Chumy Chúmez (1927 – 2003)

José María González Castrillo,conocido como Chumy Chúmez, nació en San Sebastián en 1927. fue un humorista gráfico, escritor y director de cine español.Tras estudiar dibujo y pintura se trasladó a madrid,donde trabajó en los semanarios La Codorniz y Triunfo y en el diario Madrid, donde colaboró de manera habitual hasta que fue cerrado por orden gubernativa el 25 de noviembre de 1971. En los años de la transición fundó el semanario de humor Hermano Lobo.

En la década de los años 1960 rodó documentales. También escribió guiones cinematográficos y dirigió varias películas, como «Dios bendiga cada rincón de esta casa» (1977) y «¿Pero no vas a cambiar nunca Margarita?» (1978), producidas por Manuel Summers.Escribió entre otras obras «Yo fui feliz en la guerra», «Por fin un hombre honrado» o «Pase usted sin llamar».
También fue conferenciante, articulista y tertuliano en radio y televisión.
Recibió un gran número de premios, como el Premio Paleta Agromán (1977), el Premio Mingote (1985), el Premio de Periodismo "Francisco Cerecedo" (1991) y el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2002).Murió el 10 de abril de 2003.

Gong - Shamal (1975)

Gong fue una imaginativa banda.musicalmente situada entre el rock progresivo y el jazz fusión y con un sonido rico en climas experimentales y sintéticos.
Fundada a principios de los setenta por el australiano Daevid Allen, quien tuvo que ver también en los orígenes de Soft Machine.En las inmediaciones de Fontainebleau y con su pareja Gilli Smyth,improvisando junto a un gripo de músicos nació Gong.
Ya en Gran Bretaña, grabarían tres LPS muy "volados",ya estando Steve Hillage en sus filas.
El grupo se dispersaría en varios subgrupos mas tarde.Allen continuaría junto a músicos norteamericanos, con Gong New York en los ochenta
Ya sin Daevid Allen y Gilly Smith, el resto siguió adelante.Y así nace "Shamal", una obra maestra en la que predomina el jazz rock.La producción estuvo a cargo nada menos que de Nick Mason,baterista de Pink Floyd.


Los músicos que participan en esta obra son:
Didier Malherbe en vientos.
Pierre Moerlen en batería/percusión. Continuaría durante años el grupo como Pierre Moerlen´s Gong.
Mireille Bauer en percusiones tonales.
Patrice Lemoine en teclados,(fallecido en 2005)
Mike Howlett en bajo y vocales.(en los ochenta produciría bandas new wave/new romantic con mucho éxito)
El guitarrista Steve Hillage solo interviene en dos temas (el 1 y el 3)
Jorge Pinchevsly en violín y... voz arrabalera.
Jorge Pinchevsky (1943-2003), fue un genial violinista argentino de rock.Integró La Pesada del Rock And Roll y acompañó a Sui Generis,Charly García, a Steve Hackett y a muchos otros) .
Su violín aporta un toque especial a este disco, además de aportar un pequeño "recitado" o comentario en lenguaje arrabalero que puede escucharse bajito en un momento de "Cat in Clark´s Shoes", en la que se luce su violín en todo el tema y en particular, en un momento que desemboca en digamos,una especie de tango, para no ofender a ningún purista,de muy buen humor.Un brindis por "Pin", el genial músico de La Plata!!

Escuché este disco por primera vez en la casa del "Loco", un amigo de esos que tomé prestado de mi vieja, y que siempre solía tener unos discos alucinantes (y difíciles) en su sala de audio.Baste decir que el presente "Shamal" era una obra de "música pop", al lado de otras músicas que curtía el tipo.El "loco", tenía amigos comunes con mis viejos y conmigo,pero estaba precisamente bastante "loco" y por ello congeniaba mas conmigo."Estudiaba" los discos en profundidad,escuchaba una y otra vez cada canción de un disco,bajaba agudos,probaba graves,en fin...Y este disco me lo hizo "estudiar",y la verdad la lección me quedó bien grabada.
Por cierto...el vinilo original sonaba como nunca sonará el mejor de los CDs.
Mi tema favorito es "Mandrake" (composición de Lemoine).



1. Wingful of eyes (Howlett)
2. Chandra (Lemoine)
3. Bombooji (Malherbe)
4. Cat in Clark’s shoes (Malherbe)
5. Mandrake (Moerlen)
6. Shamal (Howlett-Malherbe-Bauer-Moerlen-Lemoine)

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Moviendo el esqueleto con Jack

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
(USA,1993)
Director:Henry Selick
Historia:Tim Burton
Adaptación:Michael McDowell
Música:Danny Elfman

En Uruguay la "Pesadilla antes de Navidad",se conoció bajo el título de "El extraño mundo de Jack".Por un tiempo fue muy dificil conseguir en el video club amigo una copia en VHS de esta película,así que cuando la localicé la compré para mi colección.El dueño del "video club" no lo dudó mucho,porque no era una cinta que tuviera mucha salida,y siendo usada la verdad estaba casi intacta. La gente parecía no conocer a esta estupenda ocurrencia de Tim Burton.Mejor para mí.Al menos hasta que se editó en DVD.Odio desde el fondo del alma el formato VHS.

Y el material adicional del DVD nos permitió echar una ojeada al gran trabajo de los animadores y artistas que dieron vida a ese mundo fantástico.

En familia y en casita,pasamos unos momentos memorables al compás de las canciones que cantan estos simpáticos monstruitos.Eso,a pesar de que todo lo relacionado con Halloween siempre me rechinó bastante,pero cuando algo está bien hecho,hay que "quitarse el sombrero".

Jack Skellington es la estrella de Halloweentown,el alma de la fiesta.Pero en un bajón existencial se topa accidentalmente con la Tierra de Navidad,y queda fascinado e intrigado.Así que comienza a elaborar sus propios planes para la próxima festividad.
Tim Burton concibió la historia original,cuando trabajaba como animador en Disney,y la compañía rechazó la idea en principio.Burton se basó en parte en historias como "How the Grinch stole Christmas" de Dr.Seuss.Pero el Grinch es ese personaje verde que quiere destruir la navidad,mientras el huesudo Jack que descubre por accidente esta fiesta queda cautivado por ella y desea apropiársela.

Si tuviera que nombrar una película de Tim Burton que no me gustó,diría que su versión de "El planeta de los simos",y aún así no diría que es una mala película.Es que el cine de Tim Burton me puede.Aquí oficia de director Henry Selick,y la verdad que hizo un trabajo impecable.Este cuentito tiene elementos que la hacen insuperable en lo personal.La animación de los muñecos fue hecha con la tradicional técnica del "stop motion" (se trabajó durante tres años en la realización del filme) y en conjunto con la música tenebrosamente divertida y operística de Danny Elfman(él mismo le pone voz a varios personajes:a Jack Skellington cuando canta,a Barrel y al Payaso que se quita el rostro) ,nos traen lo mejor del "brillante lado oscuro" característico del universo Burton.

Cuando fue estrenado,tuvo un éxito moderado,sin embargo con los años fue adquiriendo el carácter de film de culto,y es una especie de referente en el mundillo gótico.Aquí en España hoy día puede verse en las tiendas una gran cantidad de merchandising de esta producción,algo que en Uruguay nunca me hubiera imaginado.La Disney relanzó "Nightmare..." en versión 3D en 2006.

Hay una aparición breve del personaje de Jack Skellington en otro filme,que no se si mucha gente conoce,y es en la versión también dirigida por Selick de "James and the giant peach "(Disney,1996) sobre el libro de Roald Dahl ("Matilda", "Charly y la fábrica de chocolates"),otro de los autores favoritos de Tim Burton y de un servidor.El filme combina protagonistas de carne y hueso con animación stop motion y en una escena puede verse a quien sin dudas es Jack Skellington como el esqueleto viviente de un pirata en su buque sumergido.Es sin duda el mismo muñeco, en hueso y hueso!

Otra película de Burton realizada con "stop motion",esta vez para la Warner, Corpse bride(2005;"El cadáver de la novia",o "La novia cadáver", en España),no llega ni de lejos en mi opinuón,al nivel de las peripecias inolvidables de Jack Skellington.

El Kafé les obsequia la Banda Sonora Original, el álbum doble de la versión de 2006,con versiones extra a cargo de, entre otros, Fiona Apple Marilyn Manson.Que aproveche!

Disco 1
1. Overture
2. Opening
3. This Is Halloween
4. Jack’s Lament
5. Doctor Finklestein/ In the Forest
6. What’s This?
7. Town Meeting Song
8. Jack and Sally Montage
9. Jack’s Obsession
10. Kidnap the Sandy Claws

Disco 2
1. This Is Halloween - Marilyn Manson
2. Sally’s Song - Fiona Apple
3. What’s This? - Fall Out Boy
4. Kidnap the Sandy Claws - She Wants Revenge
5. This Is Halloween - Panic! At the Disco
6. Making Christmas (Demo) - Danny Elfman
7. Oogie Boogie’s Song (Demo) - Danny Elfman
8. This Is Halloween (Demo) - Danny Elfman
9. Kidnap the Sandy Claws (Demo) - Danny Elfman

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Madness - Total Madness

Madness fue (o es) una banda británica de ska que se formó en Londres en 1976 y que tuvo su mayor éxito a lo largo de la década de los ochentas.
La formación original tenía a Mike Barson (Monsieur Barso) en teclado y voces, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y Lee Thompson (Kix) en saxofón y vocesEn 1978 se les unieron Graham McPherson (Suggs) en liderazgo y voces , Mark Bedford (Bedders) en el bajo y Daniel Woodgate' (Woody) en la batería.
Carl Smyth (Chas Smash) en trompeta y voces, se uniría en los ochentas,después de haber sido un miembro no oficial durante algún tiempo.
Su imagen era muy divertida y su música...también!.Y ejercieron una gran influencia en innumerables bandas que posteriormente se dejaron llevar por el ritmo contagioso del ska.

"House Of Fun"






"Our House" fue otro gran éxito








(Como pasa el tiempo,muchachos!!)

Que puedo decir,este tema,años después, aún hace que se te muevan solos los pies
Hey you, don't watch that
Watch this!
This is the heavy heavy monster sound
The nuttiest sound around
So if you've come in off the street
And you're beginning to feel the heat
Well listen buster
You better start to move your feet
To the rockinest, rock-steady beat
Of madness One step beyond!

"One Step Beyond"





Luego de algunas deserciones,Smyth, Thompson y Foreman editan un álbum bajo el nombre de The Madness en 1988.En los 90 tras editarse algún recopilatorio,la banda con los 7 miembros originales se reunió,para aparecer en vivo regularmente a lo largo de la década.
En años recientes se realizó un musical basado en las canciones de Madness y ellos han realizado conciertos esporádicamente.
Este recopilatorio es un buen muestrario de los mejores años de esta banda.Clickear en la portada,arriba,por favor!

Total Madness - The Very Best of Madness
01 Our House
02 It Must Be Love
03 Tomorrow's Just Another Day
04 Shut Up
05 Grey Day
06 The Sun And The Rain
07 Wings Of A Dove (A Celebratory Song)
08 Michael Caine
09 One Better Day
10 Uncle Sam
11 Yesterday's Men
12 One Step Beyond

Y así nunca se lo aprende...

A veces,es mejor que hablen los que saben,los que saben hablar.Los que sienten cuando expresan y expresan lo que sienten.Los que pueden plasmar en lenguaje poético incluso las certezas mas terribles.Por eso quisiera que hoy un poeta como León Gieco hable por mi.
Hoy,yo prefiero callar.

"El arrepentido"



"Ya aprendimos con los años que la justicia sólo se hace en el corazón. No sé si vas a caer, sólo sé que el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol. Se desmoronó tu techo, te disparaste con la vida al pecho. El agujero en el que caíste tiene exactamente tu medida.(...)A los capellanes que te dieron falsas prédicas dios ya los puso aparte. No llegan a ser ni siquiera hijos del infierno. En este mundo apredimos a ajusticiar a un ilegal sin documentos y a perdonar al que tiene licencia para matar. Los hechos superan las palabras y pisotean la inocencia de nuestros hijos. Pero bajo la piedra pesada de los tiempos, la flor va a darnos su escándalo. Ya aprendimos con los años que la justicia sólo se hace en el corazón. No sé si vas a caer, sólo sé que el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol. " - León Gieco

"Canción Para Luchar"



"Canción para cantar / unidos y haciendo frente / a la intolerancia ciega / de unos pocos dementes / que arrastran en su discurso / la sangre de un pueblo débil. / Canción para aclarar / las cosas que están pendientes, / justicia que queda chica / donde la vida no vale. / Por tantos gobiernos sordos / más fotos y más escraches. / Canción del bien, canción del mal / Para reír, para luchar. / Si hoy voy por vos, yo esperaré. / Si me llamas, aquí estaré / Canción para decir / las cosas que pocos dicen / Por lo general, la gente / si no le pasa, no siente / Y así todo se repite / y así nunca se lo aprende / Canción para sacar / más fuerzas de la galera, / de este mundo de magias / y de maldad verdadera / Hoy salvo a muchos del hambre / y enveneno cielo y tierra." - León Gieco

Todos Tus Muertos - Por el camino real (gracias MamaPunk por recordármelos)

www.elmaleficiodeladuda.blogspot.com

Al Di Meola - Elegant Gypsy (1977)

Elegant Gypsy es el segundo álbum como solista del guitarrista de "jazz fusión" Al Di Meola (Jersey City,1954),originario de la mítica banda Return to Forever (junto a Chick Corea y Stanley Clarke).

Era la época de oro del jazz rock o el jazz fusión, y este músico le inyectó a sus proyectos el alma hispánica del flamenco y otras sonoridades latinas.No por nada,colabora aquí Don Paco De Lucía.

"Elegant Gypsy Suite" es mi pieza favorita del disco.

1. Flight Over Rio (7:16)
2. Midnight Tango (7:28)
3. Mediterranean Sundance (5:14)
4. Race With Devil On Spanish Highway (6:18)
5. Lady Of Rome, Sister Of Brazil (1:46)
6. Elegant Gypsy Suite (9:16)
Tiempo Total : 37:18

Músicos:
- Al DiMeola / guitars
- Paco De Lucia / acoustic guitar
- Jan Hammer / electric piano, mini Moog
- Anthony Jackson / bass guitar
- Barry Miles / keyboards
- Lenny White / drums
- Mingo Lewis / percussions

Hacer click en la portada del disco,que está al inicio de este post,para descargarlo.

Y a disfrutar!

Peter Gabriel - Peter Gabriel 1 (1977)

Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo y obra fundamental del mismo, Gabriel decidió dejar Genesis en virtud de diferencias artísticas y personales.
Tras un paréntesis,comienza su carrera solista con este álbum,el primero de cuatro simplemente titulados "Peter Gabriel" y hoy día nombrados por la ilustración de la portada.Por lo cual a éste primer disco se le llama "Car" o "Coche bajo la lluvia".Muy clarito.Participan en el nada menos que el maestro Robert Fripp y el "tío" Tony Levin,quien lo acompañaría en escena durante años.
Su primer single de éxito fue una canción melodiosa y de tinte autobiográfico vinculada a su alejamiento de la banda:"Solsbury Hill"

"Solsbury Hill" (Live)

Otra buena probadita al disco:

"Excuse me"

Este álbum era solo el comienzo de una aventurera carrera musical en la que exploraría los ritmos y melodías del mundo,acompañándose y acompañando a multitud de artistas de diferentes países,haciendo gala de una gran libertad creativa y de experimentación en su excelentes trabajos.Un artista único.

Recomendación personal:Escuchese la tremenda balada "Here comes the flood".

Bue,hay que escucharlo todo.

"Moribund the Burgermeister"
"Solsbury Hill"
"Modern Love"
"Excuse Me"
"Humdrum"
"Slowburn"
"Waiting for the Big One"
"Down the Dolce Vita"
"Here Comes the Flood"
Descargar