lunes, 23 de diciembre de 2013

La Pequeña Vendedora De Fósforos (O Cerillas!)

La vendedora de fósforos

de Hans Christian Andersen

¡Qué frío tan atroz! Caía la nieve, y la noche se venía encima. Era el día de Nochebuena. En medio del frío y de la oscuridad, una pobre niña pasó por la calle con la cabeza y los pies desnuditos.

Tenía, en verdad, zapatos cuando salió de su casa; pero no le habían servido mucho tiempo. Eran unas zapatillas enormes que su madre ya había usado: tan grandes, que la niña las perdió al apresurarse a atravesar la calle para que no la pisasen los carruajes que iban en direcciones opuestas.

La niña caminaba, pues, con los piececitos desnudos, que estaban rojos y azules del frío; llevaba en el delantal, que era muy viejo, algunas docenas de cajas de fósforos y tenía en la mano una de ellas como muestra. Era muy mal día: ningún comprador se había presentado, y, por consiguiente, la niña no había ganado ni un céntimo. Tenía mucha hambre, mucho frío y muy mísero aspecto. ¡Pobre niña! Los copos de nieve se posaban en sus largos cabellos rubios, que le caían en preciosos bucles sobre el cuello; pero no pensaba en sus cabellos. Veía bullir las luces a través de las ventanas; el olor de los asados se percibía por todas partes. Era el día de Nochebuena, y en esta festividad pensaba la infeliz niña.

Se sentó en una plazoleta, y se acurrucó en un rincón entre dos casas. El frío se apoderaba de ella y entumecía sus miembros; pero no se atrevía a presentarse en su casa; volvía con todos los fósforos y sin una sola moneda. Su madrastra la maltrataría, y, además, en su casa hacía también mucho frío. Vivían bajo el tejado y el viento soplaba allí con furia, aunque las mayores aberturas habían sido tapadas con paja y trapos viejos. Sus manecitas estaban casi yertas de frío. ¡Ah! ¡Cuánto placer le causaría calentarse con una cerillita! ¡Si se atreviera a sacar una sola de la caja, a frotarla en la pared y a calentarse los dedos! Sacó una. ¡Rich! ¡Cómo alumbraba y cómo ardía! Despedía una llama clara y caliente como la de una velita cuando la rodeó con su mano. ¡Qué luz tan hermosa! Creía la niña que estaba sentada en una gran chimenea de hierro, adornada con bolas y cubierta con una capa de latón reluciente. ¡Ardía el fuego allí de un modo tan hermoso! ¡Calentaba tan bien!

Pero todo acaba en el mundo. La niña extendió sus piececillos para calentarlos también; más la llama se apagó: ya no le quedaba a la niña en la mano más que un pedacito de cerilla. Frotó otra, que ardió y brilló como la primera; y allí donde la luz cayó sobre la pared, se hizo tan transparente como una gasa. La niña creyó ver una habitación en que la mesa estaba cubierta por un blanco mantel resplandeciente con finas porcelanas, y sobre el cual un pavo asado y relleno de trufas exhalaba un perfume delicioso. ¡Oh sorpresa! ¡Oh felicidad! De pronto tuvo la ilusión de que el ave saltaba de su plato sobre el pavimento con el tenedor y el cuchillo clavados en la pechuga, y rodaba hasta llegar a sus piececitos. Pero la segunda cerilla se apagó, y no vio ante sí más que la pared impenetrable y fría.

Encendió un nuevo fósforo. Creyó entonces verse sentada cerca de un magnífico nacimiento: era más rico y mayor que todos los que había visto en aquellos días en el escaparate de los más ricos comercios. Mil luces ardían en los arbolillos; los pastores y zagalas parecían moverse y sonreír a la niña. Esta, embelesada, levantó entonces las dos manos, y el fósforo se apagó. Todas las luces del nacimiento se elevaron, y comprendió entonces que no eran más que estrellas. Una de ellas pasó trazando una línea de fuego en el cielo.

-Esto quiere decir que alguien ha muerto- pensó la niña; porque su abuelita, que era la única que había sido buena para ella, pero que ya no existía, le había dicho muchas veces: "Cuando cae una estrella, es que un alma sube hasta el trono de Dios".

Todavía frotó la niña otro fósforo en la pared, y creyó ver una gran luz, en medio de la cual estaba su abuela en pie y con un aspecto sublime y radiante.

-¡Abuelita!- gritó la niña-. ¡Llévame contigo! ¡Cuando se apague el fósforo, sé muy bien que ya no te veré más! ¡Desaparecerás como la chimenea de hierro, como el ave asada y como el hermoso nacimiento!

Después se atrevió a frotar el resto de la caja, porque quería conservar la ilusión de que veía a su abuelita, y los fósforos esparcieron una claridad vivísima. Nunca la abuela le había parecido tan grande ni tan hermosa. Cogió a la niña bajo el brazo, y las dos se elevaron en medio de la luz hasta un sitio tan elevado, que allí no hacía frío, ni se sentía hambre, ni tristeza: hasta el trono de Dios.

Cuando llegó el nuevo día seguía sentada la niña entre las dos casas, con las mejillas rojas y la sonrisa en los labios. ¡Muerta, muerta de frío en la Nochebuena! El sol iluminó a aquel tierno ser sentado allí con las cajas de cerillas, de las cuales una había ardido por completo.

-¡Ha querido calentarse la pobrecita!- dijo alguien.

Pero nadie pudo saber las hermosas cosas que había visto, ni en medio de qué resplandor había entrado con su anciana abuela en el reino de los cielos.

viernes, 13 de diciembre de 2013

King Crimson - 21st Century Schizoid Man


21st Century Schizoid Man es una canción del grupo de rock progresivo King Crimson, incluida en su álbum debut "In the Court of the Crimson King", de 1969.
El tema, el cual mezcla el hard rock, con sonoridades cercanas al jazz, sobre una estructura de rock progresivo, es la pieza que abre el primer álbum de King Crimson. La letra, escrita por Peter Sinfield, hace referencia a la Guerra de Vietnam, tema de candente actualidad a fines de los años 60, mientras que la música fue firmada por la banda (Robert Fripp, Greg Lake, Ian McDonald, Michael Giles); Fripp declaró que la canción está dedicada al político americano Spiro Agnew, un republicano contemporáneo a Richard Nixon.
La canción es notable por la voz saturada de Lake, su mecánico ritmo, y el ruidoso contrapunto entre el saxo de Ian McDonald y la guitarra de Robert Fripp, con un sonido muy pesado y distorsionado para la época, convirtiéndose en un temprano clásico de la banda, el cual fue versionado por diversos artistas a lo largo de los años.

 King Crimson - 21st Century Schizoid Man


21st Century Schizoid Man
(Ian Mcdonald, Greg Lake, Michael Rex Giles, Peter John Sinfield, Robert Fripp)

Cat's foot iron claw
Neuro-surgeons scream for more
At paranoia's poison door.
Twenty first century schizoid man.

Blood rack barbed wire
Polititians' funeral pyre
Innocents raped with napalm fire
Twenty first century schizoid man

Twenty first century
Twenty first century
Twenty first century
Twenty first century schizoid man

Death seed blind man's greed
Poets' starving children bleed
Nothing he's got he really needs
Twenty first century schizoid man.

Twenty first century
Twenty first century schizoid man
Twenty first century schizoid man

Welcome to the twenty first century


La Banda:
Robert Fripp - guitarras
Ian McDonald - saxo
Greg Lake - bajo, voz
Michael Giles - batería
Peter Sinfield - letra


Ozzy Osbourne - 21st Century Schizoid Man

domingo, 1 de diciembre de 2013

Venus


Shocking Blue fue una banda holandesa de rock, formada en 1967. Fundada por Robbie van Leeuwen, Ferd de Wilde, Klassje van der Wal y Cornelious van der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres, la cual fue comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane), por su potente voz. El grupo se disolvió en 1974.
Fue en 1969 cuando el pegadizo sencillo "Venus" , compuesto por Robbie van Leeuwen y cantado por Mariska Veres, los elevó a la fama alrededor del mundo alcanzando el #1 de Billboard Hot 100 en EEUU durante tres semanas, siendo el primer sencillo holandés en hacerlo.
Las ventas mundiales superaron las cinco millones de copias.

Shocking Blue - Venus

En  1986 ,  el trío de chicas Bananarama  lanzan una versión dance aggiornada de "Venus" en su álbum "True Confessions".La producción corrió por cuenta del "team" de productores Stock Aitken Waterman, que poco después lanzarían a artistas como Rick Astley.

Bananarama - Venus


martes, 29 de octubre de 2013

One (Is The Loneliest Number)



"One" es una canción escrita por Harry Nilsson, e incluída en su tercer álbum "Aerial Ballet".
Fue reinterpretada con éxito muchas veces a lo largo de los años.
La canción es conocida por su línea inicial "One is the loneliest number that you'll ever do."
Nilsson escribió la canción luego de llamar a alguien y escuchar la señal de "ocupado", permaneciendo en línea escuchando el  tono de "beep, beep, beep, beep..." mientras escribía la canción.
En 1968, Al Kooper versionó la canción en su álbum debut "I Stand Alone".
En 1969, la versión de Three Dog Night incluída en su álbum debut, con vocales de Chuck Negron obtuvo mayor éxito en  en 1969, alcanzando el puesto 5 en el chart de Billboard.
El australiano Johnny Farnham alcanzó con su versión el cuarto puesto en los charts locales.
Más cerca en el tiempo, en 1998 Filter aportó "One" a la banda sonora de la primera película de "X-Files".

 



martes, 22 de octubre de 2013

Ph.D - I Won't Let You Down


I Won't Let You Down es un single de 1982 de la banda británica Ph.D. 
La banda consistía en Jim Diamond vocalista, Tony Hymas en teclados y Simon Phillips en batería.
El tema fue compuesto por Hymas y Diamond.

Ph.D - I Won't Let You Down

You ask me if i'm happy here 
No doubt about it. 
You ask me if my love is clear 
Want me to shout it. 
Gave you the best years of my life 
Woman. 
I know i failed to treat you right 
Woman. 

Don't let me out of here, 
Don't let me out of here. 

I won't let you down, 
Won't let you down again. 
I won't let you down, 
Won't let you down again. 
I won't let you down, 
Won't let you down again. 

You say our love is running one way, 
Coming from your side. 
No help from me to see it through to beat the high tide. 
Take me and chain me if you please, 
Woman 
Don't help me dig deeper my grave, 
Woman 

Don't let me out of here, 
Don't let me out of here. 

I won't let you down 
Won't let you down again. 
I won't let you down 
Won't let you down again. 
I won't let you down 
Won't let you down again. 

I won't let you down 
Won't let you down again. 
I won't let you down 
Won't let you down again. 
I won't let you down 
Won't let you down again. 

I won't let you down 
Won't let you down again.

martes, 8 de octubre de 2013

The Night Chicago Died


Paper Lace - The Night Chicago Died

Daddy was a cop on the east side of Chicago
Back in the U.S.A. back in the bad old days

In the heat of a summer night
In the land of the dollar bill
When the town of Chicago died
And they talk about it still

When a man named Al Capone
Tried to make that town his own
And he called his gang to war
With the forces of the law

I heard my mama cry
I heard her pray the night Chicago died
Brother what a night it really was
Brother what a fight it really was
Glory be!

I heard my mama cry
I heard her pray the night Chicago died
Brother what a night the people saw
Brother what a fight the people saw
Yes indeed!

And the sound of the battle rang
Through the streets of the old east side
'Til the last of the hoodlum gang
Had surrendered up or died

There was shouting in the street
And the sound of running feet
And I asked someone who said
"'Bout a hundred cops are dead!"

I heard my mama cry
I heard her pray the night Chicago died
Brother what a night it really was
Brother what a fight it really was
Glory be!

I heard my mama cry
I heard her pray the night Chicago died
Brother what a night the people saw
Brother what a fight the people saw
Yes indeed!

And there was no sound at all
But the clock upon the wall
Then the door burst open wide
And my daddy stepped inside
And he kissed my mama's face
And he brushed her tears away

The night Chicago died
(Na-na na, na-na-na, na-na-na)
The night Chicago died
Brother what a night the people saw
Brother what a fight the people saw
Yes indeed!

The night Chicago died
(Na-na na, na-na-na, na-na-na)
The night Chicago died
Brother what a night it really was
Brother what a fight it really was
Glory be!

The night Chicago died
(Na-na na, na-na-na, na-na-na)
The night Chicago died
Brother what a night the people saw
Brother what a fight the people saw
Yes indeed!

lunes, 23 de septiembre de 2013

Roger Glover - The Mask


Éxito en solitario de Roger Glover,bajista de Deep Purple.Del álbum del mismo nombre.Año 1984, un año bastante bueno y abundante en cuanto a la música pop y rock.


The Mask

It's later on a Wednesday, the sun is going down
I'm standing naked by a swimming pool, there's no one around
My imagination wanders back, red dust is always there
We lay together in the jungle, and love was in the air

As I dive into the water, both time and motion freeze
I'm hanging there suspended like a feather in the breeze
Below is your reflection, like an image from the past
But I can't be sure if it's really you, 'cause you're wearing a tribal
mask

Take it off, take off the mask, take it off, take off the mask
Take it off, take off the mask, take it off, take off the mask

There is no way of knowing how long I must remain
Dangling like a statue, and whispering your name
But suddenly it's over, and I begin to fall
But the swimming pool is empty now, no water there at all

I find myself in a room, empty and it's bare
With nothing but a mirror, and I know you're waiting there
I'm looking for an answer, but I don't know who to ask
I see my own reflection, but this time, I got the mask

I can't take it, I can't take it
I can't take it, I can't take it

Ah I can't take it, no
I can't take it, no, no
I can't take it, I can't take it
I can't take it, no, no, no


Roger Glover - The Mask




viernes, 6 de septiembre de 2013

Sexual Healing


Marvin Gaye - Sexual Healing


Marvin Gaye - Sexual Healing
(Brown, Odell Elliott / Ritz, David / Gaye, Marvin P)

Get up, get up, get up, get up!
Wake up, wake up, wake up, wake up!

Oh, baby now let's get down tonight

Ooh baby, I'm hot just like an oven
I need some lovin'
And baby, I can't hold it much longer
It's getting stronger and stronger

And when I get that feeling
I want sexual healing
Sexual healing, oh baby
Makes me feel so fine

Helps to relieve my mind
Sexual healing baby, is good for me
Sexual healing is something that's good for me

Whenever blue teardrops are fallin'
And my emotional stability is leaving me
There is something I can do
I can get on the telephone and call you up baby

And honey I know you'll be there to relieve me
The love you give to me will free me
If you don't know the thing you're dealing
Ohh I can tell you, darling, that it's sexual healing

Get up, get up, get up, get up
Let's make love tonight
Wake up, wake up, wake up, wake up
'Cause you do it right

Baby, I got sick this mornin'
A sea was stormin' inside of me
Baby, I think I'm capsizin'
The waves are risin' and risin'

And when I get that feeling
I want sexual healing
Sexual healing is good for me
Makes me feel so fine, it's such a rush
Helps to relieve the mind, and it's good for us

Sexual healing, baby, it's good for me
Sexual healing is something that's good for me
Well, it's good for me and it's so good to me my baby, ohh

Come take control, just grab a hold
Of my body and mind, soon we'll be making it, honey
I'll be feeling fine,
You're my medicine, open up and let me in
Darling, you're so great, I can't wait for you to operate

I can't wait for you to operate

When I get this feeling
I need sexual healing
Oh when I get this feeling
I need sexual healing
I gotta have sexual healing, darling
'Cause I'm all alone
Sexual healing, darling
Till you come back home

Please don't procrastinate
It's not good to masturbate

viernes, 9 de agosto de 2013

Instrucciones Para Subir Una Escalera


Instrucciones para subir una escalera
Julio Cortázar

Nadie habrá dejado de observar que con frecuencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se sitúa un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de trasladar de una planta baja a un primer piso.

Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).

Llegado en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

FIN

lunes, 1 de julio de 2013

Miriam Makeba (1932-2008)


Miriam Makeba (Johannesburgo, Sudáfrica, 4 de marzo de 1932 - Castel Volturno, Italia, 10 de noviembre de 2008), fue una cantante sudafricana.
Aunque pasó su infancia en Pretoria (Transvaal), Makeba comenzó a cantar en los años cincuenta con el grupo Manhattan Brothers, tras lo que fundó su propia banda, The Skylarks, que mezclaba jazz con música tradicional sudafricana.
Después de ver que no podía llevar a cabo en su país la carrera musical que ella quería por su activismo comprometido, la cantante viajó a Venecia (Italia) para después conseguir llegar a Londres (Reino Unido), donde conoció a Harry Belafonte, quien le ayudó a entrar en Estados Unidos. Sin embargo, la vigilancia del FBI estadounidense obligó a Makeba y a su marido —el activista negro trinitense Stokely Carmichael (1941-1998)— a trasladar su residencia a Guinea.

MAMA AFRIKA

Icono de la lucha contra el apartheid en su país, Makeba, marginada durante más de tres décadas por el régimen racista sudafricano, siempre estuvo comprometida con la lucha por los derechos civiles y contra el racismo, una entrega que llevó a cabo hasta el último momento de su vida. La cantante, conocida también como «la mamá de África», supo llevar como nadie al escenario las tradiciones y los trajes típicos de su tierra en espectáculos donde su voz cálida y su grande presencia eclipsaban a los instrumentos étnicos que la acompañaban.

En 1972, Makeba actuó en el Festival de la Canción de Viña del Mar (en Chile). Es conocida en ese país por lo que fue su cercanía con la Unidad Popular y la figura de Salvador Allende. En dicha actuación fue abucheada por un público claramente opositor al gobierno socialista. En 1973 se separó de Carmichael.
Logró su máxima popularidad con el inolvidable tema Pata Pata (1967), que fue difundido en diferentes países del mundo alcanzando los primeros lugares en los ranking de música pop. Esa canción fue versionada también por otros intérpretes, como la mexicana Thalía o la popular banda Chebere.

PATA PATA


Makeba residió en Guinea hasta su regreso a Sudáfrica el 10 de junio de 1990 tras la excarcelación de Nelson Mandela, quien tiempo después le ofreció participar en su gobierno.
En el 16 de octubre de 1999, Miriam Makeba fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
En el año 2001, Makeba fue galardonada con el premio de la paz Otto Hahn, otorgado por la Asociación Alemana de la ONU. En 2002 fue galardonada con el Polar Music Prize que otorga la Real Academia Sueca de Música.
El 10 de noviembre de 2008 falleció en la localidad de Castel Volturno, en el sur de Italia, a causa de un paro cardiaco que se produjo tras un concierto contra el racismo y la mafia, en el que participaba.2
(texto de wikipedia)
THE CLICK SONG



Discografía
Miriam Makeba, 1960
The World Of Miriam Makeba, 1962
Makeba, 1963
Makeba Sings, 1965
An Evening With Belafonte/Makeba (con Harry Belafonte), 1965
The Click Song, 1965
All About Makeba, 1966
Pata Pata, 1967
Malaisha, 1966
The Promise, 1974
Country Girl, 1975
Sangoma, 1988
Welela, 1989
Eyes On Tomorrow, 1991
Sing Me A Song, 1993
A Promise, 1994
Live From Paris & Conakry, 1998
Homeland, 2000
Keep Me In Mind, 2002
Reflections, 2004

Recopilaciones
Africa 1960-65 Recordings, 1991
The Best Of Miriam Makeba & The Skylarks - 1956-59 Recordings, 1998
Mama Africa: The Very Best Of Miriam Makeba, 2000
The Guinea Years, 2001
The Definitive Collection, 2002
The Best Of The Early Years, 2003

Colectivos
Le Bateau Miracle con Gilbert Bécaud, The Golden Gate Quartet, Los Wawancó y Miriam Makeba, FAO, 1968
4. Festival des politischen Liedes, 1974
Rote Lieder 70-76, 1977
Zehnkampf - Festival des politischen Liedes 1970-1980, 1980

MAS QUE NADA
KHAWULEZA:

OXGAM


sábado, 25 de mayo de 2013

Georges Moustaki (1934-2013)




(de Wikipedia)

Georges Moustaki, nombre artístico de Giuseppe (llamado Iosif en griego, Youssef -para el Registro Civil egipcio-, Joseph en francés) Mustacchi (Alejandría, Egipto, 3 de mayo de 1934 - Niza, Francia, 23 de mayo de 2013), fue un músico multiinstrumentista (guitarra, acordeón y piano, pero principalmente guitarra), y un cantautor políglota (principalmente en francés, pero también en griego, inglés, portugués y, ocasionalmente, también en árabe, español, italiano y alemán).

Biografía
Nació en Alejandría, en el seno de una familia judeo-griega originaria de la isla de Corfú y fallece el 23 de mayo de 2013. Se cría en un ambiente multicultural (judío, griego, italiano, árabe y francés). Desde muy pronto siente entusiasmo por la literatura y la canción francesa (especialmente por Édith Piaf). Se instala en París en 1951 y ejerce distintos trabajos.

Escuchar cantar a Georges Brassens fue para él una revelación. Desde entonces le considerará su maestro, hasta el punto de adoptar su nombre (Georges) como nombre artístico. En 1958 conoce a Édith Piaf y escribirá para ella la letra de una de sus canciones más populares, Milord. En losaños 60 escribe canciones para los grandes nombres de la canción francesa, como Yves Montand o Barbara, pero, especialmente, para Serge Reggiani. De esta época son algunos de sus grandes éxitos: Sarah, Ma Solitude, Il est trop tard, Ma Liberté y La Dame brune que interpretó a dúo con Barbara.

En 1968 escribe, compone e interpreta Le métèque (El extranjero), su mayor éxito, que marcó un relanzamiento de su carrera artística. En enero de 1970, hizo su primer concierto como estrella en Bobino, una famosa sala de music-hall de Montparnasse. A partir de entonces su popularidad no hizo sino crecer.

En el año 2000 graba en el disco Y rodará el mundo de la cantautora catalana Marina Rossell el tema "Les anges sont très à la mode" (Los ángeles están de moda) y comparten juntos el escenario del Palacio de la Música Catalana de Barcelona en el año 2007 interpretando en catalán la canción Vagabond.

El 13 de octubre de 2011, Georges Moustaki comunica oficialmente a la prensa que, por problemas respiratorios, no podrá seguir cantando.

En 2011, Marina Rossell graba el disco Marina Rossell canta Moustaki con las canciones más conocidas del cantante francés adaptadas al catalán por Josep Tero, Pelai Ribas, Lluís Llach y Víctor Obiols.

Fallece el 23 de mayo de 2013, a los 79 años en Niza.

GEORGES MOUSTAKI - LE MÉTÈQUE


Discografía
Sus 30 álbumes originales (LP de 1961 a 1988 y CD de 1992 a 2008):
Les orteils au soleil 1961 Ducretet Thomson (Les musiciens, Éden blues...)
Le Métèque 1969 Polydor (Ma solitude, Le facteur...)
Lo straniero 1970 Polydor (Moustaki in italiano)
El extranjero 1970 Polydor (Moustaki en español)
Bobino 70 1970 Polydor (En directo en el Bobino de París)
Il y avait un jardin 1971 Polydor (En Méditerranée, Nous sommes deux...)
Danse 1972 Polydor (La ligne droite, Dix-sept ans...)
Déclaration 1973 Polydor (Nadjejda, Les eaux de mars...)
Concert 1973 Polydor (En directo en el Olympia de París)
Live in Japan 1974 Polydor (En directo en el TBS Hall de Tokyo)
Les amis de Georges 1974 Polydor (Sans la nommer, Sarah...)
Moustaki Live 1975 Polydor (En directo en el Bobino de París)
Humblement il est venu 1975 Polydor (Flamenco, La philosophie...)
Alexandrie 1976 Polydor (Chanson cri, Faire cette chanson...)
Espérance 1977 Polydor (Bahia, Rock'n'roll raté...)
Olympia 1978 Polydor (En directo en el Olympia de París)
Si je pouvais t'aider 1979 Polydor (La Seine la Cène la scène, Filles d'Ève...)
Et pourtant dans le monde 1979 Polydor (L'île habitée, Reprends ta vieille guitare...)
C'est là 1981 Polydor (La vieillesse, Heureusement qu'il y a de l'herbe...)
Moustaki & Flairck 1982 Polydor (Chansons, Pêcheur...)
Pornographie 1984 Polydor (Sanfoneiro, Lazy blues...)
Joujou 1986 Blue Silver (Nous voulions, L'Espagne au cœur...)
Moustaki au Dejazet 1988 EPM (En directo en el TLP Dejazet de París)
Méditerranéen 1992 Polygram (Boucle d'oreille, Je passe...)
Tout reste à dire 1996 Tristar/Sony (Chaque instant est toute une vie, Gentle Jack...)
Olympia 2000 2000 Polydor (En directo en el Olympia de París)
Presqu'en solo 2003 Troubadour Records (En directo en la Filarmònica de Berlín)
Odéon 2003 Virgin (Quand j'étais un voyou, Emma...)
Vagabond 2005 Virgin (Les mères juives, J'aimerai la vie...)
Solitaire 2008 EMI (Le temps de nos guitares, L'inconsolable...)

Los principales CD recopilatorios:
Racines et errances Polygram 1989 Canciones 1969-1984
Sagesses et chemins de fortune Polygram 1989 1969-1984
Jardins secrets et terres promises Polygram 1989 1969-1984
Voyages et rencontres Polygram 1989 1969-1984
Ma liberté Polydor 1993 1969-1979
Les enfants du Pirée EMI 1997 1960-1966
De Shangaï à Bangkok EMI 1997 1960-1966
Dans mon hamac EMI 1997 1960-1966
Le métèque 3CD Polydor 1998 1969-1984
Un métèque en liberté 2CD Polydor 2000 1969-1984
Il y avait un jardin Polydor 2001 de 1969 a 1982
Tout Moustaki ou presque 10CD Polydor-Universal 2002 1961-1996
Alexandrie. Initiation au voyage CD-DVD Polydor 2003 1969-1996
Les 50 plus belles chansons 3CD Polydor 2008 1969-1984
(Fuente: "Moustaki. Viatge en 50 cançons" La Busca Edicions)

GEORGES MOUSTAKI - MA LIBERTE


Filmografía
Georges Moustaki ha hecho dos incursiones en el mundo del cine como protagonista de dos películas: Mendiants et orgueilleux (Jacques Poitrenaud, 1971) y Livingstone (Jean Chapot y Nelly Kaplan, 1981). Otros films donde aparece en algún pequeño papel son: Trans Europe Express (Yutaka Ohara, 1983), Les mouettes (Jean Chapot, 1990), El conde de Monte-Cristo (Josée Dayan, 1998), Alla rivoluzione sulla Due Cavalli (Maurizio Sciarra, 2001), Akoibon (Edouard Baer, 2004) y Navarro (serie de TV, Philippe Davin, 2004).

Como compositor ha escrito música para las siguientes películas:
Les chiuchachas (cortometraje de Henri Garcin, 1961)
Jusqu'au bout du monde (François Villiers, 1962)
Le roi du village (Henri Gruel, 1962)
Vingt-quatre heures d'amant (cortometraje de Claude Lelouch, 1964)
Mon filleul et moi (serie de TV de Jean Laviron, 1965)
Comme au premier jour (cortometraje de Alain Lartigue, 1965)
Cécilia, médecin de campagne (serie de TV de André Michel, 1966)
Le temps de vivre (Bernard Paul, 1968)
L'Américain (Marcel Bozzuffi, 1969)
La fiancée du pirate (Nelly Kaplan, 1969)
Les hors-la-loi (Tewfik Farès, 1969)
Laure (serie de TV de Moshé Mizrahi, 1969)
Solo (Jean-Pierre Mocky, 1969)
Le pistonné (Claude Berri, 1970)
Le client de la morte saison (Moshé Mizrahi, 1970)
Mendiants et orgueilleux (Jacques Poitrenaud, 1971)
Le trèfle à cinq feuilles (Edmond Freess, 1972)
Rachel's man (Moshé Mizrahi, 1974)
Le renard à l'anneau d'or (serie de TV de Teff Erhat, 1975)
Au bou du bout du banc (Peter Kassovitz, 1979)
Livingstone (Jean Chapot y Nelly Kaplan, 1981)
Cités à la dérive (serie de TV de Robert Manthoulis, 1984)
Le ressac (serie de TV de Charles Paolini, 1984)
J'ai oublié de te dire (Laurent Vinas-Raymond, 2008)

También ha escrito la música de las obras de teatro siguientes:
Les caisses ! qu'est-ce? (Jean Bouchaud, 1966)
Les caprices de Marianne (Alfred de Musset, 1967)
Dioclès (Jacques Audiberti, 1967)
L'opera de papier (Lou Bonin, 1968)
Théodore (1988)
Le cadeau (1988)
(Fuente: "Moustaki. Viatge en 50 cançons" de Pelai Ribas. La Busca Edicions)

jueves, 23 de mayo de 2013

Hasta Que Vuelvan Las Ganas


Dejemos asentar el kafé en el fondo.
El tiempo pasa.Todo pasa. Así que. Hasta que vuelvan las ganas, hasta encontrar otra excusa. Hasta entonces.Nos vemos! O no.

Pink Floyd - High Hopes


Pablo Milanés - Años (El Tiempo Pasa)


Luca Prodan Y Andrés Calamaro - Años (El Tiempo Pasa)


The Alan Parsons - Time


Camel - Long Goodbyes

Alfredo Zitarrosa - Si te vas


Paul Williams/Phantom of the Paradise Soundtrack - The Hell of it



sábado, 18 de mayo de 2013

Eurovisión NO,Eurovisionarios SI


FESTIVAL ANTI-EUROVISIÓN EN EL KAFÉ

Jamás pude ver entera una emisión de Eurovisión (viste, sale en verso).Como jamás tuve paciencia ni presencia de ánimo para seguir concursos televisivos, ya sea de talentos o de faltos de talento.

Mi respuesta al aburrido certámen europeo de la canción son intérpretes europeos que yo considero que son de calidad.Incluso no omitiré UNA agrupación que en realidad SÍ  salió de una edición de Eurovisión (otra vez la rima) de muchos años atrás.
Comenzamos un viajecito por la Europa de la música de verdad.

Nos embarcamos con una agrupación que fue la respuesta alemana (así hablan los que "saben" de música, bah) a los británicos Emerson Lake And Palmer.
Alemania tiene mucha música que aportar a éste anti-festival.
Año 1975, Hans Bathelt en percusión, Jürgen Fritz en teclados, Helmut Köllen en bajo, guitarra y vocales.
Tema principal del álbum del mismo nombre.
Una joya del rock progresivo.Apoteósico.Fabulantástico.Meine damen und herren...Triumvirat!!!!!

Triumvirat - Spartacus


Deben saber que eso de "Meine damen und herren" no es porque sepa escribir o hablar en alemán.
Ni i-de-a!
Lo aprendí gracias a Kraftwerk.Que es lo que viene ahora.Nacidos en los setenta, Krafwerk se erigieron en referentes para innumerables bandas a lo largo de los años.Considerados pioneros o piedra fundacional de estilos como el synth pop, el electrofunk, el hip hop y en general la música dance, influyendo a buena parte del pop y el rock de las décadas siguientes.
De su álbum de 1977 "Trans Europe Express", seleccionamos una verdadera oda europea, una melodía que parece más que llevarte en un viaje por el continente, parece hamacarte con su sintética dulzura.Hombre, es que me gustan a muerte, se nota mucho?
La siguiente, sí que es toda una "euro-visión":

Kraftwerk - Europe Endless



Vayámonos a Francia. Y cambiamos de estilo, porque a diferencia de los organizadores de Eurovisión, NO queremos aburrir a nadie.Así que vamos con un francés que en realidad había nacido en EEUU pero que es más francés que el pan ídem, en origen,en lengua y en arte.Joe Dassin (1938-1980), aporta la cuota de música melódica pero de una calidad superior.No es para tomar a la ligera la música de éste artista.
Digamos que escuchando el siguiente tema, ya hemos escuchado la "plantilla" para más de 40 años de "melódico internacional".He aquí la fuente.

Joe Dassin - Et Si Tu N'existais Pas


Nos quedamos en Francia sólo en parte...porque le agregamos al caldo otros sabores europeos más allá del país de las baguettes.Estamos en 1995, y Deep Forest (Eric Mouquet y Michel Sanchez) habían tenido ya éxito con su europeización electrónica de cantos pigmeos.Entonces luego se atrevieron a procesar los sonidos de Europa oriental con el álbum "Boheme".En la siguiente pieza, la cantante popular húngara Márta Sebestyén (Budapest,1957) no sólo le pone nombre a la canción.Lo pone todo con su hermosa voz.
Bueno, nos abrimos un poco...de Francia a Hungría en un solo flash!


Deep Forest - Marta's song



Volamos a Suecia.
Pain es un proyecto de Metal Industrial liderado desde 1996 por el sueco Peter Tägtgren, quien es también el vocalista de la banda de death metal Hypocrisy,Hace tiempo un amigo nos acercó un cd y nos gustó alguna que otra cosa.Claro que nos quedamos con ésta música y éste simpático vídeo.Me callo la boca mientras.

Pain - Shut Your Mouth


La siguiente es una banda sueca que SI triunfó en el festivalejo llamado Eurovisión, en 1974. Benny Andersson, Anni-Frid «Frida» Lyngstad, Björn Ulvaeus y Agnetha Fältskog son leyenda por derecho propio.Nadie puede negar el talento compositivo de la dupla que hacen o hacían Benny y Björn.
Elegimos uno de los temas que más nos gusta.Pero sinceramente no es el único.Y menos con el pasar del tiempo, en que ya quisiéramos que la música comercial de hoy tuviera un poquito tan solo del talento de otros tiempos.

Abba - Dancing Queen 


Un rápido paso por Suiza, porque allí no tenemos dinero en el banco pero nos podemos encontrar con Boris Blank y Dieter Meier, mejor conocidos como Yello.Su sonido único y original en nuestra opinión merecería un mayor reconocimiento.Pioneros de la música electrónica, divertidos y elegantes, siempre han sonado impresionantemente bien.
Sin más preámbulos, ofrecemos un buen menú servido por éstos suizos, con su concierto virtual al completo, donde también incluyen versiones remozadas de algunos de sus temas clásicos, como "The Race" o "Bostich".
Yello - Touch Yello - Virtual concert

Para recalar en Italia, comenzamos con la que tal vez sea una de las mejores bandas de rock progresivo de la historia.Premiata Forneria Marconi, todos ellos unos tremendos músicos, tremendos, tremendos...tremendos.De su álbum de 1972 aquí va el precioso tema homónimo.

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico


Ahora otro momento melódico sin salir de Italia.Otro cantautor de corte melódico, Lucio Battisti (1943-1998) que hizo época y que nos dejó un buen puñado de canciones buenísimas.

Lucio Battisti - Con Il Nastro Rosa


Se me hace tarde.Y Europa tiene muchos más países.Si me dan las ganas, haré otra edición de ésta eurovisión propia.
Omití Reino Unido porque si no llenaría el blog sólo con eso.
Termino con Grecia.
Y con el fabulantástico compositor y tecladista Vangelis (otro al que hay que dedicarle páginas y páginas, horas y horas), ésta vez acompañado de una compatriota, actriz y cantante exquisita.Lo siguiente forma parte de un trabajo conjunto que explora la rica tradición musical del país, vestida con ropajes electroacústicos.Creo que terminé con una nota alta.
Si alguien pasa por aquí, que me diga si me equivoco.

Se hizo largo éste eurotour...
Saludos, terrícolas!

Vangelis E Irene Papas - O Menousis


martes, 14 de mayo de 2013

Los Elementos (4):Tierra


Hoy tenemos los pies en la tierra.En la tierra fértil, en la tierra propia y en la ajena ( mentira, toda la tierra nos pertenece...y el mar, es decir la Tierra).
Nos acompañan artistas de ésta y de otras tierras en otra entrega ekléktika.

Aguaviva - Pon Tu Cuerpo A Terra

Alfredo Zitarrosa - Tierrita Poca

U2 - Heartland

Héroes Del Silencio - Entre Dos Tierras

Leonard Cohen - The Land of Plenty

Carlos Vives - La Tierra Del Olvido

Y la tierra es nuestra, es tuya y de aquel...Que quede claro:

Daniel Viglietti - A Desalambrar

viernes, 10 de mayo de 2013

Los Elementos (3):Aire


No queremos (por ahora) ser Aire, como soñaron los Mecano.En realidad estamos que nos hacemos humo, pero de última lo que queremos es respirar aire.Y si es puro mejor, como pide Congreso y como ese por el que pagaría más La Vela Puerca.
Siempre variaditos somos: España,Chile, Uruguay, Gringolandia...Hay aire para todas las narices.
El Kafé está, aunque no se vea, como el aire que respiramos.
Este...Que corra el aire, que se yo.

Mecano - Aire
 
Phil Collins - In The Air Tonight
 
Congreso - Aire Puro
 
The Hollies - The Air That I Breathe
 
Pearl Jam - Thin Air
 
La Vela Puerca - Zafar
(Por lo de "compro aire ... y si es puro ... pago mucho mas".Ok?)


jueves, 9 de mayo de 2013

The Kinks - I'm Not Like Everybody Else


"I'm Not Like Everybody Else" es una canción escrita por Ray Davies y grabada por primera vez por The Kinks en 1966.
Davies la había escrito para The Animals, pero finalmente fueron los Kinks quienes la lanzaron, con el guitarrista Dave Davies en la voz principal, en contra de la norma del grupo de que cada hermano Davies cantaba las composiciones propias.
The Kinks - I´m Not Like Everybody Else 
Posteriores interpretaciones de la canción fueron cantadas por Ray, con Dave en los coros y los solos de guitarra influenciados por Eric Clapton.

La canción fue editada primero como lado B del single "Sunny Afternoon" pero pronto se volvió una favorita, siendo tocada frecuentemente en las presentaciones de la banda. En 1996 los Kinks la volverían a grabar para "To The Bone".Ray Davies continúa tocándola regularmente como solista.
También ha sido versionada por muchas bandas a lo largo de los años, y los Everybody Else tomaron su nombre de la canción.
The Kinks - I´m Not Like Everybody Else (Live)


I wont take all that they hand me down,
And make out a smile, though I wear a frown,
And I wont take it all lying down,
Cause once I get started I go to town.

Cause Im not like everybody else,
Im not like everybody else,
Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

And I don't want to ball about like everybody else,
And I don't want to live my life like everybody else,
And I wont say that I feel fine like everybody else,
Cause Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

But darling, you know that I love you true,
Do anything that you want me to,
Confess all my sins like you want me to,
There's one thing that I will say to you,
Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

Im not like everybody else,
Im not like everybody else
And I don't want to ball about like everybody else,
And I don't want to live my life like everybody else,
And I wont say that I feel fine like everybody else,
Cause Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

Like everybody else,
Like everybody else,
Like everybody else,
Like everybody else.

If you all want me to settle down,
Slow up and stop all my running round,
Do everything like you want me to,
There's one thing that I will say to you,
Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

Im not like everybody else,
Im not like everybody else.
And I don't want to ball about like everybody else,
And I don't want to live my life like everybody else,
And I wont say that I feel fine like everybody else,
Cause Im not like everybody else,
Im not like everybody else.

Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else (like everybody else),
Like everybody else.

miércoles, 8 de mayo de 2013

Los Elementos (2):Agua

"Water can flow or it can crash:Be water my friend" (Bruce Lee)

Segundo elemento de la serie.
Hoy no tengo ganas de hacer olas, así que...
El que quiera, que se moje!

Simon and Garfunkel - Bridge Over Troubled Water
Peter Gabriel - Washing Of The Water
David Byrne Y Marisa Monte - Waters Of March o Aguas De Março
Al Stewart - Life in Dark Water
 
Christopher Cross - Sailing

viernes, 3 de mayo de 2013

Los Elementos (1):Fuego


Primer post de la serie Los Elementos.
Seguimos en la misma en éste blog.Que nos vamos, que nos quedamos. De todos modos, de seguir, éste sitio ya no volverá a ser el mismo. Hoy hay un mensaje sutil que queremos transmitir, en algunos casos en la letra, en otros en la música o en ambas. Un sentimiento. Si alguien anda por ahí, que capte. 

Die Toten Hosen - Viva la Revolution  
 Manowar - Gods of War

Habeas Corpus - A Sangre Y Fuego

Rammstein - Feuer Frei

viernes, 26 de abril de 2013

Tabaré Etcheverry - Por Ser Pocos


Tabaré Etcheverry - Por ser pocos


Am                            Dm
Pa´llorar por los que han muerto
        G7           C
somos todos muy valientes
Dm                         C
pa´llorar por los que han muerto
E7                     Am
siempre hay muchísima gente

intro

Am                        Dm
Pero el morir por los pueblos
          G7       C
es una cosa de locos
Dm                  C
para morir por los pueblos
           E7                Am
hay muy pocos - hay muy pocos

intro

Am                  Dm
y buscamos los culpables
         G7             C
cuando matan a un valiente
Dm                C
y buscamos los culpables
E7                  Am
cuando muere un inocente.

Intro

Estribillo:
    G7                             C      silencio guitarra
No fueron los asesinos - fuimos nosotros
                    E                 Am
que los dejamos morir por ser tan pocos
Am               Dm        G7            C
Lara lara lara larai larai larai lara lara (silencio en la guitarra)
                 E  E7          Am
que los dejamos morir por ser tan pocos.

Intro


Am                  Dm              G7           C
Por luchar con los fruteros y mostrarnos el camino
       Dm           C            E7         Am
por luchar con los fruteros lo mataron a Sandino

intro

Am                        Dm    G7            C
Por querer darnos la tierra peleando de mata en mata
       Dm            C            E7         Am
por querer darnos la tierra murió Emiliano Zapata.

Intro

Am                     Dm               G7          C
Por querer pelear por todos comm un quijote de a pie
        Dm            C          E7             Am
por querer pelear por todos también mataron al Che.


Estribillo
 no fueron lo asesinos fuimos nosotros.........



jueves, 18 de abril de 2013

Styx


Styx es una banda de rock progresivo estadounidense formada en Chicago, Illinois, en 1971
Es la primera banda musical que alcanzó a tener cuatro álbumes consecutivos triple platino. La formación inicial del grupo incluyó a los hermanos Chuck y John Panozzo en la guitarra y batería, respectivamente; y a Dennis DeYoung como vocalista, pianista, teclista, y acordeón. Cambiaron su nombre brevemente a “TW4”, Chuck se cambió al bajo y guitarra y la banda sumó a los guitarristas-vocalistas James "J.Y." Young y John Curulewski. Con esta integración, decidieron elegir un nuevo nombre para la banda cuando firmaron con Wooden Nickel Records; varias sugerencias fueron hechas y, comenta DeYoung, Styx fue elegido porque era “el único nombre que ninguno de nosotros odiaba.“
Las grabaciones de la banda en Wooden Nickel Records; Styx(1972), Styx II (1973), The Serpent Is Raising (también 1973) y Man of Miracles (1974) fueron una mezcla de rock con florituras dramáticas de prog-rock y aspiraciones de art-rock. The Serpent Is Rising iría delineando los futuros emprendimientos de la banda -los así llamados Concept album serían el medio en el cual Styx basaría sus grandes éxitos de los años 80.
Krakatoa, un corte más hablado que cantado del disco Serpent serviría de inspiración a George Lucas para la creación del audio logo de THX

SHOW ME THE WAY
La energía de estos lanzamientos y las constantes presentaciones en clubes y escuelas ganaron a la banda fans establecidos mayormente alrededor del área de Chicago, sin poder irrumpir en las corrientes más grandes de público hasta que la balada Lady, una canción del álbum Styx II empezó a sonar más a menudo por radio, primero en la WSL de Chicago y después en todo el país. Para la Primavera de 1975, cerca de dos años después del lanzamiento del álbum, Lady alcanzó los top-ten y Styx II fue disco de oro poco después.
LADY
LADY VERSION 1995

En 1975 la banda firma con A&M y graban Equinox, que sería el último álbum con la alineación original, ya que Curulewski deja el grupo. Después de una frenética búsqueda de un reemplazante, finalmente contratan a Tommy Shaw, un guitarrista originario de Montgomery, Alabama, de 22 años.
Con la nueva formación graban Crystal Ball (1976), que se convierte en un presagio de lo que va a venir con The Grand Illusion (1977) y con clásicos como el que le da título al álbum, cantado por DeYoung, y Fooling Yourself, de Shaw.
Tras el enorme éxito de este trabajo, la banda edita otro excepcional disco, Pieces Of Eight (1978), que también se convierte en un material exitoso, de la mano de canciones como la que le da título, de DeYoung, y también Blue Collar Man, Regenade y Sing For The Day, todas estas compuestas por Tommy Shaw.
 BABE
  


En 1979 continúa la racha de buena suerte para la banda de la mano de la edición de Cornerstone, disco que se compone de otras grandes canciones, como Borrowed Time (DeYoung) y Boat On The River (Shaw), pero la canción Babe fue la que llevó a la banda al número uno de los charts.
En enero de 1981 graban el excelente álbum conceptual Paradise Theater. La obra hace un recuento ficticio de la vida del Paradise Theater de Chicago, desde el momento de su apertura hasta su cierre final y posterior abandono. El concepto del álbum es a menudo utilizado como una metáfora para los cambiantes tiempos en Norteamérica, desde la segunda mitad de los 70 hasta bien entrados los 80. "The Best of Times", compuesta por Dennis DeYoung, logró el tercer puesto en los Billboard Hot 100. "Too Much Time on My Hands", compuesta por Tommy Shaw, logró un noveno lugar en la misma lista, el único top 10 de Shaw para Styx. "Rockin' The Paradise" escrita por DeYoung, Shaw y James Young, trepó a lo más alto del Top Rock Track Chart, logrando el número 1. La canción "Snowblind" (textos de Young, música de Young y DeYoung) relataba un serio episodio de adicción a las drogas y generó una dura polémica, siendo la banda acusada de redactar mensajes ocultos en el corte y logrando la ridícula calificación de "satanista" por la organización PMRC liderada por la tristemente célebre Tipper Gore. Todas las acusaciones fueron férreamente negadas por los compositores de la canción. Esta controversial obra se convirtió en el único álbum de Styx en llegar al tope de las listas, logrando el cuarto disco consecutivo triple platino.

THE BEST OF TIMES

La banda es recordada también por otro de sus grandes éxitos populares, la canción Mr. Roboto, del álbum Kilroy Was Here, trabajo musical con un concepto de rock-ópera, lanzado en febrero de 1983. El título de la canción se origina de un famoso graffiti.
MR.ROBOTO
Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira por EE.UU., que quedó documentada en un video y un doble álbum en vivo, Caught In The Act.
Ciertas tensiones en la banda hicieron que la misma se disolviese para 1984, coincidiendo con la edición del disco. En tanto, Dennis DeYoung y Tommy Shaw publicaron sus respectivos discos solistas, Desert Moon y Girls With Guns.
(Texto de Wikipedia)
RETURN TO PARADISE FULL CONCERT 1997