Carl W. Stalling (10 de noviembre de 1891, Lexington, Misuri – 29 de noviembre de 1972, Los Ángeles, California) fue un compositor y arreglista estadounidense de música para dibujos animados. Es conocido por su asociación con la serie Looney Tunes producida por Warner Bros, donde trabajó, creando música semanalmente durante veintidós años.
Stalling comenzó su carrera tocando el piano y órgano cuando eran emitidas las películas mudas en Independence, Missouri. Fue ahí donde conoció a Walt Disney, quien estaba produciendo cortometrajes animados en la región de Kansas City. Stalling compuso varios cortos para Walt Disney, incluyendo Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho en 1928 (pero no Steamboat Willie). Algunas discusiones con Disney acerca de que debía ser creado primero, la animación o la música, inspiraron a Disney a hacer la serie animada "Silly Symphonies". Estos dibujos le permitieron a Stalling crear la música que servía de base para hacer la animación. Dejó a Disney después de sólo dos años, al mismo tiempo que el animador Ub Iwerks. Stalling se unió a Iwerks en su mismo estudio en California, mientras este dibujaba para Disney y otras compañías. En 1936, cuando Iwerks fue contratado por Leon Schlesinger, quien estaba contratado para producir cortometrajes animados para Warner Brothers, Stalling lo siguió para convertirse en un compositor de dibujos animados de tiempo completo, con acceso a los músicos de Warner Brothers. Se mantuvo en Warner Brothers hasta su retiro en 1958. Su último dibujo animado fue To Itch His Own, que presentaba a la mosca más fuerte del mundo, el Poderoso Angelo.
Looney Tunes Porky´s Hotel(1939)
Stalling fue conocido por ser un innovador. Fue uno de los primeros directores de música en usar un metrónomo para hacer música. Es uno de los tres compositores, junto a Max Steiner y Scott Bradley, acreditados con la invención del click track. Hacía referencias a canciones populares, o incluso a piezas clásicas, para agregar una dimensión de humor. Trabajando junto a directores como Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones, adoptó el estilo de "Looney Tunes", donde la música y efectos sonoros se complementaban de manera rápida, además creó obras como The Rabbit of Seville, A Corny Concerto y What's Opera, Doc?. Stalling cambiaba ágilmente los estilos musicales cuando la acción lo demandaba. Además de servir como música de fondo, sus trabajos eran utilizados como verdaderos efectos sonoros, ya que cada canción estaba ligada a una situación. A continuación algunos ejemplos: Una hermosa mujer entrando a una habitación sería compañada por "You Must Have Been a Beautiful Baby". Un personaje ebrio tendría las canciones "How Dry I Am", "Little Brown Jug", o una versión más lenta de "Shuffle Off to Buffalo". Un equipo de fútbol americano sería "Freddie the Freshman". La escena de alguna casa tendría la canción "There's No Place Like Home". Un personaje despertando sería acompañado por "Morning Mood" de Edvard Grieg. Alguna escena de un complejo proceso mecánico tendría "Powerhouse" de Raymond Scott. Stalling utilizó en numerosas ocasiones trabajos de Raymond Scott, cuya música fue adoptada por Warner Brothers a principio de los años 1940. Sus compañeros compositores, especialmente Scott Bradley, eran considerados más "serios" en su trabajo componiendo música original. En una entrevista, Jones declaró: "Era un músico brillante. Pero la manera en que escribía música [...] era demasiado simple, ya que se guiaba por los nombres de las canciones. Si había una mujer en un vestido rojo utilizaba "The Lady in Red". Si alguien estaba en una cabaña, tocaba "Fingal's Cave". Si se trataba de comer, usaba "A Cup of Coffee, A Sandwich, and You". (Adamson, citado en Goldmark, p. 22) Sin embargo, Stalling es recordado hoy en día por su trabajo en los dibujos animados. Su música puede ser escuchada en repeticiones de cortometrajes de Looney Tunes o películas como Looney Tunes: Back in Action. Luego que Carl Stalling se retiró, fue reemplazado por Milt Franklyn, que fue ayudante de Stalling en 1950. Carl Stalling murió el 29 de noviembre de 1972, a la edad de 81 años. (texto de Wikipedia)
Edgar Wilmar Froese, artista plástico, compositor e multiinstrumentista, nació el 6 de junio de 1944 en Tilsit,entonces Prusia Oriental (hoy es Sovetsk,Rusia). Estudió pintura y escultura en la Academia de las Artes de Berlín Oeste. Con su primera banda de rock y rythm & blues,The Ones, a mediados de los sesentas llegó a tocar en España, donde tras un decisivo encuentro con Salvador Dalí, tomó un rumbo más experimental en la música. Al regresar a Berlín formaría Tangerine Dream, su banda hasta el día de hoy.
Tangerine Dream - Trauma (Live)
Paralelamente a su extensa carrera al frente de TD, Froese ha publicado muchos trabajos como solista (últimamente firmando éstos como Edgar W. Froese).El primero de ellos data de 1974,"Aqua", editado precisamente en una de las épocas más interesantes y prolíficas de la banda; y sin un estilo que se diferencie demasiado de su trabajo en la misma. Edgar Froese - Aqua (1974)
Las formaciones "clásicas" de Tangerine Dream han sido tríos:Froese con Klaus Schulze y Conrad Schnitzler en los inicios; con Christopher Franke y Peter Baumann ("Phaedra","Ricochet"...), éste último sustituído por Johannes Schmoelling ("Exit",la banda sonora de "Thief"...).
Froese, siendo el fundador y único miembro permanente de Tangerine Dream (Jerome Froese su hijo, ha sido integrante de ella en los noventas), ha llegado a grabar él solo algunos discos bajo el nombre de la banda. Edgar W. Froese - It Would Be Like Samoa (2005)
La última encarnación de Tangerine Dream es una completa banda electroacústica de seis miembros.
El 24 de junio de 2011 Tangerine Dream actuó en Tenerife junto al legendario guitarrista de Queen, Brian May.
Brian May Y Tangerine Dream.Starmus Festival Tenerife
Tangerine Dream - The Mysterious Gift to Mankind (2011)
"Arrival" es una bellísima canción instrumental folk con aires celtas, del exitoso grupo sueco de los años 70, ABBA.
"Arrival" fue compuesta (como era habitual en el grupo) por Benny Andersson y Björn Ulvaeus - partiendo de una idea original de Benny - para el álbum homónimo de 1976 (álbum que contendría éxitos como "Dancing Queen" o "Money Money Money").
Posteriormente,en 1980 fue versionada por el genial guitarrista y multiinstrumentista británicoMike Oldfield ("Tubullar Bells","Moonlight Shadow",etc.) para su álbum QE2; con la estupenda Maggie Reilly en vocales.
Como se puede ver, la portada del disco de la versión de Oldfield homenajea a la portada original de ABBA.
Roberto Gómez Bolaños, nacido en la ciudad de México el 21 de febrero de 1929 y conocido por el nombre artístico de Chespirito, es un actor, escritor y músico; creador de personajes como El Chavo del Ocho, El Chapulín Colorado, El Chómpiras,Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte,entre otros.
Lo de Chespirito es una deformación graciosa de la pronunciación castellanizada de Shakespeare - y en diminutivo,claro - ; y es el mote que le puso el director Agustín Delgado, como broma por la estatura de Gómez Bolaños, en relación a su talento para escribir.
Se inció como creativo publicitario y escribió varios guiones en los años sesentas hasta conquistar su propio espacio en televisión.
En 1970 comienza su propio programa, "Chespirito", con gags y golpes con cierta estética circense; donde comienza el personaje del Chapulín Colorado y posteriormente, el Chavo.
El Chapulín Colorado probablemente sea el antihéroe más querido y reconocido del mundo de habla hispana.Su chipote chillón no es un arma mortal, ya que castiga sin dañar.
Sus antenitas de vinil seguirán detectando la presencia del enemigo hasta el infinito y más allá.
El Chavo Del Ocho es el niño pobre que más presencia ha tenido en las pantallas del mundo hispano, con su comicidad aunada a una sensibilidad social realmente notable.
Será eternamente niño, eternamente oculto en un barril, siempre procurando quien le convide una "torta de jamón".
En éstos programas, y hasta mediados de los noventas, contó con un inolvidable elenco de artistas que dieron vida a tantos otros personajes entrañables.Los más recordados que integraron el programa a lo largo de los años son:
Florinda Meza (su pareja desde 1977,casados desde 2004) : Doña Florinda, Chimoltrufia,etc.
María Antonieta de las Nieves: La Chilindrina
Carlos Villagrán: Quico.(Al retirarse del elenco,Villagrán se llevaría al personaje, renombrado como "Federrico", a Venezuela.)
Ramón Valdés(rip): Don Ramón. (Se uniría al "Federrico" de Villagrán como "Don Moncho".
Rubén Aguirre: Profesor Jirafales,Lucas Tañeda...
Édgar Vivar: Ñoño,Don Barriga
Angelines Fernández(rip): Doña Clotilde
Raúl "Chato" Padilla(rip): Jaimito el cartero, Licenciado Raúl Morales
Horacio Gómez Bolaños (rip):Godinez
Nota:Tuve la tentación de poner junto al nombre de alguno de ellos:"Que graande"; y al final me dí cuenta que se lo tendría que poner a todos...
Hay gags y dichos de los personajes que ya son parte de la cultura popular de hispanoamérica:
Chapulín Colorado:"Síganme los buenos","Que no panda el cúnico!","Lo sospeché desde un principio", "Se aprovechan de mi nobleza!",etc...
El Chavo:"Es que no me tienen paciencia...", "Fue sin querer queriendo","Se me chispoteó","Y yo que dije?...Y como és?"(En "loop"!),etc.
Don Ramón:"No hay trabajo malo, lo malo es tener que trabajar!" "No te doy otra nomás porque..."
Doña Florinda:"Y la próxima vez, vaya a (aquí lo que corresponda al gag...) a su abuela!"
Profesor Jirafales: Su famoso "Taaa,taaa ta ta!"
Chilindrina: Su famoso llanto irreproducible aquí
Quico:Su famoso llanto irreproducible aquí. "Anda,di que sí, di que sí...Síiiiiii?"
Chaparrón Bonaparte: "Que tu y yo estamos locos,Lucas?"
Doctor Chapatín: "Nomás de acordarme me da cosa!"
Y el dialoguito insuperable de:
Lucas Tañeda: "Dígame,Licenciado"
Chaparrón Bonaparte: "Licenciado"
Lucas Tañeda: "Gracias, muchas gracias!"
Y muchas cosas más que ahora mismito no recuerdo,cuates!
En sus programas, también realizó parodias o adaptaciones de cuentos clásicos, algunos de ellos realmente memorables, no solo por sus ingeniosos libretos, sino por el aprovechamiento de los recursos técnicos de la época en cuanto a cámaras, escenografía, etc.
También hizo teatro durante muchos años y realizó dos largometrajes para cine:"El Chanfle" y "El Chanfle 2".
Ramón Valdez y Angelines Fernández - Las Brujas (De "Blancanieves")
Gómez Bolaños es políticamente conservador, habiendo apoyado en campaña al P.A.N. y criticado a la izquierda de su país.Fue él muy criticado por actuar en el Chile de Pinochet en 1977.Es bastante católico y actualmente hay una fundación benéfica a su nombre.
Los conflictos con algunos de sus ex compañeros como Carlos Villagrán,Ramón Valdez o María Antonieta De Las Nieves han sido muy sonados.Con Villagrán no se hablan y con María Antonieta se distanciaron desde que ésta registró por su cuenta su personaje de la Chilindrina.
Cosas de humanos y del "show bussines".
Sólo escribir ésta nota me trae tantos recuerdos felices de haber visto sus programas, al rememorar su talento y el de los artistas que lo secundaban, que la sonrisa se me quedará dibujada por el resto del día!
Chespirito ya es parte de lo mejor de la gran historia cultural de México y sin duda junto a su compatriota Mario Moreno "Cantinflas", están entre lo máaaas grande del humor sobre el planeta Tierra!
