Uruguay rural de aquellos años. O quien sabe, talvez - y ojalá - todavía se los pueda encontrar hoy.
Aunque todo el elenco está impecable, yo rescato y destaco la presencia en la pantalla del recordado Julio César Castro, escritor y actor uruguayo conocido en ambas orillas del río de la Plata sobre todo por su inefable personaje Don Verídico, el exagerado cuentista rural. El querido Juceca nos dejaría poco tiempo después.Junto a Juceca y el mencionado Hugo Arana, están los excelentes actores uruguayos César Troncoso,Diego Delgrossi,Julio Calcagno y Héctor Guido.
La música, a pura milonga y chamarrita, estuvo a cargo de Jaime Roos, que tomó prestada incluso una melodía de José Carbajal "el Sabalero" para dar a la banda sonora un sabor regional de primera calidad!
Para mí, que estoy lejos de Uruguay hace años, es un tremendo y emotivo placer poder ver pueblitos del interior, el campo y la costa de mi país. Las imágenes del film evocan otras tantas de mi memoria personal.
La recomiendo para todo el mundo, españoles, albaneses,chinos...la sencillez, la autenticidad, son o deberían ser un lenguaje universal.
En resumen, AMO ESTA PELÍCULA.
"El Viaje Hacia El Mar"
Año:2003
Producción:Uruguay-Argentina
Director: Guillermo Casanova
Guión: Guillermo Casanova, Julio César Castro, J.J. Morosoli, Aldo Romero
Música: Hugo Fattoruso, Jaime Roos
Fotografía: Bárbara Álvarez
Elenco: Hugo Arana, Diego Delgrossi, Julio César Castro, Julio Calcagno, Héctor Guido, César Troncoso
The Poppy Family - Which Way You Goin' Billy? (1969)(Compositor: Terry Jacks)
Which way you goin' Billy? Can I go too? Which way you goin' Billy? Can I go with you?
I really love you, BillyAnd all this timeI thought you loved me, BillyAnd you were mine
I'm gonna miss you, BillyAnd though I'm tryingI'm hurting so bad, BillyI can't help crying
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go away
You are my whole, babeMy heart and my soul, babe.I'd have nothing to show, babeIf you should go
Which way you going, Billy? Or need I ask? Cause you don't want me, BillyYou're free at last
I won't forget you, BillyFor all my lifeI'll always love you, BillyI'll stay your wife
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go away
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go
I won't forget you, Billy...
"Which Way You Goin' Billy?" se llama la canción, y también era el nombre del álbum debut de 1969 de la banda canadiense The Poppy Family. Su tema principal fue número uno en su país y segundo en la lista de Billboard de EEUU.
El compositor Terry Jacks y su esposa de entonces, Susan, eran el núcleo de la banda.
Desde aquel debut de los ochenta de "Soy Una Arveja" a hoy ha corrido mucha agua bajo el puente del Cuarteto De Nos.Quién podía decir entonces que tantos años después estos cuatro tipos, buenos músicos además, seguirían divirtiendo y haciendo pensar al mismo tiempo a su público. Fue, creo, la primer banda uruguaya que escuché entrevistar en RNE 3 aquí en España.Entonces estaban presentando su álbum "Raro", uno de los mejores de su carrera y en el que su producción y la evolución de su sonido los dejaba en un lugar muy accesible a muchos otros públicos de aquí o allá. Tienen muchas, muchas canciones geniales, y algunas son de cabecera para mí ("Al Cielo No","No Quiero Ser Normal", "Me amo" y un largo etc...pero las dejo para otro día)
El vídeo de éste tema, realizado en 2011,"Miguel Gritar" (del disco "Bipolar", fue grabado en el pueblo de Castillos, " el pueblo Uruguayo que talvez ostente el índice de suicidios más alto de américa latina", como señala un comentarista del vídeo en Youtube. Así que como sea, la temática es yo diría bastante seria.
Participa la banda local y gente de allí.
El Cuarteto De Nos - Miguel Gritar
Como un bonus, dejo aquí uno de los temas más difundidos de su anterior "Raro", y otro de tantos que me gustan.Queda claro que en la música no son mancos, y que en las letras son prestidigitadores.
Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) (26 de febrero de 1908 - † 26 de agosto de 1980) fue animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.
El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
Carl W. Stalling (10 de noviembre de 1891, Lexington, Misuri – 29 de noviembre de 1972, Los Ángeles, California) fue un compositor y arreglista estadounidense de música para dibujos animados. Es conocido por su asociación con la serie Looney Tunes producida por Warner Bros, donde trabajó, creando música semanalmente durante veintidós años.
Stalling comenzó su carrera tocando el piano y órgano cuando eran emitidas las películas mudas en Independence, Missouri. Fue ahí donde conoció a Walt Disney, quien estaba produciendo cortometrajes animados en la región de Kansas City. Stalling compuso varios cortos para Walt Disney, incluyendo Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho en 1928 (pero no Steamboat Willie). Algunas discusiones con Disney acerca de que debía ser creado primero, la animación o la música, inspiraron a Disney a hacer la serie animada "Silly Symphonies". Estos dibujos le permitieron a Stalling crear la música que servía de base para hacer la animación. Dejó a Disney después de sólo dos años, al mismo tiempo que el animador Ub Iwerks. Stalling se unió a Iwerks en su mismo estudio en California, mientras este dibujaba para Disney y otras compañías. En 1936, cuando Iwerks fue contratado por Leon Schlesinger, quien estaba contratado para producir cortometrajes animados para Warner Brothers, Stalling lo siguió para convertirse en un compositor de dibujos animados de tiempo completo, con acceso a los músicos de Warner Brothers. Se mantuvo en Warner Brothers hasta su retiro en 1958. Su último dibujo animado fue To Itch His Own, que presentaba a la mosca más fuerte del mundo, el Poderoso Angelo.
Looney Tunes Porky´s Hotel(1939)
Stalling fue conocido por ser un innovador. Fue uno de los primeros directores de música en usar un metrónomo para hacer música. Es uno de los tres compositores, junto a Max Steiner y Scott Bradley, acreditados con la invención del click track. Hacía referencias a canciones populares, o incluso a piezas clásicas, para agregar una dimensión de humor. Trabajando junto a directores como Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones, adoptó el estilo de "Looney Tunes", donde la música y efectos sonoros se complementaban de manera rápida, además creó obras como The Rabbit of Seville, A Corny Concerto y What's Opera, Doc?. Stalling cambiaba ágilmente los estilos musicales cuando la acción lo demandaba. Además de servir como música de fondo, sus trabajos eran utilizados como verdaderos efectos sonoros, ya que cada canción estaba ligada a una situación. A continuación algunos ejemplos: Una hermosa mujer entrando a una habitación sería compañada por "You Must Have Been a Beautiful Baby". Un personaje ebrio tendría las canciones "How Dry I Am", "Little Brown Jug", o una versión más lenta de "Shuffle Off to Buffalo". Un equipo de fútbol americano sería "Freddie the Freshman". La escena de alguna casa tendría la canción "There's No Place Like Home". Un personaje despertando sería acompañado por "Morning Mood" de Edvard Grieg. Alguna escena de un complejo proceso mecánico tendría "Powerhouse" de Raymond Scott. Stalling utilizó en numerosas ocasiones trabajos de Raymond Scott, cuya música fue adoptada por Warner Brothers a principio de los años 1940. Sus compañeros compositores, especialmente Scott Bradley, eran considerados más "serios" en su trabajo componiendo música original. En una entrevista, Jones declaró: "Era un músico brillante. Pero la manera en que escribía música [...] era demasiado simple, ya que se guiaba por los nombres de las canciones. Si había una mujer en un vestido rojo utilizaba "The Lady in Red". Si alguien estaba en una cabaña, tocaba "Fingal's Cave". Si se trataba de comer, usaba "A Cup of Coffee, A Sandwich, and You". (Adamson, citado en Goldmark, p. 22) Sin embargo, Stalling es recordado hoy en día por su trabajo en los dibujos animados. Su música puede ser escuchada en repeticiones de cortometrajes de Looney Tunes o películas como Looney Tunes: Back in Action. Luego que Carl Stalling se retiró, fue reemplazado por Milt Franklyn, que fue ayudante de Stalling en 1950. Carl Stalling murió el 29 de noviembre de 1972, a la edad de 81 años. (texto de Wikipedia)
Edgar Wilmar Froese, artista plástico, compositor e multiinstrumentista, nació el 6 de junio de 1944 en Tilsit,entonces Prusia Oriental (hoy es Sovetsk,Rusia). Estudió pintura y escultura en la Academia de las Artes de Berlín Oeste. Con su primera banda de rock y rythm & blues,The Ones, a mediados de los sesentas llegó a tocar en España, donde tras un decisivo encuentro con Salvador Dalí, tomó un rumbo más experimental en la música. Al regresar a Berlín formaría Tangerine Dream, su banda hasta el día de hoy.
Tangerine Dream - Trauma (Live)
Paralelamente a su extensa carrera al frente de TD, Froese ha publicado muchos trabajos como solista (últimamente firmando éstos como Edgar W. Froese).El primero de ellos data de 1974,"Aqua", editado precisamente en una de las épocas más interesantes y prolíficas de la banda; y sin un estilo que se diferencie demasiado de su trabajo en la misma. Edgar Froese - Aqua (1974)
Las formaciones "clásicas" de Tangerine Dream han sido tríos:Froese con Klaus Schulze y Conrad Schnitzler en los inicios; con Christopher Franke y Peter Baumann ("Phaedra","Ricochet"...), éste último sustituído por Johannes Schmoelling ("Exit",la banda sonora de "Thief"...).
Froese, siendo el fundador y único miembro permanente de Tangerine Dream (Jerome Froese su hijo, ha sido integrante de ella en los noventas), ha llegado a grabar él solo algunos discos bajo el nombre de la banda. Edgar W. Froese - It Would Be Like Samoa (2005)
La última encarnación de Tangerine Dream es una completa banda electroacústica de seis miembros.
El 24 de junio de 2011 Tangerine Dream actuó en Tenerife junto al legendario guitarrista de Queen, Brian May.
Brian May Y Tangerine Dream.Starmus Festival Tenerife
Tangerine Dream - The Mysterious Gift to Mankind (2011)
"Arrival" es una bellísima canción instrumental folk con aires celtas, del exitoso grupo sueco de los años 70, ABBA.
"Arrival" fue compuesta (como era habitual en el grupo) por Benny Andersson y Björn Ulvaeus - partiendo de una idea original de Benny - para el álbum homónimo de 1976 (álbum que contendría éxitos como "Dancing Queen" o "Money Money Money").
Posteriormente,en 1980 fue versionada por el genial guitarrista y multiinstrumentista británicoMike Oldfield ("Tubullar Bells","Moonlight Shadow",etc.) para su álbum QE2; con la estupenda Maggie Reilly en vocales.
Como se puede ver, la portada del disco de la versión de Oldfield homenajea a la portada original de ABBA.
Roberto Gómez Bolaños, nacido en la ciudad de México el 21 de febrero de 1929 y conocido por el nombre artístico de Chespirito, es un actor, escritor y músico; creador de personajes como El Chavo del Ocho, El Chapulín Colorado, El Chómpiras,Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte,entre otros.
Lo de Chespirito es una deformación graciosa de la pronunciación castellanizada de Shakespeare - y en diminutivo,claro - ; y es el mote que le puso el director Agustín Delgado, como broma por la estatura de Gómez Bolaños, en relación a su talento para escribir.
Se inció como creativo publicitario y escribió varios guiones en los años sesentas hasta conquistar su propio espacio en televisión.
En 1970 comienza su propio programa, "Chespirito", con gags y golpes con cierta estética circense; donde comienza el personaje del Chapulín Colorado y posteriormente, el Chavo.
El Chapulín Colorado probablemente sea el antihéroe más querido y reconocido del mundo de habla hispana.Su chipote chillón no es un arma mortal, ya que castiga sin dañar.
Sus antenitas de vinil seguirán detectando la presencia del enemigo hasta el infinito y más allá.
El Chavo Del Ocho es el niño pobre que más presencia ha tenido en las pantallas del mundo hispano, con su comicidad aunada a una sensibilidad social realmente notable.
Será eternamente niño, eternamente oculto en un barril, siempre procurando quien le convide una "torta de jamón".
En éstos programas, y hasta mediados de los noventas, contó con un inolvidable elenco de artistas que dieron vida a tantos otros personajes entrañables.Los más recordados que integraron el programa a lo largo de los años son:
Florinda Meza (su pareja desde 1977,casados desde 2004) : Doña Florinda, Chimoltrufia,etc.
María Antonieta de las Nieves: La Chilindrina
Carlos Villagrán: Quico.(Al retirarse del elenco,Villagrán se llevaría al personaje, renombrado como "Federrico", a Venezuela.)
Ramón Valdés(rip): Don Ramón. (Se uniría al "Federrico" de Villagrán como "Don Moncho".
Rubén Aguirre: Profesor Jirafales,Lucas Tañeda...
Édgar Vivar: Ñoño,Don Barriga
Angelines Fernández(rip): Doña Clotilde
Raúl "Chato" Padilla(rip): Jaimito el cartero, Licenciado Raúl Morales
Horacio Gómez Bolaños (rip):Godinez
Nota:Tuve la tentación de poner junto al nombre de alguno de ellos:"Que graande"; y al final me dí cuenta que se lo tendría que poner a todos...
Hay gags y dichos de los personajes que ya son parte de la cultura popular de hispanoamérica:
Chapulín Colorado:"Síganme los buenos","Que no panda el cúnico!","Lo sospeché desde un principio", "Se aprovechan de mi nobleza!",etc...
El Chavo:"Es que no me tienen paciencia...", "Fue sin querer queriendo","Se me chispoteó","Y yo que dije?...Y como és?"(En "loop"!),etc.
Don Ramón:"No hay trabajo malo, lo malo es tener que trabajar!" "No te doy otra nomás porque..."
Doña Florinda:"Y la próxima vez, vaya a (aquí lo que corresponda al gag...) a su abuela!"
Profesor Jirafales: Su famoso "Taaa,taaa ta ta!"
Chilindrina: Su famoso llanto irreproducible aquí
Quico:Su famoso llanto irreproducible aquí. "Anda,di que sí, di que sí...Síiiiiii?"
Chaparrón Bonaparte: "Que tu y yo estamos locos,Lucas?"
Doctor Chapatín: "Nomás de acordarme me da cosa!"
Y el dialoguito insuperable de:
Lucas Tañeda: "Dígame,Licenciado"
Chaparrón Bonaparte: "Licenciado"
Lucas Tañeda: "Gracias, muchas gracias!"
Y muchas cosas más que ahora mismito no recuerdo,cuates!
En sus programas, también realizó parodias o adaptaciones de cuentos clásicos, algunos de ellos realmente memorables, no solo por sus ingeniosos libretos, sino por el aprovechamiento de los recursos técnicos de la época en cuanto a cámaras, escenografía, etc.
También hizo teatro durante muchos años y realizó dos largometrajes para cine:"El Chanfle" y "El Chanfle 2".
Ramón Valdez y Angelines Fernández - Las Brujas (De "Blancanieves")
Gómez Bolaños es políticamente conservador, habiendo apoyado en campaña al P.A.N. y criticado a la izquierda de su país.Fue él muy criticado por actuar en el Chile de Pinochet en 1977.Es bastante católico y actualmente hay una fundación benéfica a su nombre.
Los conflictos con algunos de sus ex compañeros como Carlos Villagrán,Ramón Valdez o María Antonieta De Las Nieves han sido muy sonados.Con Villagrán no se hablan y con María Antonieta se distanciaron desde que ésta registró por su cuenta su personaje de la Chilindrina.
Cosas de humanos y del "show bussines".
Sólo escribir ésta nota me trae tantos recuerdos felices de haber visto sus programas, al rememorar su talento y el de los artistas que lo secundaban, que la sonrisa se me quedará dibujada por el resto del día!
Chespirito ya es parte de lo mejor de la gran historia cultural de México y sin duda junto a su compatriota Mario Moreno "Cantinflas", están entre lo máaaas grande del humor sobre el planeta Tierra!
Almir Sater (Nacido Almir Eduardo Melke Sater en Campo Grande, 14/11/1956) es un guitarrista,compositor cantante brasilero, que también actuó en telenovelas("Pantanal","O Rei Do Gado"). Cultor de la música caipira/sertaneja de Brasil, es un instrumentista experimental e innovador, con influencias tanto del jazz como de músicas vecinas de latinoamérica. Ha nombrado además alguna vez a Pink Floyd y Jethro Tull, así como al folk y la música pop anglosajona en general entre sus preferencias; prefiriendo no encasillarse como músico sertanejo o caipira. Una de sus mejores canciones, es "Tocando Em Frente",con su melodía dulce y su letra reflexiva y preciosa.Yo me pregunto si puede haber alguien con sangre en las venas a quien no le guste esta canción o directamente no le llegue ahí al medio del pecho...
(La traducción es mía, si alguien sabe portugués y ve algún error, que me ayude, gracias!!)
Ando devagar (Ando despacio
Porque já tive pressa (Porque ya tuve prisa
E levo esse sorriso (Y llevo esa sonrisa
Porque já chorei demais (Porque ya lloré demás
Hoje me sinto mais forte, (Hoy me siento más fuerte,
Mais feliz, quem sabe (Más feliz, quien sabe
Só levo a certeza (Sólo llevo la certeza
De que muito pouco sei, (De que muy poco se
Ou nada sei (O nada se
Conhecer as manhas (Conocer las mañas
E as manhãs (Y las mañanas
O sabor das massas (El sabor de las masas
E das maçãs (Y de las manzanas
É preciso amor (Se necesita amor
Pra poder pulsar (Para poder pulsear
É preciso paz pra poder sorrir (Es necesaria la paz para poder sonreír
É preciso a chuva para florir (Se necesita la lluvia para florecer
Penso que cumprir a vida ( Pienso que cumplir la vida
Seja simplesmente (Sea simplemente
Compreender a marcha (Emprender la marcha
E ir tocando em frente (E ir tocando en frente
Como um velho boiadeiro (Como un viejo vaquero
Levando a boiada (Llevando el ganado
Eu vou tocando os dias (Voy tocando los días
Pela longa estrada, eu vou (Por el largo camino, yo voy
Estrada eu sou (Camino yo soy
Conhecer as manhas
E as manhãs
O sabor das massas
E das maçãs
É preciso amor
Pra poder pulsar
É preciso paz pra poder sorrir
É preciso a chuva para florir
Todo mundo ama um dia, (Todo el mundo ama un día
Todo mundo chora (Todo el mundo llora
Um dia a gente chega (Un día llegamos
E no outro vai embora (Y al siguiente nos vamos
Cada um de nós compõe a sua história (Cada uno de nosotros compone su historia
Cada ser em si (Cada ser en sí
Carrega o dom de ser capaz (Carga el don de ser capaz
Para el álbum "She´s So Unusual", Cyndi compuso con Rob Hyman, miembro de la banda The Hooters, una balada inolvidable y cargada de sentimiento.Esta canción ha sido versionada desde entonces por muchísimos artistas, incluído nada menos que el incomparable e innovador jazzman Miles Davis! Cyndi Lauper - Time After Time
El "jefe" incluyó esta preciosa balada en su exitoso "Born In The Usa" Bruce Springsteen - I´m On Fire
Si hay un grupo en que los cuatro miembros desbordan talento, ese son los Queen.
Para su éxito de su álbum "The Works" prepararon éste divertido vídeo en que se vistieron de comadronas en un hogar típico inglés. Queen - I Want To Break Free
Del disco "Into The Gap", ésta es una balada muy buena del conjunto británico pop Thompson Twins.
While the sun hangs in the sky and the desert has sand While the waves crash in the sea and meet the land While there's a wind and the stars and the rainbow 'Till the mountains crumble into the plain
Oh yes we'll keep on tryin' Tread that fine line Oh we'll keep on tryin yeah Just passing our time
While we live according to race, colour or creed While we rule by blind madness and pure greed Our lives dictated by tradition, superstition, false religion Through the eons, and on and on
Oh yes we'll keep on tryin' We'll tread that fine line Oh oh we'll keep on tryin' 'Till the end of time 'Till the end of time
Through the sorrow all through our splendour Don't take offence at my innuendo
You can be anything you want to be Just turn yourself into anything you think that you could ever be Be free with your tempo be free be free Surrender your ego be free be free to yourself
Oooh ooh If there's a God or any kind of justice under the sky If there's a point if there's a reason to live or die
If there's an answer to the questions we feel bound to ask
Show yourself - destroy our fears - release your mask
Oh yes we'll keep on trying Hey tread that fine line Yeah we'll keep on smiling yeah (yeah yeah) And whatever will be will be We'll keep on trying We'll just keep on trying 'Till the end of time 'Till the end of time 'Till the end of time
"Save Your Kisses for Me",fue compuesta por Lee Sheriden, Tony Hiller y Martin Lee en 1974.Fue la canción triunfadora en Eurovisión 1976,interpretado por Brotherhood of Man, en representación del Reino Unido.Fue Disco de Platino. Brotherhood Of Man - Save Your Kisses For Me
"Sugar Baby Love" fue el primer y más grande éxito de The Rubettes, banda pop británica de la época del glam-rock. The Rubettes - Sugar Baby Love
"The Night Chicago Died",interpretada por Paper Lace, también británicos, fue escrita por Peter Callander y Mitch Murray. Éste éxito de 1974 está inspirado en las épocas de Al Capone y los enfrentamientos entre gángsters y policías en Chicago. Paper Lace - The Night Chicago Died
Terry Jacks,miembro de Poppy Family, grabó "Seasons in the Sun" en 1974, que es una adaptación al inglés de la canción "Le Moribond" (1972) del cantautor belga Jacques Brel, con letra traducida por el poeta y cantante estadounidense Rod McKuen.
La canción fue un éxito internacional, pero su temática no es nada alegre ya que describe cómo un moribundo se despide de amigos y familiares. Terry Jacks - Seasons In The Sun
(De Wikipedia)
Joseph Ira Dassin, más conocido como Joe Dassin (5 de noviembre de 1938 - 20 de agosto de 1980), fue un músico estadounidense y francés particularmente conocido en los países francófonos.
À toi
Dassin nació en Nueva York, fue hijo de Jules Dassin (actor y director norteamericano judío, autor de obras del llamado "cine negro") y de Beatrice Launer (virtuosa violinista de origen húngaro). Pasó su infancia en Nueva York y Los Ángeles, (California) y, siendo aún niño, acompañó a sus padres al exilio en Europa víctimas de la política anti-comunista del senador Joseph McCarthy.
Después de estudiar en el Instituto Le Rosey en Suiza y el bachillerato en Grenoble, Dassin regresó a los Estados Unidos para estudiar etnología en la Universidad de Míchigan (Ann Arbor, Míchigan). Acabaría regresando nuevamente a Francia, donde trabajaría como técnico para su padre, apareciendo incluso en algunas de sus películas. Por intercesión de Catherine Régnier, amiga de su primera mujer Maryse Massiera, consigue que la compañía discográfica americana CBS empiece a grabar sus canciones.
Los años 60 le ven alcanzar sus primeros éxitos gracias a temas como Les Dalton, Guantanamera, Siffler sur la colline o Les Champs-Élysées. Por los 70, las canciones de Dassin alcanzan la cúspide de las listas de éxito en Francia y lo llevan definitivamente a la fama. Es la época de L'Amérique, Le Moustique, Si tu t'appelles mélancolie, Le café des trois colombes y especialmente L'été indien.
Probablemente como un reconocimiento a sus padres de ideología de izquierda, las grabaciones de Dassin fueron permitidas en la Unión Soviética. Fue también un talentoso políglota, grabando canciones en alemán, castellano, italiano y griego, además por supuesto del francés y del inglés.
A lo largo de los años también actuó como compositor, escribiendo canciones para otros cantantes de la época, como Carlos, Mélina Mercouri, France Gall o Marie Laforêt.
Tras la muerte de su primer hijo (Joshua), se separa de Maryse y se casa en segundas nupcias con Christine Delvaux, con quien tendrá dos hijos: Jonathan y Julien.
Muere a los 41 años de un ataque cardíaco, durante sus vacaciones en Tahití, el 20 de agosto de 1980. Fue sepultado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California.
De entre los compositores ya fallecidos, Joe Dassin es el que genera más ingresos por derechos de autor en Francia.
L'Ete Indien
Discografía
1966 : À New York
1967 : Les Deux Mondes de Joe Dassin
1969 : Le Chemin de papa
1970 : L'Amérique
1971 : Elle était oh!...
1972 : Joe
1973 : 13 nouvelles chansons
1974 : À l'Olympia (live)
1975 : Le Costume blanc
1976 : Le Jardin du Luxembourg
1978 : Les Femmes de ma vie
1979 : 15 ans déjà
1979 : Blue Country
1982 : Little Italy
2005 : Éternel (póstumo con algunas canciones inéditas)
Le Cafe des Trois Colombes
Canciones más conocidas
Les Champs Élysées
Bip-Bip
Les Dalton
L'été indien
Siffler sur la colline
À toi
Et si tu n'existais pas
Si tu t'appelles mélancolie
L'équipe à Jojo
La Ligne de ma vie
A Chacun sa chanson
Ça va pas changer le Monde
Fais la bise à ta maman
La dernière page
Sylvie
Guantanamera
Le Moustique
Le chemin de papa
Le petit pain au chocolat
Le Jardin du Luxembourg
Le café des trois colombes
Salut les amoureux
Le dernier slow
Mark Knopfler - Wag the Dog (1997) main title theme
Wag the Dog (USA,1997) se conoció en España como "La cortina de humo" y como "Mentiras que matan" o "Escándalo en la Casa Blanca" en hispanoamérica.Todo ello para que venga de donde venga el lector sepa de que film estamos hablando.
La dirigió Barry Levinson y su argumento,escrito por Hilary Henkin y David Mamet(conocido novelista) está basado en la novela de Larry Beinhart, "American Hero". Cuenta con un elenco de primeras figuras como Dustin Hoffman (en uno de sus mejores trabajos de los últimos años), el siempre genial Robert De Niro, Anne Heche,Denis Leary y el cantautor Willie Nelson. Y un detalle nada menor para mi gusto, la banda sonora está a cargo del genial guitarrista Mark Knopfler,ex líder de Dire Straits.
Trailer de Wag The Dog
El presidente de EEUU ha sido acusado de abuso sexual a una becaria que visitaba la Casa Blanca(cualquier parecido con la realidad...), y el escándalo estalla inconvenientemente en momentos en que se juega su reelección. Un astuto asesor (De Niro) contrata a un productor de Hollywood (Hoffman)para inventar una guerra a través de una campaña mediática, que sirva de corti na de humo y hacer que el pueblo olvide la bragueta veloz del presidente.El país elegido es Albania, ya que es un país que los estadounidenses no conocen muy bien, y contra el que el país en realidad no tiene absolutamente nada.Pero agitando la amenaza terrorista dentro de un guión elaborado se puede catalizar bien una historia inverosímil y hacerla totalmente creíble.
Este film,además de parecerse MUCHO a la realidad, y remitir en sus diálogos a episodios reales de la política exterior estadounidense, tiene muchos puntos de contacto con aquel largometraje del que ahora conocemos como un escandaloso documentarista, don Michael Moore: "Canadian Bacon" (1995),altamente recomendable por cierto, también trata de como el equipo asesor del presidente se inventa una confrontación nada menos que con Canadá, y también se cuenta con lujo de detalles la manera en que se construyen mentiras verdaderas.
Otra peli que recomiendo, escrita y dirigida por Barry Levinson, es "El hombre del año" (2006),conRobin Williams, Christopher Walken,Jeff Goldblum y otros.
Hay que ver "Wag The Dog",esta "comedia" ( casi una "comedia negra" si pensamos en los devastadores efectos que en la realidad producen en el mundo los hacedores profesionales de mentiras ) con los ojos muy abiertos.Es "divertido" ver lo relativamente sencillo que es utilizar tácticas "orwellianas" en el mundo de hoy, apelar al patrioterismo, el infantilismo provocado y la sensibilidad teledirigida del consumidor/espectador medio.Como la vida misma.
A veces,Hollywood le tira un hueso de inteligencia a los consumidores del séptimo arte.Que aproveche!
Symphony Of Science es un proyecto "científico-musical" y evidentemente audiovisual de John D Boswell, "diseñado para ofrecer conocimiento científico y filosofía a través de la música" según dice su página oficial.
Acabo de recibir del canal de Krisangel23GodlessTv en Youtube, que por cierto recomiendo sus contenidos (sobre todo a los ateos):
Otro nuevo vídeo musical de Symphony Of Science.
Creo que fue lanzado hace unos meses pero hasta hoy no lo había visto.Además viene subtitulado!
El Mundo Cuántico
El músico se ha inspirado principalmente en la estupenda serie de divulgación científica "Cosmos" del recordado Carl Sagan, toda una hazaña educativa en la televisión de nuestra infancia.
En Symphony Of Science se procesan digitalmente las voces de grandes científicos y divulgadores que de éste modo nos hablan/cantan sobre ciencia al tono de las melodías electrónicas que crea el artista. Las ediciones de diferentes documentales o entrevistas donde participan éstos hombres de ciencia y demás, están hechos de una forma que emociona desde las imágenes al sonido, como si se tratara de himnos new age, sobre atmósferas electrónicas y ritmos emparentados con el hip hop.O algo así, creo que me entenderán mejor al escucharlos...
El famoso recurso del auto-tune (que algunos utilizan para disimular que cantan pésimamente), del que abusan productos comerciales para teenagers de hoy día, está usado en éstos trabajos impecablemente para que nos "canten" destacados hombres de ciencia de ayer y hoy.
El sitio y el trabajo de S.O.S. se sostienen con donaciones, según leemos en su página web. Ojalá que continué trabajando.
Considerando la de porquerías que el mercado musical ofrece hoy día a los adolescentes y a los adultos infantilizados que representan el consumidor/ciudadano promedio, creo que vale la pena, incluso para los que no gustan de los géneros musicales que cultiva éste artista, darse una vuelta por la página web y disfrutar del trabajo de Boswell, que como queda claro funciona a varios niveles, muy interesantes todos.
Mi nombre es Marcos NuMaN y llevo ya un tiempo con éste blog.
Saben que?:Me gustaría cambiar el mundo.Para bien!
Se que a mucha gente más le encantaría, pero no sabemos como.
A muchos otros como yo, les gusta la música, el arte y la naturaleza.
Y por qué no, la tecnología y la ciencia bien utilizadas.
Por éstas cosas escribo aquí, ésto es como una botella lanzada al mar con un mensaje dentro.
Canciones hermosas del mundo del rock como ésta han estado ahí toda mi vida. Y sigo adorando éstas melodías...y creo que me enterrarán con ellas.
En éste caso, una excelente música va acompañada de una muy buena letra y de un gran deseo.
Uno de los más grandes de la guitarra eléctrica, Alvin Lee, junto a Leo Lyons (bajo),
Chick Churchill (teclados) y Ric Lee (batería; y que no es familiar de Alvin pese al apellido) conformaron, a mediados de los sesentas, la banda Ten Years After, tremenda agrupación británica de blues-rock.
Ésta canción pertenece al álbum "A Space In Time" del año 1971.
Con ustedes, la música y la letra, para que me entiendan.
When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
Whisper words of wisdom, let it be.
And when the broken hearted people
Living in the world agree,
There will be an answer, let it be.
For though they may be parted there is
Still a chance that they will see
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be. Yeah
There will be an answer, let it be.
And when the night is cloudy,
There is still a light that shines on me,
Shine on until tomorrow, let it be.
I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be,
Whisper words of wisdom, let it be.
Cuando tengo momentos de angustia
La madre Mary se acerca a mí
Diciendo sabias palabras
Déjalo estar
Y en mis horas de oscuridad
Ella se queda delante de mí
Diciendo sabias palabras
Déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Susurrando sabias palabras
Déjalo estar
Y cuando los desconsolados
Que viven en el mundo se pongan de acuerdo
Habrá una respuesta
Déjalo estar
Porque aunque vivan separados
Todavía hay una posibilidad de que puedan ver
Habrá una respuesta
Déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Susurrando sabias palabras
Déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Susurrando sabias palabras
Déjalo estar
Y cuando la noche está nublada
Todavía hay una luz que brilla sobre mí
Que brilla hasta mañana
Déjalo estar
Me despierto al sonido de la música
La madre María se acerca a mí
Diciendo sabias palabras
Déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Habrá una respuesta
Déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Déjalo estar, déjalo estar
Susurrando sabias palabras
Déjalo estar
Tone Lōc (pronunciado "Ton Loc", deriva de cuando sus amigos lo llamaban "Antonio Loco") es el pseudónimo de Anthony Terrell Smith (Los Ángeles, 3 de marzo de 1966), famoso rapero y actor estadounidense, reconocido principalmente por sus éxitos "Wild Thing" y "Funky Cold Medina", en 1989. Es de destacar su voz grave, ronca y profunda.
Su tema "Wild Thing" incluye un golpe de tambor robado de la canción de Van Halen "Jamie's Cryin'". Aunque el sample fue usado ilegalmente sin permiso, Van Halen no lo demandó.
Como actor ha aparecido en películas como Heat, Surf Ninjas, Ace Ventura: Pet Detective, FernGully: The Last Rainforest, Bebe's Kids, y Titan A.E., y en televisión en la serie NewsRadio y en el reality show Superstar USA.
Molotov hizo un tributo a Tone loc de su famosa canción Funky cold medina
(de Wikipedia)
"Funky Cold Medina"(1989),escrita por Young MC, Michael L. Ross & Matt Dike.
La canción se refiere a un afrodisíaco ficticio, y a los intentos frustrados de Loc por atraer a las mujeres.Un barman le sugiere entonces que intente con" that medina thing".Tras la popularidad de la canción se crearon diferentes tragos bajo el nombre de "Funky Cold Medina".
Musicalmente, como es común en el hip hop, esta canción contiene samples de otras canciones:
"Honky Tonk Women" de los Rolling Stones
"Hot Blooded" de Foreigner (de donde toma el riff de guitarra)
"Christine Sixteen" de Kiss
"All Right Now" de Free
"You Ain't Seen Nothing Yet" de Bachman–Turner Overdrive
"Jamie's Cryin'" by Van Halen (de donde samplea la batería de la introducción)
El Pájaro Loco o Loquillo (Woody Woodpecker en el original inglés) es un cortometraje animado diseñado originalmente por el dibujante Ben Hardaway, autor también de Bugs Bunny y el Pato Lucas, con quienes comparte un estilo alocado de comedia; como ellos, es un animal antropomorfo.
Producido por Walter Lantz (Walter Lantz Productions) y distribuido por Universal Studios, El Pajaro Loco apareció a finales de la década de 1930 y apareció regularmente hasta 1972, cuando Walter Lantz cerró su estudio. Las repeticiones continúan al día de hoy en diferentes canales de televisión alrededor del mundo, y el personaje ha aparecido en varias producciones especiales, entre ellas ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Es una de las estrellas del cine de animación que tiene una estrella propia en el Paseo de la Fama de Hollywood.
A Walter Lantz se le ocurrió este personaje durante su viaje de luna de miel.Un día mientras llovía, escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, cosa que logró no sin que antes el ave emitiera un grito muy particular que fue el que dió origen a la risa estridente y característica de éste personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores como se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards.
El Barbero De Sevilla
-Características
En la década de 1940, la personalidad del Pájaro Loco era decididamente extrovertida, alocada, y desprejuiciada, abrumando a su ocasional adversario con bromas, gags, y chistes, todos en rápida sucesión y adornados con la risa característica del personaje. Estos rasgos y el realismo de sus historias cómicas le valieron gran popularidad al Pájaro Loco entre el público, pero las "locuras" del personaje debieron ser paulatinamente reducidas a partir de la década de 1950 cuando el Pájaro Loco empezó sus apariciones televisivas y sus directores debían cumplir las normas federales de protección a los menores: las manifestaciones (o insinuaciones) de violencia, tabaco, alcohol o sexo casi desaparecieron.
Aunque los rasgos físicos del Pájaro Loco variaron con los años, sus rasgos prominentes -la cabeza roja, en particular, el pecho blanco y el comportamiento agresivo- lo asemejan al pájaro carpintero cabecirrojo (Melanerpes erythrocephalus), una especie endémica de las regiones orientales de los Estados Unidos.
Posee, posiblemente, la risa más famosa en la historia de los dibujos animados: su inconfundible «¡jejejejéje!». Es muy rápido, imprevisible, revoltoso, alocado, estrepitosamente divertido y extremadamente identificable.
El carácter del Pájaro Loco fue considerado en EE.UU. como el más políticamente incorrecto y audaz de su tiempo.En una época cuando las historietas intentaban promover un mensaje positivo o educativo, el Pájaro Loco rompía tabúes; en sus historietas había insinuación sexual y un consumo desenfrenado de tabaco y alcohol.
En su segunda etapa, Loquillo (Pájaro Loco) llegó a España más moderado. Cambió su aspecto físico, pero rompiendo también los moldes establecidos en las historietas animadas que se pasaban por TVE.
-La serie
Este famoso personaje ha sido protagonista de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, La Academia otorgó a Walter Lantz un Oscar Honorifico por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco.
La serie comprendía episodios de media hora que presentaba cortos no sólo de Woody Woodpecker El Pájaro Loco, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, Inspector Willoughby (El Bigote que Investiga), Wally Walrus (Pablo Morsa) y muchos más. En España se llamó Loquillo y fueron muy populares los tebeos editados por la editorial mexicana Novaro.
(de Wikipedia)
José Teodoro Larralde (Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino de música folclórica.
Biografía
Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.
Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.
Trayectoria
Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado "Jorge Cafrune". Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, "Permiso" y "Sin pique" finalmente estuvieron presentes en el LP.
Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar en Girodías, que se encuentra a escasos kilómetros de allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre ellos "Herencia pa' un hijo gaucho", la cual llegó a oídos de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo.
En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.
Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.
Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.
Cosas Que Pasan
Nadie salió a despedirme
cuando me fui de la estancia
solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.
El asunto, una zoncera,
un simple cambio de palabras,
y el olvido de un mocoso,
del que puedo ser su tata.
Y yo que no aguanto pulgas,
a pesar de mi ignorancia,
ya no mas pedí las cuentas,
sin importarme de nada.
No hubiera pasado esto,
si el padre no se marchara,
pero los patrones mueren,
y después los hijos mandan.
Y hasta parece mentira,
pero es cosa señalada,
que de una sangre pareja,
salga la cría cambiada.
Los treinta años al servicio,
pal’ mozo no fueron nada,
se olvido mil cosas buenas,
por una que salió mala.
Yo me había aquerenciao,
nunca conocí otra casa,
que apegado a las costumbres,
me hallaba en aquella estancia.
Sí hasta parece mentira,
mocoso sin sombra e’ barba
que de guricito andaba,
prendido de mis bombachas.
Por él, le quité a unos teros
dos pichoncitos, malaya!
Y otra vez, nunca había bajao un nido,
y por él gatié las ramas.
Cuando ya se hizo muchacho,
yo le amansé el malacara,
y se lo entregué de riendas,
pa’ que él solo lo enfrenara.
Tenía un lazo trenzao,
que gané en una domada,
pal’ santo se lo osequié,
ya que siempre lo admiraba.
Y la única vez que El patrón,
me pegó una levantada,
fue por cargarme las culpas,
que a él le hubieran sido caras.
Zonceras, cosas del campo,
la tranquera mal cerrada,
y el terneraje e’ plantel,
que se sale de las casas.
Y eso, pal’ finao patrón,
Era cosa delicada.
Y bueno, pa’ que acordarme
de una época pasada,
me dije pa’ mis adentros,
todo eso no vale nada.
Sin mirarnos, arreglamos,
metí en el cinto la plata,
le estiré pa’ despedirme mi mano,
Pa’ que apretara,
y me la dejó tendida,
cosa que yo no esperaba.
Porque ese mozo no sabe,
si un día ha de hacerle falta...
Tranqueando me fui hasta el catre,
alcé un atado que dejara,
y me rumbié pal’ palenque,
echándome atrás el ala.
Ensillé, gané el camino,
pegué la ultima mirada
al monte, al galpón, los bretes,
el molino, las aguadas,
De arriba abrí la tranquera,
eche el pañuelo a la espalda,
por costumbre, prendí un negro,
talonié mi moro Pampa,
y ya me largué al galope,
chiflando como si nada.
Nadie salió a despedirme
Cuando me fui de la estancia,
Solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.
(Poema de Don Víctor Abel Jiménez
Musica de Jose Larralde)
