Miguel Abuelo,fue un músico, poeta y cantante argentino que nació como Miguel Ángel Peralta,en Munro, Provincia de Buenos Aires,el 21 de marzo de 1946 y murió el 26 de marzo de 1988 a causa de un paro cardíaco,causado por estar infectado de HIV. Formó "Los Abuelos de la Nada" en 1968, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada."Viaja a Europa durante la dictadura de Onganía y a su retorno a la Argentina,ya en los ochenta cosecharía verdaderos éxitos con la banda. Mucha gente pasaría por la formación de esta banda,como Cachorro López,Daniel Melingo,Gustavo Bazterrica y el joven Andrés Calamaro,que comenzaría a dar a conocer sus composiciones primero como miembro estable de los "Abuelos".
Les dejo por un tiempo desde este blog invitado por mi primo "Enrique el antiguo",el memorioso.Les dejo con un clásico de "los abuelos",un tema precioso que a mi siempre me llega al alma.Salud!
Sobre la palma de mi lengua vive el himno de mi corazón siento la alianza mas perfecta que en justicia me une a vos la vida es un libro útil para aquel que puede comprender tengo confianza en la balanza que inclina mi parecer
Nadie quiere dormirse aquí algo puedo hacer tras haber cruzado la mar te seduciré por felicidad yo canto
Nada me abruma ni me impide en este día que te quiera amor naturalmente mi presente busca florecer de a dos nada hay que nada prohiba ya te veo andar en Libertad que no se rasgue como seda el clima de tu corazón
Nadie quiere dormirse aquí algo debo hacer tras haber cruzado la mar te seduciré solo por amor lo canto
Luego de la ya hermosa versión original de la voz de Miguel Abuelo y sus Abuelos De La Nada,tenemos otra versión impecable, y es el dueto emocionante de Mercedes Sosa y León Gieco:
Gogol Bordello es una banda "multinacional" formada en el Lower East Side de Nueva York,hacia 1999, mayormente por inmigrantes de Europa del Este.
Tienen un espíritu festivo, que trasladan a sus despliegues teatrales en escena,algo de "música de taberna" donde se aglutinan los sonidos "étnicos" ( aunque no me guste como se usa la palabra como "etiqueta",con el punk rock,ska o reggae,etc.Se los define como una banda de rock gitano,de hecho; y tienen gran protagonismo en su música el violín y el acordeón.
Hacen una música que va muy bien en una misma playlist con trabajos de Mano Negra o Manu Chao.
Tribal Connection
A ver...quiero ver a todos bailando,que nadie se quede a calentar el asiento,ehh!
Casi estrenando la década,el lanzamiento de "Personal Jesus" resultó polémico por su crítica a la religión establecida.
"Personal Jesus"
Así,en 1990 ve la luz el álbum "Violator",una exquisita obra de la cual se extrajeron varios singles de éxito, y en la que las guitarras adquieren mayor relevancia.Contó con la producción de Mark Ellis,alias "Flood", y la participación de François Kevorkian en la mezcla final.
"Violator" es la obra más depurada,elegante y atractiva de la historia de la banda,
por lo cual se merece un artículo dedicado exclusivamente,que pronto tendremos aquí.
Tras aquella obra magna y un paréntesis de la banda,editan "Songs of Faith and Devotion",también con la producción de Flood,en 1993,el que sería el último trabajo de estudio en el que Alan Wilder formaría parte de la banda.El trabajo fue realizado en un ambiente tenso,ya que David Gahan estaba pasando un periodo de adicción a las drogas e inestabilidad emocional.
De hecho se dice que la profesionalidad y dedicación de Alan Wilder fueron fundamentales para la concreción del álbum.
El resultado fue un sonido diferente y aggiornado,con toques de blues,gospel y grunge, en el que las guitarras obviamente tenían aún más protagonismo que en el trabajo precedente y se incluían sonidos más "orgánicos".
Una muestra cabal del gran cambio,incluído el "look" diferente de Gahan,la veremos a continuación,en esta EXCELENTE canción.
"I Feel You"
Otros singles aplaudidos del álbum fueron "Walking in My Shoes" e "In Your Room",
y el genial ejercicio gospel de "Condemnation".
La consiguiente gira llamada "Devotional Tour" fue una de las más extensas de su carrera.Se editó un vídeo de la misma,dirigido por el entonces habitual colaborador Anton Corbijn.
Fue un período oscuro para la banda,signado por los excesos y los conflictos personales.Gore y Gahan estaban absolutamente desbordados por sus adicciones y
Adrew Fletcher llegó a ser sustituído en algún momento de las giras por sus choques con Wilder,aunque sería éste último el que abandonaría la formación en 1995,según se dijo por diferencias y también por la condición inestable de Gahan."Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco."
Y entonces...ellos fueron tres.
Cuando salió "Ultra" en 1997,tras los graves problemas del cantante que hicieron dificultosa su participación, ya muchos daban por concluída la historia de Depeche Mode.Nada más lejos de la verdad.
Con Gahan en rehabilitación,el álbum finalmente salió adelante,con un sonido rockero más oscuro,industrial y "sucio" que los precedentes, y que acusaba las influencias de géneros pujantes como el trip hop.
Aunque cuenta con algunos buenos instrumentales cortos y los singles "It's No Good" y "Home" (cantado por Gore), mi favorito en éste trabajo es el sonido poderoso y obsesivo de "Barrel of a Gun".
El nuevo milenio se estrena con la edición de Exciter (2001),un álbum no demasiado brillante que sin embargo contiene un par de canciones lo suficientemente interesantes como para no defraudar.
"Dream On"
En 2004 se publica "Remixes 81-04",con remixes inéditos y otros clásicos
"Playing the Angel" (2005) demostró que los Depeche Mode se hallaban muy bien parados a mediados de la década, e incluye no sólo canciones compuestas por Martin L.Gore sino también por David Gahan,impulsado por su experiencia como solista.Con éste álbum harían una gira exitosa,dejando claro que la veterana banda puede con los nuevos tiempos.
De éste album se extrae el siguiente single,de irresistible sonido:"Precious"
"John the Revelator"(en un video "no oficial" que es en mi opinión una obra de arte en sí misma)
El último trabajo de estudio de los DM al día de hoy es "Sounds of the Universe"(2009)producido,como su antecesor por Ben Hillier.En 21 países fue número 1.
El tema "Wrong" fue el primer single que se promocionó,en el polo opuesto al sonido dulce de piezas como "Precious" que sirviera de promoción al álbum anterior, y con un inquietante vídeo acompañando su sonido oscuro.
"Wrong"
Para junio de 2011 se espera la publicación de una nueva colección de remixes"Remixes 2: 81-11" en la que participarían los ex miembros de DM Vince Clarke y de Alan Wilder.
"Personal Jesus 2011 (Stargate Version)
Sus canciones han sido versionadas por artistas tan dispares como Johnny Cash,Marylin Manson,Rammstein y muchísimos más,y su influencia se extiende a muchos artistas de diferentes orientaciones y procedencias.
Para finalizar,solo decir que espero que tengamos Depeche Mode para muchos años más.No parece demasiado pedir para una banda que ha sabido reinventarse y aggiornarse para conservar su vigencia durante varias décadas, sin perder identidad y sin temblar por la terrible sentencia de Oscar Wilde que decía aquello de que al ser demasiado moderno se corría el riesgo de pasar de moda demasiado pronto.
Depeche Mode,cuyo nombre surge de una revista de modas francesa que quiere decir más o menos "Moda Rápida",resiste,vive y lucha en el ahora tan prostituído y volátil mundillo del rock & pop mundial.
We were born to be, alive
We were born to be, alive
Born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born, born to be alive
People ask me why I never find a place to stop and settle
Down down down
But I never wanted all the things that people need to find their
Lives lives lives
You see we're born, born, born to be alive (born too be alive)
You see we're born, born, born
It's good to be alive, to be alive, to be alive
It's good to be alive, to be alive, to be alive
It's good to be alive
Time was on my side when I runnin' in the street it was the
By by by
A suitcase and an old guitar and something new to occupy my
Mind mind mind
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
Born to be alive
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born, born to be alive.
La que probablemente sea la banda más importante del synth pop y el synth rock,Depeche Mode fue fundada por Vince Clarke (Essex,1960) y Andrew Fletcher (Nottingham,1961) en Basildon, Essex, alrededor de 1980.
Luego se uniría Martin L.Gore,amigo de la infancia de Andrew.Por último,reclutarían a David Gahan (Essex,1962) como vocalista. Tras el álbum debut (editado por el sello Mute de Daniel Miller),"Speak And Spell" en 1981, Clarke, un verdadero pionero en el uso de sintetizadores en la música pop, abandona Depeche Mode para luego integrar exitosos proyectos como Yazoo (junto a Alison Moyet) o Erasure (con Andy Bell).
El sencillo,"Just Can't Get Enough",un tema pegadizo y bailable compuesto por Clarke, les abrió las puertas. "Just Can't Get Enough"
El multiinstrumentista Alan Wilder (Hammersmith,1959) sustituye a Vince Clarke en principio sólo como músico de apoyo en escena,y permanecería en la banda hasta 1995, mientras que Gore pasa a ser el compositor principal.
Para su segundo álbum, "A Broken Frame" de 1982, el sonido se había vuelto más oscuro que en la etapa con Clarke.Hacia 1983 editan uno de los mejores trabajos de su historia,"Construction Time Again",donde comienzan a utilizar el synclavier y el emulator además de los sintetizadores analógicos, lo que amplía y actualiza la paleta sonora de la banda a través de sampleos de sonidos de objetos cotidianos.El aporte de Wilder,ya miembro de la banda en pleno derecho, fue decisivo, así como el trabajo del ingeniero Gareth Jones.
"Everything Counts",uno de los temas que más nos gusta, es muy rico y variado instrumentalmente además de incluír esos sonidos metálicos percusivos "sampleados" que los acerca a la llamada música industrial surgida en Alemania, donde en parte fue grabado el álbum.
"Everything Counts"
Para "Some Great Reward"(1984), eligieron como sencillo "People Are People" la cual llegó a los primeros lugares en las listas.Si en el álbum anterior Gore se interesa en sus letras por cuestiones sociales,a partir de aquí explora la sensualidad más o menos explícita.
"People Are People"
El mismo Martin Gore se hace cargo de la voz lider en "Somebody"."Master and Servant" y "Blasphemous Rumours",son otras grandes canciones de éste álbum.
Y tras la gira y el descanso llega en 1986 "Black Celebration" aportando otras grandes canciones a la historia del grupo.
Además de la grandiosa "Stripped",en el álbum aparecen "A Question of Time" y "A Question of Lust"
"Stripped"
Es en ésta época que comenzarían a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn,tanto en las fotos de la banda y diseño de producción como en los vídeos.
"Strangelove"
Para "Music for the Masses"(1987),temas como "Strangelove" y "Never Let Me Down Again" acabarían por consolidar a Depeche Mode como una de las bandas comercialmente más exitosas del momento.
Una posterior recopilación de singles,incluiría una versión del clásico del rockandroll "Route 66" con partes del tema "Behind the Wheel".
El tour resultante constaba de 101 fechas.Así surge la grabación del excelente álbum doble en vivo "101",registrado en la última presentación de la gira, en Estados Unidos frente a casi 80 000 personas.El resultado es un sonido en directo sorprendentemente brillante y perfecto, con un repertorio que repasa muy bien la trayectoria del grupo hasta ese momento. "Never Let Me Down Again(Live)"
Muchos han dicho,y yo alguna vez probablemente también mostrando mi costado más cínico, qué bello es "imaginar" desde una limusina en NY o desde una blanca habitación con un piano también blanco...
Ok, como sea,creo que John Lennon no era ningún artistejo vacío, y que por el contrario en muchos aspectos tenía todo clarísimo.Señores,la letra del tema a continuación.
Feliz día de los trabajadores!
Working Class Hero
Ya desde que naces hacen que te sientas pequeño
Porque no te dan tiempo en vez dártelo todo
Hasta que el dolor es tan grande que no sientes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela
Te odian si eres listo y te toman por loco
Hasta que estás tan atontado que no entiendes nada
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Después de veinte años de horror y tortura
Se supone que has de elegir un trabajo
Pero ya no puedes funcionar del miedo que tienes
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te drogan con la religión, el sexo y la televisión
Y te crees ingenioso, apolítico y libre
Pero no eres más que un jodido ignorante
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Te dicen que puedes llegar a la cima
Pero antes has de aprender a matar sonriendo
Si deseas triunfar como los de allá arriba
Podrías ser un héroe de la clase obrera
Si quieres ser un héroe, sígueme.
Os dejo otra gran versión de este tema, por Greenday
Ozzy Osbourne - Working Class Hero
Otra de la señora Marianne Faithfull, y para mí la mejor versión del tema que haya escuchado.
Buenos arreglos los de la banda de Marianne,verdad?
