Sentiste alguna vez lo que es
tener el corazón roto.
Sentiste a los asuntos pendientes volver
hasta volerte muy loco.
Si resulta que si si podrás entender lo que me pasa a mi esta ncoche,
ella no va a volver y la pena me empieza a crecer adentro.
La moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor.
Todo lo que termina, termina
poco a poco.
Y si no termina se contamina
y eso se cubre de polvo.
Me parece que soy de la quinta que vio el mundial '78.
Me tocó crecer viendo a mi alrededor paranoía y dolor,
la moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor.
No me lastimes con tus crímenes perfectos,
mientras la gente indiferente se da cuenta.
De vez en cuando solamente sale afuera la peor manera.
Si resulta que si si podrás entender lo que me pasa a mi esta ncoche,
ella no va a volver y la pena me empieza a crecer adentro.
La moneda cayó por el lado de la soledad y el dolor.
Alfredo Zitarrosa nació en Montevideo, Uruguay el 10 de marzo de 1936 y se nos fue tempranamente un 17 de enero de 1989.
Cuando yo crecí en los años 70s, Carlos Gardel era un referente permanente de las generaciones anteriores,pese a haber muerto en el 1935 cuando mi abuela era una jovencita y cuando Alfredo no había ni nacido.
Zitarrosa es por una cuestión generacional,mi Gardel. Ya en los bares con los años vimos como al lado de la foto de Carlitos o Julio Sosa comenzaban a aparecer las fotos de Alfredo e incluso al ladito de éstas,la de Juancito,perdón,John Lennon.
Alfredo Zitarrosa - Adagio En Mi País
En mi país, que tristeza
La pobreza y el rencor
Dice mi padre que ya llegará
Desde el fondo del tiempo otro tiempo
Y me dice que el sol brillará
Sobre un pueblo que él sueña
Labrando su verde solar
En mi país que tristeza
La pobreza y el rencor
Tú no pediste la guerra
Madre tierra, yo lo sé
Dice mi padre que un solo traidor
Puede con mil valientes
Él siente que el pueblo, en su inmenso dolor
Hoy se niega a beber en la fuente
Clara del honor
Tú no pediste la guerra
Madre tierra, yo lo sé
En mi país somos duros
El futuro lo dirá
Canta mi pueblo una canción de paz
Detrás de cada puerta
Está alerta mi pueblo
Y ya nadie podrá
Silenciar su canción
Y mañana también cantará
En mi país somos duros
El futuro lo dirá
En mi país, que tibieza
Cuando empieza a amanecer
Dice mi pueblo que puede leer
En su mano de obrero el destino
Y que no hay adivino ni rey
Que le pueda marcar el camino
Que va a recorrer
En mi país, que tibieza
Cuando empieza a amanecer
En mi país somos miles y miles
(En mi país)
De lágrimas y de fusiles
(Brillará)
Un puño y un canto vibrante
(Yo lo sé)
(El sol del pueblo arderá)
Una llama encendida, un gigante
(Nuevamente alumbrando mi tierra)
Que grita, adelante, adelante!
El "flaco" Alfredo Zitarrosa fue un cantautor reconocido dentro y fuera de nuestras fronteras, y uno de los más dignos embajadores de nuestra cultura y nuestra identidad.Acompañado de sus guitarristas, crearía un sonido único y rápidamente identificable.
Una de las más famosas canciones de su pluma, es lo que yo llamo una "milonga perfecta" en su estructura y su sentimiento: "El Violín De Becho" dedicada a su amigo el violinista Carlos Eismendi.
El Violín De Becho
Becho toca el violín en la orquesta,
cara de chiquilín sin maestra,
y la orquesta no sirve, no tiene
más que un solo violín que le duele.
Porque a Becho le duelen violines
que son como su amor, chiquilines;
Becho quiere un violín que sea hombre,
que al dolor y al amor no los nombre.
Becho tiene un violín que no ama,
pero siente que el violín lo llama;
por la noche como arrepentido,
vuelve a amar ese triste sonido.
Mariposa marrón de madera,
niño violín que se desespera,
cuando Becho no toca y se calma,
queda el violín sonando en su alma.
Porque a Becho le duelen violines
que son como su amor, chiquilines;
Becho quiere un violín que sea hombre,
que al dolor y al amor no los nombre.
Vida y muerte, violín, padre y madre;
canta el violín y Becho es el aire;
ya no puede tocar en la orquesta,
porque amar y cantar eso cuesta.
Alternó su juventud entre la campaña y la ciudad,incluso vivió en el Barrio Sur,barrio afro-uruguayo por excelencia,reducto y bastión del candombe.
Su primer contacto con el arte fue como locutor de radio hacia 1954. Fue también presentador,animador y actor de teatro, y periodista en el semanario Marcha.
Su debut como cantor fue en Perú,ante cámaras de televisión en 1964 "No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de TV, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos…"
De regreso a Uruguay, previo paso por Bolivia de regreso a Uruguay,debutaría en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica) en 1965.
Luego llegaría su participación en el famoso festival folklórico de Cosquín,Argentina.
"Si Te Vas"
Durante la dictadura uruguaya, debido a su posición ideológica y su abierto compromiso con la izquierda uruguaya, tuvo que exiliarse.A partir de allí,desde 1976 viviría en Argentina, España y México.
Volvió a radicarse en Argentina hacia 1983 cuando levantaron la prohibición de su obra y un año después volvió al Uruguay, el 31 de marzo de 1984,según el «la experiencia más importante de mi vida».Todo el pueblo le DIMOS una bienvenida como se merecía este gran artista.Por mi edad naturalmente, le vi por primera vez en el concierto de su retorno al país, y lamentablemente ya no tendría ocasión de volver a verle cantar en directo.Y moriría cinco años más tarde.
Tras su muerte,sus frecuentes acompañantes guitarristas actuarían y grabarían bajo el nombre de "Cuarteto Zitarrosa",luego simplemente como "El Cuarteto" debido a desacuerdos con la familia de Alfredo en cuanto al uso del nombre.
Se ha convertido en un ícono de la cultura uruguaya, trascendiendo el ámbito de la canción folklórica o el llamado canto popular y ha sido homenajeado incluso por artistas de otros estilos musicales,como el hip hop y la electrónica en años recientes,lo cual me llena de satisfacción del grado de madurez e interacción de la cultura de mi país, algo impensado años atrás.
La Teja Pride - 1985 (Nunca Más) (con partes de "Adagio En Mi País")
Sitio web:http://www.clancelentano.it (de Wikipedia) Adriano Celentano (Milán, Italia, 6 de enero de 1938); es un cantante, actor y cineasta italiano,
Muy a menudo es el autor de la música de sus canciones (a veces, es co-autor de la música y letras inclusive, si se les permitió firmar a otros).1
Gracias a su trayectoria de cincuenta años y sus grandes éxitos en la nación mediterránea, es considerado uno de los pilares de la música italiana. Su carácter ha hecho que Celentano se haya convertido en un personaje símbolo e icono de la sociedad de su país después de la Segunda Guerra Mundial.
Adriano Celentano nació en Milán en el 14 Via Gluck, calle sobre la que más tarde escribió la famosa canción "Il ragazzo della via Gluck" ("El chico de la calle Gluck") de 1966. Sus padres eran de Foggia, en Apulia, y se habían trasladado al norte para trabajar.2 De carácter inquieto y extrovertido, Adriano incursionó con éxito en varios campos artísticos.
Carrera artística
Celentano se inició en el mundo del espectáculo actuando como imitador y cómico en los cabarets de su ciudad natal. Su debut oficial como cantante tuvo lugar en 1957 en el transcurso del Primer Festival del Rock And Roll celebrado en el palacio de hielo de Milán
Según una leyenda urbana, antes de comenzar su carrera como cantante, Celentano era un estudiante de Ghigo Agosti (pionero del rock europeo) durante su gira de 1955-1956 por el norte de Italia, donde también era el debut del guitarrista Giorgio Gaber.
Fuertemente influenciado por su ídolo Elvis Presley así como la revolución del rock la década de 1950, también conoció el baile de moda del Hula hoop.
Desde entonces, empezó a interpretar canciones inspiradas en géneros tan diversos como la música soul, el tango, los valses, etc. A partir del año 1965, empieza a dedicarse al cine, trabajando como director y como actor.
Durante los últimos 40 años ha mantenido su popularidad en Italia, vendiendo millones de discos y aparece en numerosos programas de televisión y películas. En este último sentido, también ha sido un creador de un género cómico, con su andar característico y sus expresiones faciales. En su mayor parte, sus películas fueron un éxito comercial y, de hecho en la década de 1970 y parte de la década de 1980, él era el rey de la taquilla italiana en películas de bajo presupuesto.
Como actor, los críticos señalan a "Serafino" (1968), dirigida por Pietro Germi, como su mejor trabajo. Allí, Celentano encarnó a un joven napolitano, que cada vez que lo llamaban por su nombre, respondía siempre cantando las estrofas de "Mamma", una vieja tonada de dicho pueblo.
Como un director de cine, con frecuencia contrata a Ornella Muti, Eleonora Giorgi y a su esposa Claudia Mori. Él y Claudia tienen tres hijos, Rosita, Giacomo y Rosalinda Celentano, Para Rosalinda lo más notable para las audiencias en todo el mundo fue su papel de Satanás en La Pasión de Cristo(2004) de Mel Gibson. Adriano también trabaja a menudo como una serie en varios programas de televisión italianos.
En su extensa y prolífica carrera musical, ha publicado cuarenta álbumes, que comprenden veintinueve álbumes de estudio, tres álbumes en vivo y ocho compilaciones. Entre sus canciones más famosas son "La coppia piu' bella del mondo" (1967), que vendió más de un millón de copias, y le fue concedido un disco de oro;3 "Azzurro" (1968), con letra de Paolo Conte, y su gran éxito internacional, "Prisencolinensinainciusol" (1972).
Celentano fue referencia en 1979 en la canción y sencillo del cantante británico Ian Dury y The Blockheads, "Reasons to be Cheerful, Part 3" ("Razones para estar Alegre, Parte 3") , como una de las antes mencionadas "razones para estar alegre”.
Adriano Celentano ha sido vegetariano desde 2005 y defiende los derechos de los animales.4
El éxito musical
En la música, a principios de los setenta vio a Adriano casi constantemente en las listas de éxitos italianas con canciones como "Viola" (años más tarde la interpretó como un dúo con Ivano Fossati). “Sotto le lenzuola” ("En virtud de las hojas", la última canción con la que participó en el Festival de San Remo en 1971), y “Er più”, escrita por Carlo Rustichelli y que figuran en la banda sonora de la película del mismo nombre.
El año 1972 fue en el que Celentano toma abiertamente una posición ecologista con la canción “Un albero di trenta piani“ ("Un arbòl de 30 pisos”), con la que consiguió el éxito tanto en la Península Ibérica como en el mercado de América Latina. La canción está contenida en un LP, “I mali del secolo” (“Los males del siglo”), donde cada tema aborda un problema social (crisis de la droga de la familia). En el disco colabora en el coro Giuni Russo.
Pero es con "Prisencolinensinainciusol", publicado el 3 de noviembre 1972, en una canción escrita en lengua extraña "celentanesca", cantada con sonidos laberínticos en pseudo-inglés que conquistó un récord mundial: la canción, de hecho (considerado por Celentano como el primer rap italiano, la semilla de rap, como ha definido la canción en un remake de 1994), entró en las listas en los Estados Unidos. (Nº 70 en Billboard) antes que en Italia,5 aspecto más que singular para un cantante italiano.
Celentano motivó la letra de la canción diciendo que "acababa de grabar un álbum de canciones en las que quería decir algo, y quería hacer algo que no significaba nada".6
En Italia, el éxito no llegó pronto (fue hasta 1974), cuando el tema se convertirá en símbolo del programa radiofónico Gran Varietà, El single entró en las listas en ese momento, y logró escalar hasta la quinta posición de discos más vendidos,7 resultando al final el decimocuarto single más vendido en Italia para ese año.7
En 1995 los hermanos Visnadi (en ese entonces compositores y productores de música house) remezclaron la canción y dejaron algunas otras versiones, una de ellas (que reflejan el espíritu y la estructura de la original, pero el ritmo inyecta nueva energía y sonido) y se incluyó en la colección de tres discos "Unicamente Celentano" (2006).
Prisencolinensinainciusol fue reinterpretada en esta nueva versión en un episodio del programa Francamente me ne infischio de Rai 3 en 2006, junto a los cantantes Manu Chao y Piero Pelù.
Otros datos
Celentano está casado con Claudia Mori, actríz italiana, desde 1964. Ambos se casaron en secreto por la noche, en la Iglesia de San Francisco en Grosseto, Toscana y son padres de Rosita Celentano (1965), Giacomo Celentano (1966) y de la actriz Rosalinda Celentano (1968).
Celentano fue apodado en su país "Il molleggiato" ("El elástico") por su forma de bailar. Esa vitalidad explosiva y espontánea alegría encontraba en Celentano un intérprete muy especial porque desde siempre unió a la de cantante su condición de 'showman', frecuentemente con un punto histriónico a lo Jerry Lewis.
Desde 1991, Claudia Mori es la administradora delegada de la compañía discográfica de familia, Clan Celentano S.R.L.. Entre su discografía de éxitos están: "Non succederà più", "La coppia più bella del mondo" (en dueto con su marido), "Buonasera dottore", "Il principe" y "Chiudi la porta".
Claudia participó en varias películas de Adriano, pero desde 1994 se dedicó completamente a la administración del Clan, sucediendo al hermano de su esposo, Alessandro Celentano.
Entre las canciones de Adrinao Celentano destacan: "Azzurro" (con letra de Paolo Conte), "Yupi Du" y "Chi non lavora non fa l'amore" (Quien no trabaja, no hace el amor), con la que participó junto a su esposa en el Festival de la Canción de San Remo. Otros éxitos: "Il ragazzo della Via Gluck" (El muchacho de la calle Gluck), "Io non so parlar d'amore" (Yo no sé hablar de amor), y su mayor éxito en Latinoamérica, Susana (Susanna, en italiano), que sería versionada seis años después por Ricky Martin.
Filmografía
Serafino (1968)
Blanco, rojo y... (1972)
Rugantino (1973)
El que se vino de Nápoles (1974)
Bluff, Los Embrollones (1976)
La otra mitad del cielo (1976)
Manos de terciopelo (1979)
Horacio y el bailón de D. Fulgencio (1979)
El fierecillo domado (1980)
El As (1981)
Jaleo en el Hotel Excelsior (1982)
Bingo Bongo (1983)
Señas particulares: hermosísimo (1988)
Como director, dirigió los siguientes filmes:
Super Rapina a Milano (1964) codirigida con Piero Vivarelli
Yuppi Du (1975)
Programas de televisión
Adriano Clan (1964)
Adriano Clan 2 (1965)
C'è Celentano (1972)
Arriva il Celebre (1977)
Fantastico 8, en la RAI, junto a Heather Parisi, Renato Rascel, Marisa Laurito, Teo Teocoli (conocido en Italia, por su personaje, el juez Rocco Tarrocco) y elenco (1987-1988)
Svalutation (1992)
Francamente me ne infischio (1999)
125 milioni di caz..te (2001)
Rockpolitik (2005)
Discografía
Álbumes de estudio
Azzurro (1960)
Peppermint twist (1962)
A New Orleans (1963)
Super (1965)
Il ragazzo della via Gluck (1966)
Una ragazza in un pugno (1968)
Le robe che ha detto Adriano (1969)
Il Forestiero (1970)
Er Più (1971)
Con me nel Clan (1971)
I Mali Del Secolo (1972)
Nostalrock (1973)
Yuppi Du (1974)
Bellissima (1975)
I miei americani (1984)
Joan Lui (1985)
I miei americani 2 (1986)
La pubblica ottusità (1987)
Il re degli ingnoranti (1991)
Quel punto (1994)
Mondo in mi 7a] (1996)
Mina Celentano (1998)
Io non so parlar d'amore (1999)
Esco di rado (e parlo ancora meno)(2000)
Il cuore, la voce (2001)
Per sempre (2002)
Le volte che Celentano è stato 1 (2003)
C'è sempre un motivo (2004)
L'indiano (single) (2005)
La Tigre e il Molleggiato (2006)
Dormi Amore, la situazione non e buona (2007)
L´Animale (2008)
Es una tradición en cierto subgenero del cine de horror aquello de ser más católicos que el Papa.
La archifamosa "El Exorcista" (William Friedkin, 1973) , y la saga de las "Profecías" (desde la primera estelarizada por Gregory Peck hasta infumables continuaciones con, por ejemplo Sam Neill...), todas todas parten de una premisa fundamental: El Diablo existe. Eso no sería nada, si no fuera que también deja suponer que Dios también existe, pero por lo general es un eterno ausente mientras se suceden decapitaciones, combustiones espontáneas de cuerpos y otras delicias.
Obviamente, lo mismo pasa con los filmes de vampiros.Se ven más cruces que en todo el Camino de Santiago.
"El Rito" tiene algo diferente.Es aún más efectiva como propaganda vaticana, a favor de las cruces y los rosarios que aquellas antecesoras que mencioné.
La película comienza con una frase del Papa Juan Pablo II.Además se nos advierte también desde el comienzo que la película está basada en una historia real.
Eso debería convencernos mucho más.Debería?
Michael Kovak (Colin O´Donoghue) es un seminarista con más dudas que vocación,hijo de un sepulturero (un Rutger Hauer de aspecto demacrado) que parecía estar dispuesto a tomar los votos con tal de no seguir el negocio de la familia.Siempre es preferible dar misa que embalsamar cadáveres con Papá.
A punto de abandonar, un superior le convence de asistir en Roma a un curso de exorcismo.La primera impresión que nos da la insistencia del cura por ordenar al joven es de que en la iglesia están escasos de personal en ciertas áreas.Publicidad poco encubierta con intenciones de reclutamiento?
Allí, el encargado de impartir las clases, al percibir sus dudas en la fe (otra vez!), lo pone de ayudante del padre Lucas (Anthony Hopkins), un veterano exorcista galés. De primera, le toca asistirlo en un caso durísimo de posesión de una pobre adolescente embarazada.La joven victima y su bebé acaban muriendo de forma horrible, en ausencia nuevamente de un Dios bueno que velara por sus criaturas.Touché.
Trailer de "El Rito"
Algunas de las mejores frases que palabras mas o menos,recuerdo de la película:
"Resulta dificil que la ausencia de pruebas de la existencia del Diablo sea la prueba de su existencia"(Michael al Padre Lucas)
"No creer en el Diablo no te protegerá de él"(Padre Lucas a Michael)
"Un mentiroso conoce bien a otro mentiroso" (El demonio a Michael)
Siempre es para mi un placer ver a Anthony Hopkins en escena, así que si nos ha convencido en su papel del infatigable combatiente contra el mal, bien valía la pena esperar a que el Demonio se decidiera a poseer al mismísimo exorcista en jefe.
A partir de allí, Hopkins sin necesidad de repetir en absoluto su Hannibal Lecter, nos da una clase magistral de tenebrosidad cautivante, en la piel del Padre Lucas poseído por el demonio Baal. Nada menos.
En definitiva, si con todo lo que le ha tocado vivir,no se disipaban las dudas del joven aspirante a cura, habría por años un paciente más en la consulta del psicoanalista.
De modo que el bueno de Michael finalmente se hace sacerdote "como Dios manda".
Debo decir que los caminos de Dios son más que inescrutables,tortuosísimos.
El jóven Michael Kovak llega por fin a la fe en Dios, disipa sus dudas acerca del hacedor; pero para lograrlo, necesitó del Diablo. El propio protagonista mientras forcejea con el cuerpo poseído del Padre Lucas, le confiesa al demonio: "Creo en ti". Y solo después confiesa su entrega a Dios a todo pulmón. ESO si que es escalofriante!! Poder creer en el BIEN pero solo tras haber experimentado el MAL.Si eso no es tortuoso, por decir lo menos....!!!!
Se entiende lo que quiero decir?
En ese punto entrega un mensaje moral para nada diferente de sus antecesoras "menos" basadas en "casos reales".
Los que no creemos en cruces puestas de pie, tampoco creemos en cruces invertidas.Los que creemos que la Iglesia Católica y toda su liturgia y su tinglado ni siquiera son fieles a las enseñanzas del Cristo que dicen profesar, y que son un invento posterior y tergiversado de aquellas; tampoco podemos creer que entidades espirituales avancen o se frenen de acuerdo a ritos con arreglos a falacias históricas monumentales. Así que, salvo acontecimientos que pueden explicarse por motivos científicos o médicos, incluída la sugestión, no creemos que haya nada demasiado sobrenatural en estas pobres personas que se retuercen en el lecho.
A menos que el Demonio juegue tan bien a dos bandas, que tenga a los dos cuadros controlados en la cancha, que eso si encaja en el concepto de un malo malísimo.De todos estos temas me ocupo más en mi sitio "El Maleficio De La Duda" que en éste, pero vale la pena aclarar estos puntos.
En resumen, volviendo a la película,una entretenida ficción de horror religioso.SIC!
