domingo, 24 de julio de 2011

Jose Larralde


(de Wikipedia)
José Teodoro Larralde (Huanguelén, Provincia de Buenos Aires, Argentina, 22 de octubre de 1937) es un cantautor argentino de música folclórica.

Biografía

Descendiente de árabes y de vascos, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzaría a escribir esos versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino.

Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, de mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones.

Trayectoria

Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumple el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hace conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos temas de los escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado "Jorge Cafrune". Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, "Permiso" y "Sin pique" finalmente estuvieron presentes en el LP.

Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar en Girodías, que se encuentra a escasos kilómetros de allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre ellos "Herencia pa' un hijo gaucho", la cual llegó a oídos de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo.

En 1967, José Larralde grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados.

Larralde ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas; su canto trasciende fronteras para llegar al corazón de países como Alemania, Australia, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Uruguay, Paraguay, Chile y España entre otros.

Larralde dice sus verdades con su música popular de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.

Cosas Que Pasan


Nadie salió a despedirme
cuando me fui de la estancia
solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.
El asunto, una zoncera,
un simple cambio de palabras,
y el olvido de un mocoso,
del que puedo ser su tata.
Y yo que no aguanto pulgas,
a pesar de mi ignorancia,
ya no mas pedí las cuentas,
sin importarme de nada.

No hubiera pasado esto,
si el padre no se marchara,
pero los patrones mueren,
y después los hijos mandan.
Y hasta parece mentira,
pero es cosa señalada,
que de una sangre pareja,
salga la cría cambiada.

Los treinta años al servicio,
pal’ mozo no fueron nada,
se olvido mil cosas buenas,
por una que salió mala.
Yo me había aquerenciao,
nunca conocí otra casa,
que apegado a las costumbres,
me hallaba en aquella estancia.

Sí hasta parece mentira,
mocoso sin sombra e’ barba
que de guricito andaba,
prendido de mis bombachas.
Por él, le quité a unos teros
dos pichoncitos, malaya!
Y otra vez, nunca había bajao un nido,
y por él gatié las ramas.

Cuando ya se hizo muchacho,
yo le amansé el malacara,
y se lo entregué de riendas,
pa’ que él solo lo enfrenara.
Tenía un lazo trenzao,
que gané en una domada,
pal’ santo se lo osequié,
ya que siempre lo admiraba.

Y la única vez que El patrón,
me pegó una levantada,
fue por cargarme las culpas,
que a él le hubieran sido caras.
Zonceras, cosas del campo,
la tranquera mal cerrada,
y el terneraje e’ plantel,
que se sale de las casas.
Y eso, pal’ finao patrón,
Era cosa delicada.

Y bueno, pa’ que acordarme
de una época pasada,
me dije pa’ mis adentros,
todo eso no vale nada.

Sin mirarnos, arreglamos,
metí en el cinto la plata,
le estiré pa’ despedirme mi mano,
Pa’ que apretara,
y me la dejó tendida,
cosa que yo no esperaba.
Porque ese mozo no sabe,
si un día ha de hacerle falta...

Tranqueando me fui hasta el catre,
alcé un atado que dejara,
y me rumbié pal’ palenque,
echándome atrás el ala.
Ensillé, gané el camino,
pegué la ultima mirada
al monte, al galpón, los bretes,
el molino, las aguadas,

De arriba abrí la tranquera,
eche el pañuelo a la espalda,
por costumbre, prendí un negro,
talonié mi moro Pampa,
y ya me largué al galope,
chiflando como si nada.

Nadie salió a despedirme
Cuando me fui de la estancia,
Solamente el ovejero, un perro nomás,
Cosas que pasan.

(Poema de Don Víctor Abel Jiménez
Musica de Jose Larralde)

jueves, 21 de julio de 2011

I Know What You Did Last...Summer Breeze!


Los texanos Jim Seals (17/10/1941) y Dash Crofts (14/8/1940) formaron un dúo de -algo así como - soft rock y country pop, muy exitoso en los años setentas,antes de convertirse a la fe Bahá'í hacia la siguiente década,aunque se reunieron posteriormente alguna vez.
"Summer Breeze" fue uno de sus más grandes éxitos.


Seals & Crofts - Summer Breeze



"Summer Breeze"

See the curtains hanging' in the window.
evening on a Friday night.
A little light-a-shinin' in the window.
Lets me know everything's all right.

[x2]
Summer breeze makes me feel fine.
Blowin' through the jasmine in my mind.

See the paper layin' on the sidewalk.
music from the house next door.
So I walk on up to the door step.
Through the screen and across the floor.

[x2]
Summer breeze makes me feel fine.
Blowin' through the jasmine in my mind.

Sweet days of summer - the jasmine's in bloom.
July is dressed up and playing her tune.

When I come home from a hard day's work.
And you're waiting there.
I don't have a care
Not a care in the world.

See the smile waiting in the kitchen.
Food cookin' and the plates for two.
Feel your arms reaching out to hold me.
In the evening when the day is through.

Summer breeze
Makes me feel fine,
Blowin' through the jasmine
In my mind.

Summer breeze yeah
Makes me feel fine,
Blowin' through the jasmine
In my mind.

Summer breeze
Makes me feel fine,
Blowin' through the jasmine
In my mind.

Al comienzo de la exitosa peli de terror "I Know What You Did Last Summer" (1997, protagonizada por Jennifer Love Hewitt),unos jóvenes van en coche por una carretera al borde del mar.Una voz cavernosa canta unas palabras amables sobre la brisa veraniega, pero la música suena tenebrosa y anuncia junto a las imágnes de los acantilados que algo no muy bueno está a punto de ocurrir.
La banda sonora en dicha secuencia inicial es nada menos que una particular y oscura versión de aquella "Summer Breeze" a cargo de los Type O Negative, banda neoyorquina de - algo así como - doom metal o gothic metal, una de las primeras en tener algo de éxito en los noventas en su estilo.
Hay quienes hacen "covers" o versiones de canciones de otros y las destrozan, pero otros logran transformar, reconvertir una pieza original en algo diferente.Ni peor ni mejor, sino otra cosa.
Ésta versión, que transforma la canción en otra cosa casi enteramente diferente en humor e intención, me ha gustado desde la primera vez que la escuché.
Forma parte del álbum "Bloody Kisses",de 1993.Pero en mi memoria siempre quedará como el marco sonoro para el presagio de aquella carnicería de la pantalla.
La canción tiene su "gancho",verdad? (Ah no me digan que no lo han pillado!Oh!)

Type O Negative - Summer Breeze/Set Me On Fire

lunes, 11 de julio de 2011

Vergüenza, indignación y tristeza por asesinato de Facundo Cabral

Ilustración:Allan McDonald (Rebelion.org)
11-07-2011

Vergüenza, indignación y tristeza por asesinato de Facundo Cabral



No hay palabras adecuadas para describir la consternación que se siente por el asesinato del cantautor argentino Facundo Cabral en la ciudad de Guatemala, un sábado 9 de julio del año 2011. Por lo que se conoce, al menos dos vehículos interceptaron el vehículo donde viajaba Facundo Cabral junto a otras personas. El vehículo recibió varios impactos de bala de grueso calibre y, aunque se llevó al cantautor a una estación de bomberos cercana, murió debido a las múltiples heridas recibidas.
Canciones como “Los ejes de mi carreta”, “Pobrecito mi patrón” y muchas más, que reflejaban una profunda espiritualidad y una crítica social aguda, no volverán a salir de la garganta de una persona que, en muchos aspectos, constituía un referente de humanidad y arte.
Las reacciones que se observan en el país en donde se produjo esta tragedia combinan estupor, vergüenza, rabia, dolor, tristeza e indignación. Una persona decía que al escuchar la noticia no pudo menos que llorar durante un buen tiempo, así como lloró cuando supo que un bebé de pocos meses había sido asesinado por una bala perdida en un tiroteo dentro de un autobús hace algún tiempo.
Pues en efecto, independientemente de los motivos concretos por los que sucedió esta tragedia, este dolor que hoy pueden sentir miles de personas alrededor del mundo es un dolor que se vive cotidianamente en Guatemala, uno de los países más violentos del mundo (es el dolor que sienten las familias de pilotos asesinados, de campesinos expulsados de sus tierras y de víctimas de un conflicto armado que aún no encuentran justicia).
No sería muy arriesgado pensar que este contexto fuera objeto de preocupación de Facundo Cabral cuando estuvo en el país. Y que, siendo una tragedia irremediable, su muerte llame la atención sobre la tragedia continua que se produce en estas latitudes, así como un llamado que renueve el llamado al “inextinguible impulso, sostenido contra la realidad, de que ésta debe cambiar, que se rompa la maldición y se abra paso a la justicia” (M. Horkheimer).
Rebelión ha publicado este artículo con el permiso de los autores mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.




Más en:http://eklektikkafe.blogspot.com/2011/07/facundo-cabral-1937-2011.html

sábado, 9 de julio de 2011

Facundo Cabral (1937-2011)



Facundo Cabral (Argentina, 22/05/1937 - Guatemala, 9/07/2011) fue un cantautor argentino que tuvo una vida muy particular, perdió a su familia en un accidente, estuvo exiliado durante la dictadura militar y vivió muy frugalmente en los últimos años.
Sus mensajes de "amor y paz" cargados de religiosidad y su exhortación personal a un modo de vida sencillo y despojado le granjearon muchos admiradores y reconocimientos.


"Pobre de mi patrón"


En 1970 escribió su canción más famosa, " No soy de aquí, ni soy de allá"


Es muy recordada una serie de conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” que conjugaba sus consabidos monólogos con humor y poesía y las canciones de ambos artistas.

Facundo Cabral y Alberto Cortez - Cuando un amigo se va (A.Cortez)

Murió hoy de manera absurda, si se tiene en cuenta como ha vivido: asesinado en Guatemala por unos miserables sicarios.Personalmente no fui un gran seguidor de su carrera ni de algunos de sus puntos de vista (su cristianismo y su devoción por la Madre Teresa, por ejemplo), aunque ha dicho y cantado muchas cosas interesantes y atendibles en mi opinión; por eso aquí va mi humilde y respetuoso homenaje al artista y al hombre,desaparecido ahora, reitero, de forma absurda.Descanse en paz.

(C) 2011 Marcos NuMaN

***
UN PLUS:Algunas Frases de Facundo Cabral


Facundo Cabral

(AFP) –

BUENOS AIRES — Las siguientes son algunas frases y reflexiones del cantautor argentino Facundo Cabral, asesinado el sábado a los 74 años en la capital de Guatemala, cuando su coche fue baleado en circunstancias bajo investigación:

- "De mi madre aprendí que nunca es tarde, que siempre se puede empezar de nuevo; ahora mismo le puedes decir basta a los hábitos que te destruyen, a las cosas que te encadenan, a la tarjeta de crédito, a los noticieros que te envenenan desde la mañana, a los que quieren dirigir tu vida por el camino perdido".

- "Puedo decir descaradamente que soy un tipo libre y feliz".

- "La gente es todo lo vieja que quiera ser. He visto algunas muchachas con 20 años y estar totalmente envejecidas, por el contrario, conozco a una muchachita con 83 años, Teresa de Calcuta, que nos enseña a vivir todos los días".

- "Escapa de los que compran lo que no necesitan, con dinero que no tienen, para agradar a gente que no vale la pena".

- "La pobreza no es una virtud, salvo que favorezca tu libertad".

- "Fuera de la felicidad son todos pretextos, tenemos que ser felices".

- "Doy la cara al enemigo, la espalda al buen comentario, porque el que acepta un halago empieza a ser dominado; el hombre le hace caricias al caballo pá montarlo...".

- "El que no está dispuesto a perderlo todo, no está preparado para ganar nada".

- "Fui analfabeto hasta los 14 años, por eso cuando me dicen 'no puedo', yo les digo 'no jodas'".

- "La sociedad humana está tan mal por las fechorías de los malos, como por el silencio cómplice de los buenos".

- "Tienes un cerebro como Einstein, tienes un corazón como Jesús, tienes dos manos como la Madre Teresa, tienes una voluntad como Moisés, tienes un alma como Gandhi, tienes un espíritu como Buda. Entonces, cómo puedes sentirte pobre y desdichado".

- "Llorar por la muerte es faltarle el respeto a la vida".

- "Mira si será malo el trabajo, que deben pagarte para que lo hagas".

- "Cada mañana es una buena noticia, cada niño que nace es una buena noticia, cada hombre justo es una buena noticia y cada cantor es una buena noticia, porque cada cantor es un soldado menos...".

- "El Señor no nos va a preguntar qué hicimos con el dinero, sino qué hicimos con la alegría, inevitable para vivir".

- "Nacemos para vivir, por eso el capital más importante que tenemos es el tiempo, es tan corto nuestro paso por este planeta que es una pésima idea no gozar cada paso y cada instante, con el favor de una mente que no tiene límites y con un corazón que puede amar mucho más de lo que suponemos".

Copyright © 2011 AFP. Todos los derechos reservados.


sábado, 2 de julio de 2011

Andrew Gold (1951-2011): Thank You For Being An Artist


Andrew Gold - Lonely Boy


Andrew Maurice Gold (2/8/1951 – 3/6/2011)fue un cantante,multiinstrumentista, productor y compositor estadounidense (además de actor y pintor..uff) que obtuvo cierta repercusión con sus canciones pop desde la segunda mitad de los setentas y los ochentas."Lonely Boy" fue uno de sus grandes éxitos en 1977,al que le siguió en 1978
"Thank You for Being a Friend".

Andrew Gold - Thank You For Being A Friend


A mediados de los ochentas,Andrew se une a Graham Gouldman (de los británicos 10cc),bautizando su proyecto como "Wax".
De esa colaboración surge un single de éxito en 1986,que fue en su momento muy escuchado en las fms y muy bailado en las discotecas.
Yo era entonces un adolescente hecho y derecho así que esta canción pertenece al baúl de mis subjetivos recuerdos,y se merece un lugarzote en este blog dedicado a lo que me gusta.

Wax - Right Between the Eyes

Descanse en paz, Mr.Andrew Gold....

viernes, 1 de julio de 2011

Lucio Battisti - Il Mio Canto Libero




Lucio Battisti (Poggio Bustone, provincia de Rieti,5/3/1943 – Milán, 9/9/1998),fue un cantautor italiano, considerado de los más influyentes de su país,cuyas canciones gozaron de un gran éxito dentro y fuera de fronteras,desde mediados de los sesentas hasta dos décadas después.Sus canciones fueron versionadas por un gran número de artistas de diferentes géneros y procedencias.
La canción que hoy traemos pertenece al álbum homónimo de 1972, y es una belleza en música y letra.

In un mondo che
non ci vuole più
il mio canto libero sei tu
E l'immensità
si apre intorno a noi
al di là del limite degli occhi tuoi
Nasce il sentimento
nasce in mezzo al pianto
e s'innalza altissimo e va
e vola sulle accuse della gente
a tutti i suoi retaggi indifferente
sorretto da un anelito d'amore
di vero amore
In un mondo che - Pietre un giorno case
prigioniero è - ricoperte dalle rose selvatiche
respiriamo liberi io e te - rivivono ci chiamano
E la verità - Boschi abbandonati
si offre nuda a noi e - perciò sopravvissuti vergini
e limpida è l'immagine - si aprono
ormai - ci abbracciano
Nuove sensazioni
giovani emozioni
si esprimono purissime
in noi
La veste dei fantasmi del passato
cadendo lascia il quadro immacolato
e s'alza un vento tiepido d'amore
di vero amore
E riscopro te
dolce compagna che
non sai domandare ma sai
che ovunque andrai
al fianco tuo mi avrai
se tu lo vuoi
Pietre un giorno case
ricoperte dalle rose selvatiche
rivivono
ci chiamano
Boschi abbandonati
e perciò sopravvissuti vergini
si aprono
ci abbracciano
In un mondo che
prigioniero è
respiriamo liberi
io e te
E la verità
si offre nuda a noi
e limpida è l'immagine
ormai
Nuove sensazioni
giovani emozioni
si esprimono purissime
in noi
La veste dei fantasmi del passato
cadendo lascia il quadro immacolato
e s'alza un vento tiepido d'amore
di vero amore
e riscopro te