Yazoo - Nobody´s Diary

En la historia de la música electrónica popular, la conjunción del exquisito talento vocal de Alison Moyet con las inolvidables pinceladas de sintetizador del maestro Vince Clarke tiene una estrella destacada.

Su carrera juntos como Yazoo fue tan breve como explosiva y fructífera, además de que regresaran juntos a los escenarios hace pocos años para comprobar que la magia seguía intacta y que los fans respondían a la llamada.

En su primer álbum brillaron con hits de imbatible gancho sonoro y de chisporroteantes sonidos sintéticos, como "Don´t Go","Situation", "Only You".
De su segundo álbum, mi corte favorito es éste "Nobody´s Diary", puro sentimiento.

Yazoo - Nobody´s Diary

Nobody´s Diary

If I wait for just a second more,

I know I'll forget what I came here for,

My head was so full of things to say,

But as I open my lips all my words slip away

and anyway,

I can't believe you want to turn the page,

And move your life onto another stage,

You can change the chapter you can change the book,

But the story remains the same if you'd take a look.

(Chorus)

For the times we've had I don't want to be - a page in your diary babe,

For the good, the bad I don't want to see - a page in your diary babe,

For the happy, the sad - I don't want to be another page in your diary.

Perhaps if I held you I could win again,

I could take your hands we'd talk and maybe then -

That look in your eyes I always recognise,

Would tell me everything is gonna be fine,

You're gonna be mine

for a long time...

(Chorus)

For the times we've had I don't want to be - a page in your diary babe,

For the good, the bad I don't want to see - a page in your diary babe,

For the happy, the sad - I don't want to be another page in your diary.

For the times we've had I don't want to be - a page in your diary babe,

For the good, the bad I don't want to see - a page in your diary babe,

For the happy, the sad - I don't want to be just another page in your history.

Marcos Velásquez - La Rastrojera

Marcos Velásquez (Montevideo,1939/2010) fue un influyente músico y poeta uruguayo, conocido por sus letras cargadas de temática social con un gran sentido humorístico y musicalmente arraigadas en el folklore uruguayo.
Tuvo su primera guitarra a los trece años, y desde los comienzos alternó canciones tradicionales con composiciones propias.Conoció al payador Carlos Molina; e influenciado por el trabajo del musicólogo Lauro Ayestarán, trabajó junto a Julián Falero en el rescate de formas musicales tradicionales por todo el Uruguay.

"Me crie en un ambiente de canto y guitarra tradicional. Mi padre era un hombre criollo, chapado a la antigua, poeta amigo de dar serenatas en los balcones. Bohemio, vivía en el mundo de los cultores de nuestro arte popular tradicional sin comprender esta colonización cultural del presente ni mucho menos justificarla. El conoció primero ese mundo cultural nuestro y luego vivió desorientado frente a la generación del presente. A mi me sucedió a la inversa, perteneciente a esta generación me desarrollé con ella en un mundo cultural extraño a nuestra sicología pero no tardé en convertirme en un amante de las cosas tradicionales, de la guitarra, de los viejos cantores y payadores, fuentes que mantienen más o menos fresca la raíz de nuestra nacionalidad; cimientos sobre los que construí una cultura popular del presente acorde con nuestro espíritu nacional."

Con el tema "La rastrojera", que se convertiría en una chamarrita muy popular, en 1965 ganó el primer premio en el Festival Nacional de Folklore de Salto en la categoría de Mejor Canción.
En 1969 viaja a Chile contratado por canales de tv de ese país, llegando luego a Perú.Al regresar a Chile permanece hasta el golpe de estado y entonces se radica en Francia.
Allí crea un personaje humorístico, que a su regreso a la patria interpretaría en carnaval, "Tintoreto".
Regresa a Uruguay en 1987 que es cuando por fin quien ésto escribe pudo disfrutar de una actuación suya,la única que me fue posible.

"Mucha gente supone que hacer canciones populares y tradicionales implica estancarse o renegar de todo lo nuevo. El folklore es un fenómeno de carácter funcional y plástico; es decir que no existe porque si, sino porque el pueblo lo mantiene por necesitarlo y además el mismo pueblo lo renueva permanentemente".

La rastrojera

(Marcos Velásquez)

Unos muchos y otros nada

y eso no es casualidá';

si el maíz crece desparejo

alguna razón habrá.

Que venga el trigo,

que venga el maíz,

que venga el choclo

pa' deschalar.

La crisis en Uruguay

tiene dos explicaciones:

cuando no es por la sequía

es por las inundaciones.

Anteanoche tuve un sueño

pa' morirse de la risa:

que los curas gobernaban

y el gobierno daba misa.

Un ladrón me robó todo

y al verme tan mal después,

me está haciendo unos empréstitos

y cobrándome interés.

Hoy escuché por la radio

que dieron la información,

que Superman ya no vuela

y a Tarzán lo comió un león.

Marcos Velásquez - La Rastrojera

Tommy James & The Shondells

Tommy James and the Shondells fue una banda de los EEUU formada por Tommy James cuando contaba apenas con doce añitos de edad, que tuvo algunos éxitos en la década de los sesentas.
Particularmente, las canciones "Crimson and Clover" y "Mony Mony" de 1968 y mi preferida,"Crystal Blue Persuasion", que fueron versionadas por artistas que nosotros conocemos bien.

Tommy James And The Shondells - Crimson and Clover (James/Lucia)


Joan Jett And The Blackhearts - Crimson and Clover  


Tommy James And The Shondells - Crystal Blue Persuasion

Morcheeba - Crystal Blue Persuasion

Tommy James & The Shondells - Mony Mony (James/Vale)


Billy Idol - Mony Mony

Algo sobre el viaje musical y personal de Tommy James:

Tommy James: Behind the Crystal Blue Persuasion - CBN.com

Chau,Osvaldo!

Hace un par de horas me entero de que anoche falleció Osvaldo Fattoruso. Había nacido en Montevideo en 1948.Osvaldo tenía cáncer desde hace años y venía luchando con ésa enfermedad maldita.
   

 De familia de músicos, sus comienzos fueron apenas a los 8 años,ya como baterista del Trío Fattoruso, con su padre Antonio y con hermano Hugo. A principios de los sesenta se incorporó a The Hot Blowers, una banda de dixieland por la cual pasaron en diferentes momentos músicos como, entre otros Rubén Rada, Federico García Vigil,Ringo Thielman,Daniel "Bachicha" Lencina y el trombonista y luego humorista televisivo Cacho de la Cruz. Luego llegaron los Shakers, banda formada junto a su hermano Hugo, Roberto Capobianco y Carlos Villa.Verdadera gloria del rock uruguayo y latinoamericano, y considerado por muchos como los Beatles de Sudamérica. 

Los Shakers - Rompan Todo (Break It All)  

A partir de 1969 los hermanos Fattoruso se radican en los EEUU y forman Opa,junto a Ringo Thielmann. Ésta agrupación fue pionera en fusionar el jazz rock que cultivaban en los años setentas grandes formaciones como Return To Forever,Weather Report y tantos otros, con sonoridades y ritmos latinoamericanos, pero fundamentalmente con el ritmo afrouruguayo por excelencia, el CANDOMBE, en trabajos que tuvieron reconocimiento internacional.Con Opa, colaboraron también nada menos que Ruben Rada y el brasileño Airto Moreira. Soy un gran FAN de la música de Opa, y me emociona escuchar un sonido tan uruguayo proyectado al mundo en aquellos años. Desde luego, integraban la discoteca de casa junto a otras músicas uruguayas y gringas que escucho desde que tengo uso de razón. 

Opa - Montevideo

Opa- Goldenwings

   

 En los ochentas trabaja en Buenos Aires, tocando junto a Rubén Rada, León Gieco, Litto Nebbia, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez, entre otros. En los noventa inicia ya en Uruguay su colaboración con la tecladista y compositora Mariana Ingold con quien edita varios álbums, incluído trabajos para el público infantil, como el recordado (por los niños de entonces) "El Disco Kid" (uno de los primeros cds infantiles que regalé a mi primer hijo). 

Mariana Ingold - Transforma

   

Mariana Y Osvaldo - Adivina (De "El Disco Kid")  

 En años recientes, además de un breve y emotivo retorno de los Shakers, vuelve el Trío Fattoruso, pero ésta vez acompañando a Osvaldo y Hugo el hijo de éste último, Francisco, como bajista.

   

 Soy conciente de la pobreza de mi humilde homenaje, pero también de que ésto no es una revista que pueda actualizarse a diario.De todos modos, aunque con poco tiempo disponible quería darle mi adiós yo también a éste influyente músico de mi país.Descansa en paz,Osvaldo.

Van Der Graaf Generator - Alt (2012)

Hoy tenemos un Kafé, digamos,"delikatessen".No apto para oídos distraídos.

Van der Graaf Generator, formada en Manchester en 1967, fue una de las bandas fundamentales del rock progresivo británico en los musicalmente maravillosos años 1970; con un estilo que se aparta bastante de otros números clásicos del género como Genesis,Yes, etc. por su sonido más denso y oscuro que en todo caso lo puede acercar a los inmortales King Crimson, el juguete multiforme del genio Robert Fripp.
En el sonido del Generator tienen gran importancia las dotes vocales y las letras de su frontman, Peter Hammill, así como el tratamiento sonoro de las capas de teclados y saxo en los primeros tiempos, y en cambio brillan por su ausencia grandilocuentes y rockeros solos de guitarra.
Fueron el primer fichaje del Charisma Record, de Tony Stratton-Smith, el sello de los primeros años de Genesis.
Peter Hammill tiene una despareja pero interesantísima carrera, tras la separación en buenos términos de la banda en 1978.
Pero en 2005 concluye el larguísimo paréntesis, cuando Hammil se reúne con David Jackson,Hugh Banton y Guy Evans, quienes habían mantenido cierto contacto con aquel, incluso participando en sus trabajos como solista.
"Repeat after me"

El presente "Alt", recién salido del horno, es el cuarto álbum de la banda tras la reunión, ahora sin el saxo de  Jackson, posee atmósferas cercanas al "krautrock" ( que a mi personalmente me "pueden" mucho ) y por supuesto de buen jazz; y tiene la particularidad de ser un trabajo enteramente instrumental, donde echaremos obviamente de menos la voz de Hammill.
Algunos de mis tracks favoritos son "Colossus","Midnite Or So" y "Stackbutt", aunque no los únicos.

"Earlybird"

"Extractus" 

"Sackbutt"

"Colossus"

"Dronus"

Van Der Graaf Generator - Alt (2012)

Lista De Temas:

1. Earlybird (4:01)

2. Extractus (1:38)

3. Sackbutt (1:53)

4. Colossus (6:35)

5. Batty Loop (1:13)

6. Splendid (3:46)

7. Repeat After Me (7:39)

8. Elsewhere (4:19)

9. Here's One I Made Earlier (5:42)

10. Midnite Or So (3:34)

11. D'Accord (2:28) 

12. Mackerel Ate Them (4:50)

13. Tuesday, The Riff (2:47)

14. Dronus (10:37) 

Personal:

Peter Hammill / guitarra, teclados 

Hugh Banton / órgano, teclados, pedales bajos, bajo eléctrico 

Guy Evans / batería, percusión

(Los vídeos y enlaces a los mismos desde youtube son del usuario "wepotica1".Gracias a su trabajo podemos darle un repaso al álbum antes de ir volando a buscarlo)

Jon Lord, Se Me Murió Otro Grande

Que lo parió...Otro grande que se me va.Es ley de vida, si. Pero también es que se cruza esa maldita enfermedad...Así fue como tocó despedirnos de Richard Wright y otros tantos sin que fueran lo suficientemente mayores como para decir "es ley de vida".

No se trata de alcahuetear famosos, porque morir moriremos todos.

Pero pienso que hubo una época en que el ROCK no era solo negocio, sino que era ARTE.

Y de ésa época, desde fines de 60s y durante los 70s, por ejemplo en las teclas brillaban magos como Keith Emerson, Rick Wakeman y unos cuantos más.Músicos sólidos, con formación clásica y talento indiscutible.

Jon Lord formó parte de la mejor historia del rock en uno de los grupos fundacionales del hard rock y posterior heavy metal.Deep Purple, un sonido duro con un pie bien firme en la música culta.

Y en lugar de segunda guitarra, teníamos al Lord de las teclas, a Jon aportando su virtuosismo musical.

Era otra época, y nada es para siempre.

Deep Purple - Lazy (Live 1972)

 Deep Purple - Lazy (Total Abandon Tour)

(Dos momentos diferentes para una misma canción, la cual integraba uno de mis álbums favoritos desde que tengo memoria.Por eso la compartí ahora.Gracias por todo,Jon!)

LONDRES (Reuters)

Jon Lord, tecladista y confundador de la banda británica de rock Deep Purple, ha fallecido en un hospital de Londres a los 71 años, según confirmó el lunes su página web oficial.
"Con profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de Jon Lord, que sufrió una embolia pulmonar en el día de hoy, lunes 16 de julio en la Clínica de Londres, después de una larga batalla contra un cáncer de páncreas. Jon estuvo rodeado de toda su familia", señaló el mensaje colgado en la web.

Lord coescribió muchas de las canciones legendarias de Deep Purple como "Smoke on the water", y tocó con muchas otras bandas y músicos durante su carrera, incluyendo los grupos rock Whitesnake y Paice, Ashton & Lord.

Fue un pionero en la fusión del rock y la música de orquesta, con su "Concierto para Grupo y Orquesta", que estrenaron Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra en el Royal Albert Hall de Londres en 1969.

Lord nació en Leicester, Inglaterra, donde tuvo una formación de piano clásico desde muy temprana edad. Al final de su adolescencia ya tocaba con grupos de jazz y de rhythm and blues en pubs, antes de hacerse con su primer órgano eléctrico.

Desde 1968, Deep Purple formó parte de la escena británica del heavy metal y el rock junto con otras bandas como Led Zeppelin y Black Sabbath, que asaltaron las listas de éxitos en todo el mundo a finales de los 60 y durante la década posterior.

Deep Purple entró una vez en el Libro Guinness de los Records como la banda más ruidosa, tuvo múltiples miembros y sufrió dos divisiones en 1976 y 1984.

Lord formó parte del grupo hasta su retiro en 2002, tocando junto a músicos como el baterista Ian Paice, el cantante David Coverdale y el guitarrista Ritchie Blackmore.

Las obras en solitario de Lord incluyen su obra para orquesta "Sarabande", de 1976, y en el último año dijo que estaba trabajando en la grabación de estudio definitiva de su "Concierto para Grupo y Orquesta".

Deep Purple - Jon Lord Solo + When A Blind Man Cries (Moscow 1996)

(http://www.europapress.es/cultura/noticia-fallece-jon-lord-cofundador-deep-purple-20120717000005.html)

Florentino Y El Diablo

Florentino Y El Diablo - Juan de los Santos Contreras como El Diablo y José Romero como Florentino.

(extraído de Wikipedia)

Florentino y el diablo es un emblemático poema del escritor y político venezolano Alberto Arvelo Torrealba (1905-1971).

 

Fue escrito en 1940, y tuvo diferentes versiones populares, corregidas y ampliadas en 1950 y 1957 por el propio autor. La obra es considerada como folclor del pueblo venezolano y ha sido adaptada al cine, teatro y televisión.La obra fue interpretada en el Festival América en los americanos por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, bajo la batuta del director venezolano Gustavo Dudamel con las voces de la Schola Cantorum de Venezuela.

Contenido de la leyenda

La trama que da vida a los personajes de Alberto Arvelo Torrealba se desarrolla en Santa Inés, del estado Barinas lugar donde se libró la batalla del mismo nombre liderada por el general Ezequiel Zamora quien venció al ejército centralista apoyado por la oligarquía venezolana, en esta zona, Florentino retó a satanás venciéndolo en contrapunteo.

Considerado como el mejor jinete y coplero perteneciente a los Llanos de Venezuela, Florentino asistió a un joropo en el pueblo, sin embargo, observó que un extraño vestido completamente de negro le seguía para ir a la fiesta.

Florentino preparado comienza el canto en el joropo mientras que el extraño de negro lo desafió a contrapuntear. Aceptando Florentino comienza a cruzar coplas y cae en cuenta que su oponente es el diablo y, de perder el contrapunteo, también perdería el alma. Como buen improvisador y lleno de fe, Florentino no equivocó ninguna rima manteniendo al diablo cantando por toda la noche. Luego de salir el sol el diablo desapareció derrotado.

En el Kafé, tenemos preferencia por la versión realizada por los uruguayos Braulio López y Pepe Guerra, más conocidos por Los Olimareños:

Parte Primera

   

Parte Segunda