viernes, 21 de diciembre de 2012

Dinosaurios - Naturaleza Cambiante



"Dinosaurios", fue una serie de tv, producida por Michael Jacobs Productions, Jim Henson Productions y Touchstone Television (Disney),emitida entre 1991 y 1994.

Estamos en Pangea, en el año 60.000.003 a.C., y nos metemos en la vida diaria de una familia de dinosaurios. los Sinclair:
Earl, el padre de familia, es un tumbaárboles que trabaja para la empresa WeSaySo (Yo lo digo, en la versión para america latina). Como buen padre de familia, tiene muchas características similares a Homer Simpson.
Fran es la madre y ama de casa. Robbie es el hijo mayor de la familia, tiene 15 años y es el equivalente a la emergente Lisa Simpson, inteligente, preocupado y el más profundo de la familia.
Charlene es la hija del medio, tiene 12 años y es bastante superficial y tontita, preocupada por las cosas materiales y su imagen, es la antítesis de su hermano Robbie. El más pequeño es un bebé de color rosado, simplemente llamado El Bebé, o Bruno en España.Es el que le da sartenazos a Earl gritando "no la mamá" (ésto nuevamente al menos en el doblaje de latinoamerica).
Éste último es el personaje con gancho más fuerte para el público más infantil, mientras que los argumentos de la serie están pensados para funcionar también - o sobre todo - para los adultos.
La verdad es que ésta serie tuvo capítulos excelentes, ya que era una inteligente y ácida sátira sobre la sociedad humana.
Un capítulo sumamente "jugoso" para mí, es aquel en el que Robbie inventa una fuente de energía virtualmente ilimitada, y es saboteado por la omnipresente compañía WeSaySo.

Pero después de muchos capítulos llenos de inteligente humor, el broche final de la serie viene de la mano de un mensaje ecológico brutal.Y bastante triste, sinceramente!
Bueno para ver en un día que se supone que se terminaba el mundo...
Dinosaurios - Naturaleza Cambiante (Parte 1)
Dinosaurios - Naturaleza Cambiante (Parte 2)

domingo, 16 de diciembre de 2012

Canciones Navideñas


The Pretenders - 2000 Miles

Jethro Tull - Christmas Song

Greg Lake - I Believe In Father Christmas

Jon Anderson - Easier Said Than Done

Loreena McKennit - God Rest Ye Merry Gentlemen

John Lennon - Happy Xmas (War Is Over)

jueves, 13 de diciembre de 2012

Double Y Kurt Maloo


Allá por 1985 comenzó a sonar una canción elegantísima y agradable, la balada pop con un fabuloso gusto a jazz llamada“The Captain of Her Heart”.Fue el internacionalmente exitoso single extraído de "Blue", el álbum debut del duo suizo “Double”.

Double - The Captain Of Her Heart 

Double (que dicen que se pronuncia "doo-Blei" y no como lo pronuncio yo, bah) se formó en 1983 en Zurich, Suiza, integrado por Kurt Maloo en guitarra y voces y Felix Haug en batería y teclados.

Kurt Maloo, es además de músico,pintor y su carrera musical comenzó a principios de los 70, integrando una banda experimental de nueve miembros llamada “Troppo”.En 1979 publica un single como solista,“Giant Lady”, y al año siguiente la innovadora “Luna + 7 Notorious Maloo Home Works”, con siete temas a 33 1/3rpm en una cara del disco y en la otra un “maxi-single” a 45rpm .

Felix Haug ejerció como baterista desde mediados de los 70 por todo el mundo prácticamente.En 1977 se unió a “The Lipschitz Orchestra”, una big-band de carácter experimental. Participó en la grabación del “Solid Pleasure” de la legendaria agrupación electrónica (también suizos) Yello.

Double - I Know A Place

Kurt y Felix se conocen en 1981 y junto a un bajista, formaron el trio Ping Pong, obteniendo relativo éxito con el  sencillo “Rhythm Walk”, llegando incluso a aparecer en el ‘Montreux Jazz Festival’. Con Ping Pong grabaron junto a Phil Manzanera, guitarrista de “Roxy Music”, si bien no se publicaron dichas grabaciones por cuestiones legales.

Maloo y Haug ya como Double lanzaron un EP, “Nanningo”,en 1983, y en 1984 los singles “Rangoon Moon” y “Woman of the World”, ambos luego integrados al primer LP “Blue”.


Su siguiente álbum fue “Dou3le” en 1987, con invitados como Herb Alpert en trompeta y Michael Urbaniak en violín.El vídeo del tema "Devil´s Ball" ganó un premio en el Festival de Cannes en 1988.
Cuenta con la actuación del legendario grupo de mimos “Mummenschanz” y la dirección de Hannes Rossacher y Rudi Dolezal.

Double Con Herb Alpert - Devil´s Ball

La formación entra en un receso y entretanto Haug realizó música para películas , mientras que Maloo publica dos álbumes en solitario “Single” (1990) y “Soul and Echo” (1995).

Desafortunadamente, los intentos de reunión posteriores y los trabajos realizados no se materializaron en discos, y finalmente en 2004 Felix Haug murió de un ataque al corazón.

En 2006, Kurt Maloo decide revisitar el trabajo con Double, con la colaboración de Pit Baumgartner, resultando en el álbum “Kurt Maloo vs. Double – Loopy Avenue”, donde se escuchan los anteriores hits de los 80 junto a los temas que inéditos que grabaron en los 90, y nuevas composiciones.

Double - Woman Of The World

Kurt Maloo  - The Captain Of Her Heart 

Kurt Maloo  - Goldmine
Un día en la vida del señor Maloo...

Café Maloo #5 - Nov 25, 2012


El sitio oficial de mi amigo Kurt Maloo
http://www.kurtmaloo.com/

sábado, 1 de diciembre de 2012

Atakke Ekklekktikko Angélikko


Hoy preparé una lista de canciones que al menos tuvieran en común la palabra "ángel" en su título.Después, lo que diga la letra o el estilo musical, es otro asunto aparte...Es que soy tan ocurrente que da asco!

Arrancamos con el cubano Silvio y una de  tantas buenas canciones de su pluma, y seguimos con los uruguayísimos "Olima" con otra cancioncita muy latinoamericana de esas que les salen mejor a ellos que a nadie.No me digas que no empezamos con buen nivel "angélico".

Silvio Rodriguez - Angel Para Un Final


Los Olimareños - Angelitos Negros 


Y como soy un colonizado asumido, para que se me pase la alergia de escuchar dos (2!) canciones en castellano, ya me voy al pop inglés ochentero. De la mano de "la" Annie Lennox y "el" David Stewart, o sea.
Ah, dicen, se rumorea, que la armónica que suena la puso Stevie Wonder.



Eurythmics - There Must Be An Angel (Playing With My Heart)

Hace pila que quería meter éste temita que recuerdo desde que era un mocoso moquiento.Disco- soul setentero, para un grupito olvidado pero que la verdad, eran buenos. Los Tavares, si. con "v", no como el indio de mi tierra,Tabaré.

Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel

Los "vostambién" irlandeses, homenajeaban a la grandiosa Billie Holiday con éste excelente track lleno de soul, que incluían en "Rattle And Hum", uno de sus mejores trabajos.

U2 - Angel of Harlem


Entrados en territorio rock, la banda alemana que alguna vez fue pesadita nos deja un temón. Después los finlandeses también se metieron en la lista con un tema del último álbum donde participara su vocalista Tarja.
Éstos dos últimos temas van dedicados a mi ángel personal, mi esposa,Lady Arkana, porque ella tiene un corazoncito muy heavy.

Scorpions - Send Me An Angel


Nightwish - Wish I Had an Angel 




miércoles, 21 de noviembre de 2012

Mike Batt - The Winds of Change

Michael Philip "Mike" Batt (6/02/1949 - ) es un músico, compositor y productor británico.
Mejor conocido por impulsar numeros de éxito como The Wombles, el grupo de cuerdas integrado por chicas Bond; por escribir la exitosa canción "Bright Eyes," y por descubir a Katie Melua.
"The winds of change" es uno de sus antiguos hits como autor e intérprete, aunque no sea muy difundido hoy en día.

MIKE BATT - THE WINDS OF CHANGE


We can't survive any more with this notion
Just saving up to buy a ball and chain
Seems it's all arranged
You can't buy time and you can't buy emotion

What have you and I been waiting for?
The winds of change are blowing hard in our direction
We can't go back and we can't stand still

The winds of change may try to blow away my affection
But they never will

They say in your life there's a tide for the taking
And if you wait
they say it goes away
It just flows away
I know it may be a mistake we are making

But if we don't try
we'll never know

The winds of change are blowing hard in our direction
We can't go back and we can't stand still

The winds of change may try to blow away my affection
But they never will


viernes, 16 de noviembre de 2012

El Cuarteto De Nos Y Los Grammy

El Cuarteto es el Cuarteto, y ganaron dos grammys latinos, carajo! Uno por la canción "Cuando Sea Grande" y otro por el álbum "Porfiado"(2012).Tomá!
Esos son mis "pollos".Aunque...hayan recurrido al puñetero auto-tune para lograrlo, y darle vueltas y vueltas al estilo que yo llamo el "rap de nos" y otros llaman peyo-rativamente (jeje) el Peyote de Nos, en alusión al productor Juan Campodónico y a la desaparecida banda El Peyote Asesino.

Yendo A La Casa De Damián


La verdad es que yo seguí lo más de cerca que pude (y que se me antojó) al Cuarteto De Nos fundamentalmente hasta "Raro" (2006), que fue como el gran bombazo comercial, ya de la manito del citado Campodónico.


Ya No Sé Qué Hacer Conmigo
(Si me preguntan, una de las mejores canciones del Cuarteto, y bisagra entre sus dos "épocas")



Luego vino el alejamiento de Riki Musso, en medio de la producción de Bipolar (2009) y de ahí en más su caballito de batalla fue insistir en las rimas, aún ingeniosas pero "remascadas" en ese "rap de nos", como en su hoy premiada "Cuando Sea Grande".

Durante años el Cuarteto fue un cuarteto, si, integrado por Roberto Musso, Riki Musso,Santiago Tavella y  Alvaro Pintos. Tras la partida de Riki, se integraron Santiago Marrero y Gustavo Antuña, con lo cual el cuarteto es en realidad quinteto, aunque no se hayan cambiado el nombre
Hoy volví a escuchar el "hit" que ganó el Grammy, y tengo que confesar que ya no lo rechazo tanto como la primera vez que escuché la voz de Roberto Musso con los gorgoritos digitales del auto-tune.
Sigue siendo el Cuarteto, sigue siendo ingenioso y ácido.


Cuando Sea Grande

No fue mi intención caer en la uruguayez de criticar al que tiene éxito,no. La banda tuvo su evolución, y es verdad que el sonido logrado en los últimos años les abrió más puertas, comercialmente hablando.Es un hecho.No estoy seguro de poder decir que es mejor "Soy Una Arveja" de 1985, que "Miguel Gritar", de 2009/2010.Las cosas son lo que son, y no la compliquemos.
Voy a hacer un brevísimo repaso de la historia musical de ésta gente, y es raro, sí, que tratándose de una banda tan humorística, me invada algo así como una nostalgia...Diviértase, gente!


Hoy Estoy Raro


Necesito Una Mujer


Me Amo

A continuación UNO HIMNO DE UN SERVIDOR...:
No quiero ser normal

Al Cielo No

Che, les dedico ésta canción al Cuarteto De Nos, porque ganaron DOS GRAMMYS LATINOS juajuajua, y también se la dedico a todos lo que se pelean y pelean a los uruguayos, por ejemplo en youtube, por no captar el sentido irónico de la letra ni su intención paródica en absoluto.

No Somos Latinos



domingo, 11 de noviembre de 2012

G.I.T. - Buenas Noches Beirut


GIT o G.I.T. es un grupo de rock y new wave originario de Buenos Aires, Argentina, surgido a principios de la década de 1980. Se separó en los años noventa y se reunió recientemente en 2010. Integrado por Pablo Guyot (guitarras y coros), Alfredo Toth (voz y bajo) y Willy Iturri (batería y coros).
El grupo se formó al separarse de la banda de Charly García, que fue el productor de G.I.T., su primer disco. Las canciones Acaba de nacer y La calle es su lugar (Ana), de la primera placa, le otorgaron el reconocimiento del público. Es por amor, canción del año 1986, perteneciente a su tercer disco, (GIT Volumen 3), lo llevó al éxito.
El nombre primitivo del grupo y su primer álbum, G.I.T., proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth.
(Wikipedia)

GIT - BUENAS NOCHES BEIRUT


Con el dolor en la piel
y miedo en el corazón
con la muerte en la cien
el llanto es oración
entre la guerra y la fé
película de terror
cuándo acabará?
cuándo acabará?
oh Dios...

Buenas noches, Beirut
buenas noches, Beirut

la oscuridad tambien es
mil ojos que ya no ven
y nadie puede dormir
con un infierno en los pies
y cuantos han matado
en nombre de su Dios
cuándo acabará?
cómo acabará?
oh dios...

Buenas noches, Beirut
buenas noches, Beirut

buenas noches, Beirut...


domingo, 4 de noviembre de 2012

I´m Not In Love


"I'm Not in Love" es una canción escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman, ambos miembros del grupo inglés 10cc, que forma parte del álbum The Original Soundtrack. La letra revela a un narrador negándose al amor, como representa el nombre del ostensible tema. Es el lado B de "Good News" que también apareció como un bonus track en la versión japonesa. La canción se destaca por el notable sonido de las voces, pudiendo cantar junto con los acordes cromáticos. Al reducir los bucles, cada uno figuraba en las notas básicas de los acordes utilizados en este tema. Estos bucles de coro podían reducirse mediante el uso del teclado, cada acorde podía sonar al presentar el atenuador del bucle. El interludio instrumental, lo presentaba la repetida frase de "Be quiet, big boys don't cry...", hablada por la recepcionista del estudio de la banda Kathy Warren. La frase sirvió de inspiración más tarde para el nombre de la banda Boys Don't Cry de la década de los 80's. Publicada el 31 de mayo de 1975, "I'm not in love" se convirtió en el éxito número dos del grupo, manteniéndose en el primer lugar por dos semanas el 28 de junio de 1975 por el Reino Unido. En Estados Unidos logró el puesto número dos por tres semanas.
(Wikipedia)

I'm not in love
(Stewart-Gouldman)


I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)

I like to see you, but then again
That doesn't mean you mean that much to me
So if I call you, don't make a fuss
Don't tell your friends about the two of us
I'm not in love, no-no
(It's because...)

(Be quiet, big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)

I keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that's lyin' there
So don't you ask me to give it back
I know you know it doesn't mean that much to me
I'm not in love, no-no
(It's because...)

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made, ooh

I'm not in love, I'm not in love...


A continuación, la versión original de 10cc más dos covers, realizados nada menos que por Pretenders  y Richie Havens, respectivamente.

10CC


PRETENDERS


RICHIE HAVENS

domingo, 28 de octubre de 2012

Los Redonditos De Ricota - Ji Ji Ji

Patricio Rey Y Los Redonditos De Ricota - Ji Ji Ji

"Jijiji" es la séptima canción del álbum Oktubre del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, considerado por muchos un verdadero himno del rock argentino. El grupo utilizaba este tema frecuentemente para finalizar sus shows, momento descrito por el mismo Indio Solari como "el pogo más grande del mundo". En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la ubicaron en el puesto número uno de las mejores canciones de todos los tiempos del rock argentino.

El tema surgió en una ocasión cuando Skay Beilinson, guitarrista de la banda, estaba jugando con su instrumento en un balcón, recordando melodías clásicas de Jimi Hendrix acompañado de Carmen "Poly" Castro, su esposa y manager de la banda y por el Indio Solari su compañero compositivo del grupo. Tras escuchar la introducción del tema, Solari agregó inmediatamente el estribillo (No lo soñé), sin saber que se transformaría en uno de los mayores clásico del rock argentino.



En 2007 Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de la letra para la Revista Rolling Stone.

Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.

Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento.

Para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada...
(wikipedia)

En este film velado en blanca noche 
el hijo tenaz de tu enemigo 
el muy verdugo cena distinguido 
una noche de cristal que se hace añicos. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
(se enderezó y brindó a tu suerte) 
y se ofreció mejor que nunca 
¡No mires por favor! y no prendas la luz... 
La imagen te desfiguró. 
Este film da una imagen exquisita 
chicos son como bombas pequeñitas 
El mejor camino a la cueva del perico 
para tipos que no duermen por la noche. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Ibas corriendo a la deriva 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
los ojos ciegos bien abiertos. 
El montaje final es muy curioso, 
es en verdad realmente entretenido 
vas en la oscura multitud desprevenido 
tiranizando a quienes te han querido. 
Olga Sudorova... 
Vodka de Chernobil 
¡Pobre la Olga! ¡crepó!




martes, 16 de octubre de 2012

3 De Jefferson Airplane


Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de rock surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.
A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 estadounidense más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado "Verano del Amor", y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, "Somebody to Love" y "White Rabbit")
Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
(wikipedia)

WHITE RABBIT
SOMEBODY TO LOVE
REVOLUTION (WOODSTOCK 1969)

(Grace Slick, la recordada, sugerente y potente voz de J.A.)

Y...como de yapa: Que diferencia de aquello a ESTO,no?:
STARSHIP - WE BUILT THIS CITY



lunes, 15 de octubre de 2012

Ruben Rada, Un Grande.


Omar Rubén Rada Silva, el popular "Negro Rada", nació en  Montevideo un 16 de julio de 1943.
Es uno de los músicos más queridos del Uruguay, y digno embajador de nuestra cultura en el mundo y en particular del candombe, el ritmo uruguayo por excelencia; así como de la murga uruguaya.Cantante, percusionista y compositor, también se ha desempeñado como actor, humorista y conductor de radio y televisión.Incluso como actor de cine, participa en "Soy paciente" (1986) y "El chevrolé" (1999).
Un músico destacado tanto en su faceta "seria" como en su costado más humorístico y popular, cultivando desde el candombe y murga, a los más variados géneros: jazz, rock, pop, pop latino, etc.

Una de sus primeras canciones conocidas como solista, es una versión con mucho humor de "Guantanamera", en una especie de "popurrí" o "medley".


Guantanamera
La que sigue es una de las canciones más populares de Rada a comienzos del siglo XXI.

Muriendo de Plena



Ha grabado cerca de 40 álbumes solistas y muchísimas colaboraciones con tantos otros músicos.Por nombrar algunos solamente: Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, el argentino Litto Nebbia o el británico Jon Anderson.
Milton Nascimento, Paul Mc Cartney o Peter Gabriel se cuentan entre los que han elogiado al artista, considerado uno de los más destacados tanto en Uruguay como en la vecina Argentina.

Mi País

Comenzó en la infancia integrando la comparsa de negros y lubolos "Morenada", para luego integrar la murga "La Nueva Milonga".Integró también la Orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira.Debutó como frontman de Los Hot Blowers a los 17 años, bajo el seudónimo "Richie Silver", el cual utilizaría de nuevo en 2006 para un disco retomando ese "personaje".

Los Hot Blowers tuvieron en sus filas a figuras como el pianista Paco Mañosa,Federico García Vigil, Daniel "Bachicha" Lencina, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Ringo Thielman, Dietrich Orttman, y otros. así como el músico, humorista y presentador Cacho De la Cruz.Junto a éste último en los 60, llegó a integrar los elencos de "El show del mediodía" y "Telecataplum" en televisión, explotando su faceta de actor cómico.

Ayer Te Ví

En 1965 integró El Kinto, agrupación pionera en integrar el candombe a la música rock y pop, creando lo que se llamó "candombe-beat".Junto a él estaban Eduardo Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón.
En 1969 graba su primer disco como solista,"Rada".El tema "Si te vas"  representa a Uruguay en el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro.De éste LP es también uno de los más grandes éxitos populares de Rada hasta hoy, "Las Manzanas".
Las Manzanas

Luego de El Kinto integra en 1970 el grupo Tótem que, muy influenciados por el trabajo de Carlos Santana, se convirtió en una de las bandas más recordadas de esos años del rock uruguayo, continuando la fusión de rock, ritmos latinos y por supuesto candombe.

Tótem - Negro

Ya a mediados de los años 70, colabora en "Magic Time" el segundo LP de OPA, la monumental experiencia de jazz rock o "fusión" junto a los hermanos Fattoruso,Hugo , Osvaldo y Ringo Thielmann. Éste trabajo fue producido en los Estados Unidos, dando a conocer el ritmo único y uruguayísimo del candombe dentro del ámbito del jazz rock muy en boga en ésos años.Colaboró por la misma época también con el percusionista brasileño que también colaborara con OPA,Airto Moreira, así como con Ray Barreto y Flora Purim entre otros.
Opa - Montevideo

A principios de los ochenta, realiza presentaciones también por Cuba y Europa.
La etapa argentina se inicia con la nueva década, cuando se instala en el país hermano y funda "La Banda", con quienes logra algo de éxito en el mercado de la música popular porteña.
Posteriormente emigraría a México.
La Banda - Rock De La Calle

En la segunda mitad de los años noventa, con los discos "Montevideo" y "Montevideo 2", grabados en NY , renace en toda su brillantez su carrera, remontando nuevamente hacia un merecido éxito y reconocimiento.

Ruben Rada Y Ketama - Loco De Amor
También ha publicado discos para niños y realizado espectáculos infantiles, creando el personaje "Ruben Rá".
Últimamente ha regresado como presentador de TV como co-conductor del programa "Décadas" en el canal 12 de Montevideo.
En 2009 anuncia su retiro de los escenarios, un retiro que ha interrumpido esporádicamente desde entonces:
"Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta."

Jon Anderson Y Ruben Rada - Seasons


Malisimo 


Ésto es sólo un "pantallazo"
Habría mucho, muchísimo más para decir del querido Negro Rada, un músico que en los últimos años ha recibido afortunadamente  parte del merecido reconocimiento y éxito que le fue esquivo durante algunos años en su propia tierra.

Terapia De Murga

lunes, 8 de octubre de 2012

Los Simuladores

Los Simuladores fue una serie de televisión argentina (para algunos,la mejor en muchos años) creada por Damián Szifrón, sobre un grupo de cuatro personas con talentos en distintas disciplinas que realizan "operativos de simulacro" para resolver problemas de quien los contrate.
Un poco en la línea de la serie estadounidense "Brigada A" ("Los Magníficos" en Uruguay, es decir "The A Team") pero con mucha menos acción aparatosa y sin necesidad de destrucción de coches.También puede recordar en cierto modo a la serie "Misión Imposible", en donde no escatimaban recursos para embaucar a criminales y "tiranos" de todo tipo.
Son una especie de anarquistas porque tienen cierto sentido de justicia, sin embargo, sus servicios no son gratuitos.Si alguien no puede pagarles en dinero, al menos se compromete a colaborar con ellos cuando lo requieran.

El postulado general sería que muchas veces «lo justo es ilegal y lo injusto es legal». Y los Simuladores están acá para ordenar un poquito eso. Ellos son invasivos, violan absolutamente cada una de las reglas que hay para violar, pero siempre el fin es noble. Son justos, pero políticamente muy incorrectos.(Damián Szifrón)


 La serie tuvo dos temporadas en Argentina, en los años2002 y la segunda en 2003, y tuvo mucho éxito, ganando el Martín Fierro de Oro en 2002.
Además del entretenido guión, lo mejor de la serie son las actuaciones.La interacción de los personajes principales es genial.Los cuatro "simuladores" están muy bien delineados por sus intérpretes, siendo para mí uno de los puntos fuertes y reideros de la propuesta.


Temporada 1 Capítulo 1

Temporada 1 Capítulo 13 (Un Trabajo Involuntario)


Permítase que eche mano de la wikipedia, que más o menos pone lo mismo que yo quería...y me ahorra tiempo.Pss...

Quienes Son Los Simuladores
(de wikipedia) (Nota mía: en el órden de la fotografía en fondo blanco)

Mario Santos (Federico D'Elía, 1966): «logística y planificación». Es el jefe del grupo, y el responsable de contactar con los clientes. Bebe exclusivamente té Earl Grey, y después de cada operativo satisfactorio, se lo ve fumando un habano (excepto en el capítulo 8 de la segunda temporada, «Un fin de semana de descanso», en que fuma una pipa), que era encendido siempre por la persona engañada. Es un aristócrata viudo de gustos refinados, culto e inteligente, de algo menos de 40 años, hijo del escritor Marcos de Aguirre (autor del libro El mentiroso de la montaña), quien termina suicidándose por un estado de depresión grave y dejando a su familia en bancarrota y muy endeudada, hay quienes piensan que el pequeño embaucó a cada uno de los acreedores para liberar a la familia de la deudas, lo cual lo lleva a descubrir su vocación. Su nombre de nacimiento es Francisco de Aguirre pero después de la muerte de su madre y su esposa lo cambió por el de Mario Santos. En los operativos, Santos adopta el nombre de León Stofenmacher. En el capítulo «Fuera de cálculo» tiene un noviazgo fugaz con una empleada de un banco. Lo más carismático de este personaje es que casi siempre le pide fuego a las víctimas de los operativos realizados, para encender uno de sus habanos.
Pablo Lamponne (Alejandro Fiore, 1969): se ocupa de «técnica y movilidad». Su labor en el grupo consiste en conseguir los materiales y elementos necesarios para realizar los opearativos (vehículos, lugares, vestuario, disfraces, escenografía, etc.). A veces desempeña pequeños roles. Tiene una actitud dura y frontal ante los demás y ese es el tipo de personalidad que quiere mostrar, pero en realidad es psicológicamente más débil de lo que sus compañeros creen. Aunque no lo demouestre, no se siente cómodo con la relación hostil que había entre los cuatro y tenía una suerte de complejo de inferioridad con respecto al rol que desempeña en el grupo. Su actitud hermética y su marcada masculinidad suele contrastar con la sensibilidad de su compañero Gabriel Medina, a quien considera un hombre «empalagoso» y cursi. Tiene un brillante perro llamado Betún, que cada vez que aparece demuestra su inteligencia y lealtad. Otra de las cosas que contribuyen al frágil estado psicológico de Lamponne es el hecho de haber tenido una vida complicada; en su infancia fue el blanco de las burlas de sus compañeros de escuela, y también combatió en la guerra de Malvinas (1982).
Gabriel David Medina (Martín Seefeld, 1960): «investigación». Se encarga de obtener la información acerca de los clientes y demás involucrados en los operativos. Antes de entrar en los Simuladores fue periodista. Es sensible y amante de la poesía y los animales (excepto las serpientes). Frecuentemente representa un estereotipo homosexual. Cree en hacer el amor y no solo en tener sexo, por lo que no mantiene relaciones hasta enamorarse (y, según sus propias palabras, nunca antes de los seis meses de relación). Es el más sensible y honesto del grupo. Le gusta escuchar canciones de Disney, Cher, y la canción «Puerto Pollensa» (de Sandra Mihanovich), que también son estereotipos gays. Estuvo casado pero su esposa le pidió el divorcio, suceso que en su momento fue devastador para él. En muchos operativos adopta el nombre de Jacques Dupont.

Emilio Ravenna (Diego Peretti, 1963): se ocupa de la caracterización. Su papel en el grupo es realizar la mayoría de las caracterizaciones, o si no, interpretar al personaje clave del operativo. A diferencia del resto de sus compañeros, tiene una personalidad muy abierta, bastante despreocupada, y una vida sexual muy activa. Convive con varias mujeres en su casa (aun así le cuesta mantener fidelidad con ellas), tiene tendencias artísticas (sabe de la materia) y no es raro verlo experimentando distintas actividades recreativas. En los operativos suele desempeñar el rol de varios personajes bajo el nombre de Máximo Cosetti (salvo excepciones).


Temporada 1 Capítulo 10

Otros Personajes
(de Wikipedia)

Brigada B
Debido a la mala situación de mucha gente con problemas cotidianos, el grupo se vio saturado de trabajo y tuvo que delegar algunos casos a este grupo paralelo conformado con sus colaboradores más fieles para realizar los trabajos menores, mientras los Simuladores se ocupan de los casos de mayor complejidad. También era deber de este grupo averiguar todo sobre el vengativo Milazzo (César Vianco), que ―en la segunda temporada― está buscando a los Simuladores para matarlos.

La imprudencia y falta de profesionalismo de la Brigada B hizo que en uno de los simulacros, el FBI creyera que eran verdaderos terroristas y los apresaran. Los Simuladores lograron rescatarlos, pero luego de ese episodio la Brigada B quedó suspendida.

Arturo Gaona, conocido como el Asistente (Juan Carlos Ricci): «logística y planificación». Es el asistente del grupo, aparece desde el principio de la serie. Es un hombre de pocas palabras del cual no se conoce casi nada de su pasado. Desempeña el mismo papel que Santos en la Brigada B.
José Feller (Jorge D'Elía, 1938): «caracterización». Feler es uno de los asistentes más fieles de los Simuladores, estos lograron que la compañía donde trabaja no lo despidiera por tener edad de jubilarse. En la segunda temporada siempre anda solamente con un guante negro en su mano izquierda y en el episodio final le preguntan por qué. Este da a entender como que no se daba cuenta que no lo tenía y pregunta si no lo vieron.
Martín Vanegas (Pasta Dioguardi) (Investigación): Vanegas tenía una deuda pendiente con un usurero, Laguzzi, que amenazó con ejecutar a sus hijos si no le pagaba a tiempo. Entonces los Simuladores se encargaron de que Laguzzi cancele la deuda.
Lucio Bonelli (Fernando Sureda) (Técnica y Movilidad): En el episodios el Testigo Español de la primera temporada, en los pequeños casos de introducción al capítulo, los Simuladores ayudaron a Bonelli, que tenía una gran deuda, a ganar una competencia de pesca (propuesta por Santos, y repetida las instrucciones por una mujer del bar), dónde se ponía en juego la suspensión de dicha deuda o su duplicación.

Otros personajes
Franco Milazzo (César Vianco): Antes era un estafador, que vivía de ilusionar a la gente humilde de ser estrellas de TV para quitarles el dinero y posteriormente irse. Solitario y egocéntrico, muy bien entrenado, es fanático de las películas de héroes de guerrilla y supervivencia (como Rambo) envidiando ese tipo de vida. Los Simuladores le hacen creer que participará de un show de reálity dónde tendrá que sobrevivir un año entero en el Impenetrable (el bosque chaco-santiagueño), solamente para quedarse con gran parte de su dinero y borrarlo de la existencia urbana. En la segunda temporada, Milazzo se da cuenta de que todo fue una estafa y emprende su vuelta a Buenos Aires, para así encontrar a Santos, Ravenna, Lamponne y Medina para ejecutarlos. Tras contratar a un detective privado al ver una noticia de la neutralización de un terrorista a bordo de un avión por parte de los Simuladores, y realizar un identikit de los mismos con recortes de diario de otras personas, en el último episodio, los encuentra gracias a una trampa armada para Ravenna con la Policía Federal, citándolo a él y otros más a un reconocimiento visual, pero audazmente, los Simuladores vuelven a engañarlo, haciéndolo creer que todo fue un entrenamiento para una misión mayor: asesinar a Osama Bin Laden.
Marcos Molero (Alejandro Awada, 1961): Aparece en la segunda temporada. Es un detective privado contratado por Milazzo para averiguar todo sobre los Simuladores y encontrarlos. A medida que averigua todo sobre ellos, se va interesando y excitando cada vez más. Es bastante irritante para Milazzo, no tenía reparo de reírsele en la cara por haber sido engañado, pese a que este último explotaba de ira, y para peor, se la pasaba con una expresión de alegría irónica en su rostro, como si estuviese tratándolo como a un idiota. Molero no sabía que el objetivo de su cliente era asesinar a los Simuladores (creía que los buscaba solo para que le devuelvan el dinero). Cuando se entera, se niega a recibir la paga de Milazzo y decide acusarlo con la policía. Este le dispara creyendo que lo mató, en la primera parte del episodio final se devela que no fue así porque, como se muestra, tenía un chaleco antibalas. Marcos Molero, tenía una vida muy depresiva, su mujer lo abandonó creyéndolo un perdedor. Estaba al borde del suicidio, hasta que apareció Milazzo, que le habla de los «cuatro estafadores». A partir de ahí, la investigación de Molero hacia los Simuladores se volvió un motivo para vivir y una fuente de inspiración. Molero logró hallar el diario escrito por el padre de Santos, y en el episodio final se lo entrega. Al final, se revela que los Simuladores delegan en él y en la Brigada B para reemplazarlos en su ausencia.
Pedro Velazco (José Andrada): Un importante empresario mexicano de la compañía lechera dónde trabaja José Feller (Jorge D'Elía). Al principio era un homosexual reprimido, pero gracias a Medina (que se hace pasar por Román, el pianista), que le da un beso en el ascensor, logra asumir su auténtica condición sexual (siendo eso parte del operativo). Aparece en el tercer episodio de la primera temporada, «Seguro de desempleo». Luego vuelve a aparecer en el tercer episodio de la segunda temporada, «La gargantilla de las cuatro estaciones», esta vez para acosar sexualmente a Medina para que este asuma su aparente homosexualidad.
Satanás: Aparece en la segunda temporada. Era un personaje excéntrico y algo siniestro. Se trata de un hombre obeso que ―al igual que el resto de los clientes― está a disposición de los Simuladores. Es hábil cuando se trata de intimidar a las personas.
Señora de Ravenna (Beatriz Thibaudin, 1927-2007): es una anciana que aparece en varios capítulos de la segunda temporada, personificada de diferentes maneras para ayudar en los operativos. Es la madre de Emilio Ravenna.
Douglas Jones (Patrick Aduma): Aparece en las dos temporadas, es un profesor de inglés nacido en Estados Unidos. Colabora con los Simuladores ya que en 1994 ellos lo ayudaron en resolver un acusación injusta de abuso sexual de una alumna contra él.
Matías Míguenz (Nazareno Casero, 1986): Aparece en el quinto episodio de la primera temporada. Su padre, el arquitecto Míguenz (Miguel Dedovich), fue aconsejado por parte del doctor Dumas (Humberto Serrano) para concretar una reunión con Mario Santos. Era un adolescente que participó en el operativo en conjunto con los Simuladores para poder aprobar los exámenes de siete materias que se llevó a marzo (en el capítulo «El joven simulador»), en el colegio y así pasar de año. Luego de cumplir con el operativo, el estudiante desea unirse al grupo y convertirse en un simulador, pero los Simuladores se niegan, argumentando que es muy joven.
Javier Oyola (Pepe Monje, 1967): Era un joven oficial de policía muy despistado, pero extramadamente honesto. Apareció en el capítulo «Fin de semana de descanso», y por su actuación se ganó la confianza de Mario Santos, al punto tal de delegarle las funciones del grupo junto a Marcos Molero. Al igual que Santos, es fanático de la novela Estudio en escarlata (primera aparición de Sherlock Holmes). En el episodio final de la segunda temporada, se lo ve como nuevo integrante de la Brigada B, mientras un off de Mario Santos señala que quizá el problema no estuvo en delegar trabajos, sino en hacerlo sobre las personas equivocadas.
Betún (Betún): Es el perro de Lamponne. Aparece en la segunda temporada y Lamponne lo entrena para que realice una tarea específica en cada misión y después, con la misión en marcha, a través del intercomunicador le da órdenes. Es muy hábil, leal e inteligente.

Temporada 2 Capítulo 4

Temporada 2 Capítulo 5

A raíz del éxito en Argentina, la serie tuvo sus versiones realizadas también en España, Chile,México y Rusia.
Aquí en España pude ver algún capítulo de la versión local, con los mismos libretos de la argentina y no me convencieron.Por más que cuenta con Federico D´Elía en el mismo papel de la original, la verdad es que la versión argentina y su elenco para mí insuperable.Cada vez que vuelvo a ver la serie, me vuelvo a reír como la primera vez, porque aunque hay drama y acción, sobre todo hay asegurada mucha diversión y excelente humor en ésta recordada serie.
Aquí he ofrecido algunos capítulos de muestra, porque es difícil elegir los mejores.
De todos modos el que sigue, por alguna razón me hace reír bastante siempre:
Temporada 2 Capítulo 10 (El Anillo De Salomón)

jueves, 4 de octubre de 2012

Janelle Monáe


Janelle Monáe

Janelle Monáe es una cantante, compositora y productora estadounidense, nacida en Kansas en 1983.
Yo supe de ésta chica en 2010, cuando me topé de casualidad con su álbum editado ese año, "The ArchAndroid (Suites II and III)".

Me llamó la atención desde la portada, donde está el rostro de la chica con una cuidad futurista que remite a la Metrópolis de Fritz Lang, a modo de tocado o sombrero.Y cuando lo escuché quedé gratamente sorprendido por la voz clara de la artista, los ritmos y los cuidados arreglos tan alejados de las estrellitas femeninas de su misma generación y procedencia.
Entre sus influencias, se señala a músicos como Michael Jackson, David Bowie, Erykah Badu, James Brown, Grace Jones, OutKast e Incredible String Band.

Tightrope (con Big Boi,ex Outkast)

Beyoncés y Rhiannas están fuera de mi menú musical fuera de toda duda. Janelle vino a devolverme la fe en la música negra y las intérpretes de su generación.

Cold War

Al mencionado "The ArchAndroid" le antecede un EP de 2007, "Metropolis: Suite I (The Chase)", luego la cuestión de inspirarse en la obra de Fritz Lang iba en serio.

Pero Janelle crea un concepto, una historia diferente y muy propia, desarrollada a través de ambos títulos.La artista crea su alter ego Cindy Mayweather,la protagonista de ésta particular historia futurista contada a través de su música.
Cindi Mayweather vive en el año 2719, y es una especie de diva y figura mesiánica entre los androides.
Su idea original era crear una película y una novela gráfica sobre dicha historia.

"Many Moons" Official Short Film

Veremos que se trae Janelle Monáe en el futuro.De momento ha comenzado con muy buen pie.

Sitio oficial de la artista:
http://www.jmonae.com/

The Meaning Of 'Tightrope'


Fun -We Are Young (ft. Janelle Monáe)


lunes, 1 de octubre de 2012

Tony Ronald - Help! Ayúdame

Tony Ronald, cuyo verdadero nombre es (tomemos aire...) Siegfried Andre Den Boer Kramer, nació en Holanda en 1941.De familia humilde pero muy ligada a la música (su abuelo materno era músico y profesor ) desde muy joven fue un aventurero, lanzándose a la mar literalmente a los 16 añitos, como marinero  y se compró su primera guitarra. Y allá por los años 60 se instaló en Barcelona.

“Help ayudame” es su éxito más grande y la canción por la que todo el mundo le reconoce.Un tema obligado en las fiestas de los más veteranos.




Tony Ronald - Help! Ayúdame
   
 Tony Ronald - Help! Get Me Some Help  
 El duo francés de la era disco, Ottawan, realizó una versión a su estilo del tema. 
Ottawan - Help ! (Get me some help) (1981)  
 El francés Ringo Willy Cat, o simplemente Ringo, popularizó una versión en su idioma. 
Ringo - Elle je ne veux qu'elle
 

The Housemartins



The Housemartins fue una banda británica de rock alternativo, formada en 1983 por Paul Heaton.

"Sheep"

En principio estuvo integrada por Heaton en vocales, Stan Cullimore en guitarras,Ted Key en bajo y Chris Lang en batería. Pero la formación más clásica de The Housemartins incluye a Norman Cook (ahora conocido como el fabulantástico DJ "Fatboy Slim")  reemplazando a Key como bajista y a Hugh Whitaker en batería.

"We're Not Deep"


"Five Get Over Excited"

Sobre todo obra de Heaton, en las letras hay componentes de marxismo y cristianismo, no obstante hoy el cantante se ha declarado ateo.La música, sencilla y directa, vocalmente brillante y con un saludable aire retro remite a los años 50 en EEUU incluso en lo visual.

"The people who grinned themselves to death"

Rivalizaban en la época con otra propuesta alternativa muy buena: The Smiths, banda que con su éxito probablemente haya opacado sus esfuerzos en aquellos años.En mi opinión, merecieron mejor suerte y mayor reconocimiento los Housemartins.

"There Is Always Something There to Remind Me"

El primer álbum fue lanzado en 1986: "London 0 Hull 4", lanzando un año más tarde su sucesor, "The People Who Grinned Themselves to Death"

Uno de los primeros éxitos fue la chispeante...
"Happy hour"

Hay ocasiones en que una versión cover supera ampliamente a la grabación o versión original, tal es el caso de una canción de Isley Jasper Isley, que fue un éxito en la excelente versión a capella de "Caravan of Love".Disfrútese!!

 En 1988 se produce la separación amistosa, editando el recopilatorio "Now That's What I Call Quite Good"; éste disco es una buena opción para hacerse con el sonido del grupo.

"Build"

Fuera de Housemartins, como dije antes,a Norman Cook le ha ido muy bien como músico/DJ como "Fatboy Slim", y antes había integrado un proyecto también muy interesante de soul funk con electrónica, Freak Power.
Freak Power - "Turn On,Tune In,Cop Out"

Fatboy Slim - "Weapon Of Choice"

Por su parte,Heaton, Hemingway y Sean Welch forman "The Beautiful South", banda interesante pero de relativo éxito.

The Beautiful South - "Perfect 10"

A mi me siguen gustando mucho sus canciones y su estilo, me dan buena onda e irradian frescura.Pero...talvez al lector ocasional no le haya convencido mucho ésta banda.Verá, son gustos...pero tómese su tiempo al escuchar sus canciones, tanto las moviditas como las baladas y piénselo por un minuto!
Los Housemartins, formación de corta vida pero de rico legado, no le decepcionarán!
"Think for a Minute"


miércoles, 19 de septiembre de 2012

La Marcha De La Bronca



Pedro y Pablo es un dúo de rock argentino compuesto por Miguel Cantilo y Jorge Durietz, creado en 1968.
Líderes del folk contestatario, este dúo tuvo su primer gran éxito con "La Marcha de la Bronca", tema con el cual ganaron el Segundo Festival de la Música Beat
(de Wikipedia)


Pedro Y Pablo - La Marcha De La Bronca


Bronca cuando ríen satisfechos 
al haber comprado sus derechos 
Bronca cuando se hacen moralistas 
y entran a correr a los artistas 
Bronca cuando a plena luz del día 
sacan a pasear su hipocresía 
Bronca de la brava, de la mía, 
bronca que se puede recitar 
Para los que toman lo que es nuestro 
con el guante de disimular 
Para el que maneja los piolines 
de la marioneta general 
Para el que ha marcado las barajas 
y recibe siempre la mejor 
Con el as de espadas nos domina 
y con el de bastos entra a dar y dar y dar 
¡Marcha! Un, dos... 
No puedo ver 
tanta mentira organizada 
sin responder con voz ronca 
mi bronca 
mi bronca 
Bronca porque matan con descaro 
pero nunca nada queda claro 
Bronca porque roba el asaltante 
pero también roba el comerciante 
Bronca porque está prohibido todo 
hasta lo que haré de cualquier modo 
Bronca porque no se paga fianza 
si nos encarcelan la esperanza 
Los que mandan tienen este mundo 
rRepodrido y dividido en dos 
Culpa de su afán de conquistarse 
por la fuerza o por la explotación 
Bronca pues entonces cuando quieren 
que me corte el pelo sin razón, 
es mejor tener el pelo libre 
que la libertad con fijador 
¡Marcha! Un, dos... 
No puedo ver 
tanta mentira organizada 
sin responder con voz ronca 
mi bronca 
mi bronca 
Bronca sin fusiles y sin bombas 
Bronca con los dos dedos en Ve 
Bronca que también es esperanza 
Marcha de la bronca y de la fe...


Varios Grandes - La Marcha De La Bronca

domingo, 16 de septiembre de 2012

A Whiter Shade Of Pale


"A Whiter Shade of Pale",conocida en castellano como "Con su blanca palidez" fue el mayor éxito de la banda británica Procol Harum. El sencillo fue Nº 1 en el Reino Unido en 1967,permaneciendo seis semanas en el ránking.
La canción fue compuesta por Gary Brooker, Keith Reid y Matthew Fisher y ha sido versionada en muchas ocasiones desde entonces.


Procol Harum - "A Whiter Shade of Pale"


We skipped a light fandango,
Turned cartwheels 'cross the floor.
I was feeling kind of seasick,
But the crowd called out for more.
The room was humming harder,
As the ceiling flew away.
When we called out for another drink,
The waiter brought a tray.

And so it was that later,
As the miller told his tale,
That her face at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale.

She said there is no reason,
And the truth is plain to see
That I wandered through my playing cards,
And would not let her be
One of sixteen vestal virgins
Who were leaving for the coast.
And although my eyes were open,
They might just as well have been closed.

And so it was later,
As the miller told his tale,
That her face at first just ghostly,
Turned a whiter shade of pale.

Aparte de la original, creo que la mejor versión que he oído, es la de la exquisita Annie.

Annie Lennox - "A Whiter Shade of Pale"

sábado, 15 de septiembre de 2012

Journey - Separate Ways


Journey - Separate Ways (Worlds Apart)


Here we stand
Worlds apart, hearts broken in two, two, two
Sleepless nights
Losing ground
I'm reaching for you, you, you


Feelin' that it's gone
Can change your mind
If we can't go on
To survive the tide love divides


Someday love will find you
Break those chains that bind you
One night will remind you
How we touched
And went our separate ways
If he ever hurts you
True love won't desert you
You know I still love you
Though we touched
And went our separate ways


Troubled times
Caught between confusions and pain, pain, pain
Distant eyes
Promises we made were in vain, vain, vain


If you must go, I wish you love
You'll never walk alone
Take care my love
Miss you love


(chorus twice)


I still love you girl
I really love you girl
And if he ever hurts you
True love won't desert you
No, No