Somethin' Stupid es una canción escrita por C. Carson Parks y grabada originalmente en 1966 por Parks y su esposa Gail Foote, como "Carson and Gaile". Es más conocido en la versión interpretada por Frank Sinatra y su hija, Nancy Sinatra.
Carson & Gaile - Somethin´ Stupid
Frank and Nancy Sinatra - Somethin´ Stupid
Robbie Williams and Nicole Kidman - Somethin´ Stupid
Chuck Mangione (Charles Frank Mangione, 29 de noviembre de 1940) es un músico y compositor que ha logrado el éxito internacional con su sencillo de jazz-pop Feels So Good, en 1977. Ha lanzado más de 30 discos desde la década de los 60's hasta la fecha. Su instrumento principal es el fliscorno.
Nació y creció en Rochester, Nueva York. Mangione y su hermano pianista Gap, dirigieron el grupo The Jazz Brothers, con el cual grabaron 3 discos con Riverside Records. Asistió a la Eastman School of Music de 1958 a 1963. Posteriormente se unió al grupo Art Blakey´s Jazz Messengers, ocupando el puesto de trompetista, siendo influenciado por grandes maestros como Clifford Brown, Kenny Dorham, Bill Hardman y Lee Morgan. Mangione fue director del Eastman Jazz ensamble de 1968 hasta 1969 y en 1970 regresó a grabar el álbum Friends and Love, grabado en concierto con la Rochester Philharmonic Orchestra y numerosos músicos invitados. Su cuarteto con el saxofonista Gerry Niewood fue un concierto de los más memorables y grabado en disco a principios de los años 1970.
La canción de Mangione Chase the Clouds Away fue utilizada durante los Juegos Olímpicos de 1976 y el tema Give It All You Got fue el tema de los Juegos Olímpicos de Invierno en 1980 en Lake Placid, Nueva York. Ha tocado en vivo en grandes ceremonias transmitidas por la televisión a nivel mundial. En 1980 la publicación Current Biography nombró a Feels So Good como la melodía más reconocida desde Michelle de The Beatles. Recientemente las estaciones de radio que transmiten jazz en los Estados Unidos han reconocido a Feels So Good de Mangione como la canción número uno de todos los tiempos. Recolectó cerca de $50.000 dólares para la Iglesia de St. John's Nursing Home en su 60 Aniversario llevado a cabo en el teatro Estman en Rochester, Nueva York.
También ha tenido un rol recurrente en la serie de televisión animada del canal Fox llamada King Of The Hill, caracterizándose a sí mismo como una celebridad para Mega Lo Mart. El primer episodio de King Of The Hill caracteriza a Chuck Mangione y fue lanzado durante el día de San Valentín en 1998. El episodio trata de una grabación lanzada especialmente para celebrar la ocasión.Chuck Mangione hasta ahora sigue en algunos conciertos que ha realizado por todo el mundo.
Jim Diamond: El cantautor escocés murió hoy a los 64 años
(http://peru21.pe/espectaculos/jim-diamond-cantautor-escoces-murio-hoy-64-anos-2229440)
El cantautor escocés Jim Diamond, que saltó a la fama en la década de 1980 con éxitos como I should have known better, falleció hoy a los 64 años en su casa de Londres, informó un portavoz de la familia, quien prefirió mantenerse en el anonimato, según consignó la agencia EFE.
La fuente señaló que los familiares están “conmocionados por la repentina muerte” de su ser querido. Las causas del deceso aún no han sido confirmadas. “Era un devoto hombre de familia que adoraba a su mujer Chrissy y a sus hijos Sara y Lawrence, y la música que seguía componiendo”, dijo.
“Será muy añorado por todos quienes le conocieron y a quienes gustaban su música, su voz y estilo únicos”, afirmó el portavoz, que subrayó que últimamente el cantante se dedicaba a recaudar fondos para la ONG de ayuda a la infancia Cash for Kids.
Jim Diamond, nacido en Glasgow y que formó su primer grupo musical a los 14 años, entró en las listas de éxitos en el Reino Unido en 1982 con ‘I won’t let you down’, con el trío Ph.D, y alcanzó fama internacional con temas como ‘Hi-Ho Silver’.
En sus inicios, el músico, muy influido por las voces de Ray Charles y Otis Redding, se trasladó a Londres, donde se integró en el grupo Bandit, y más tarde se marchó a Los Ángeles para trabajar con Eddie Kramer, el legendario productor de Jimmi Hendrix.
Tras el éxito con Ph.D, el trío acabó separándose y Diamond fichó por el sello discográfico A&M Records. En la década de 1990, tocó con el saxofonista Chris ‘Snake’ Davis, de la banda de ‘soul’ M People, con quien también colaboró en el disco ‘Souled and Healed’ de 2005.
En 2011, Jim Diamond sacó un álbum de versiones de ‘soul’ con varios músicos escoceses, entre ellos el baterista de Wet wet wet Tommy Cunningham y Greg Kane de Hue & Cry.
Personal Jesus es el vigésimo tercer disco sencillo del grupo inglés de música electrónica Depeche Mode, publicado en el Reino Unido el 29 de agosto de 1989 como primer sencillo adelanto de su álbum Violator de 1990.
La canción fue inspirada por el libro "Elvis and Me" ("Elvis y yo") de Priscilla Presley. Según el autor de la canción, Martin Gore, "Es una canción que trata sobre ser Jesús para alguien más, alguien que te da esperanza y atención. Es sobre cómo Elvis fue su hombre y su mentor, y cuán seguido eso pasa en las relaciones amorosas; cómo el corazón de todos es en cierta forma como un Dios. Jugamos con estas partes de una persona que son como Dios pero las personas no son perfectas, y ese no es un punto de vista equilibrado de alguien.
Una característica única de esta canción es la línea melódica, un tiempo extremadamente uniforme y rítmico creado con la guitarra y efectos electrónicos, un efecto de eco constante aplicado a vocales rítmicas, lo que da a la canción una sensación mecanizada.
Depeche Mode - Personal Jesus
En 2011 tuvo una nueva mezcla para la colección Remixes 2: 81-11.
Depeche Mode - Personal Jesus - The Stargate Remix
En 2004, el grupo de rock industrial Marilyn Manson grabó una versión de "Personal Jesus", la cual se publicó como sencillo promocional de su recopilación de grandes éxitos, Lest We Forget.
Esta versión, grabada por Manson con instrumentación y arreglos de Tim Skold, no hace grandes variaciones respecto a la versión original de Depeche Mode, exceptuando algunas distorsiones de guitarra, manteniendo la misma melodía y estructura base de la canción original.
Marilyn Manson - Personal Jesus
El cantante Johnny Cash hizo una versión country de esta canción, que resultó estar en el puesto número 7 de la lista de las cien mejores versiones de toda la historia de la música ligera anglosajona.
Johnny Cash - Personal Jesus
(Texto de wikipedia, originalmente editado por NuMaN y GaLaN.)
Javier Krahe nos ha dejado.Esperamos que esté ya tomando una a nuestra salud con Georges Brassens y otros tantos genios al otro lado.
Gracias, Javier, por tu arte.
Javier Krahe - Marieta
Javier Krahe - No Todo Va A Ser Follar
"Ésta no es la vida privad de Javier Krahe"
Como Cocinar Un Cristo (Javier Krahe y Enrique Sesea)
First Aid Kit es un duo sueco de folk, integrado por las hermanas Söderberg: Klara (canto y guitarra) y Johanna (coros y teclados)
Se dieron a conocer en 2008 en un vídeo de YouTube, con una versión de "Tiger Mountain Peasant Song" de Fleet Foxes.
En 2015 han sido nominadas para los Brit Awards como uno de los cinco mejores grupos internacionales.
"Stay Gold" es su tercer álbum, editado en 2014.
Otro grande de la música que se nos fue.Ayer domingo 28 de junio falleció el bajista británico Chris Squire.
"Alma pater" de la leyenda del rock sinfónico, Yes, y único miembro que estuvo desde el principio ininterrumpidamente en la banda hasta que se le diagnostico una grave enfermedad..
Cantante, compositor y sobre todo bajista, Chris Squire era un monstruo como intérprete de su instrumento, dueño de una técnica muy admirada e imitada durante años.
El Kafé le rinde homenaje hoy, con un tema del disco "Fragile", donde cada miembro de la banda tiene un espacio de destaque personal.En el caso de Squire, "The Fish" es un tema en el que explora a sus anchas las posibilidades sonoras de su instrumento.
Descansa en paz, gran músico.
Yes - The Fish (Schindleria Praematurus)
Yes - The Fish (Schindleria Praematurus) - Live at Montreux 2003
"How Long" es una canción de 1974, lanzada por el grupo británico Ace, de su álbum"Five-A-Side".
Llegó al puesto No. 3 en chars de USA y Canadá y en Reino Unido al No. 20
El líder y vocalista Paul Carrack compuso la canción tras descubrir que el bajista Terry Comer había estado trabajando secretamente con otras bandas.Comer retornó a Ace a tiempo para tocar en la canción.
En el tiempo en que Carrack fue integrante de Squeeze, la banda incluyó la canción en el repertorio de sus conciertos.
Ace - How Long (1974)
How long has this been goin' on
How long has this been goin' on
How long has this been goin' on
How long has this been goin' on
Well, your friends with their fancy persuasion
Don't' admit that it's part of a scheme
But I can't help but have my suspicion
'Cause I ain't quite as dumb as I seem
Well, you said you were never intending
To break up our scene in this way
But there ain't any use in pretending
It could happen to us any day
How long has this been goin' on...
A lo largo de los años ha sido versionada por diferentes artistas.
En 1976, por Bobby Womack en su álbum "Home Is Where The Heart Is album"
En 1977, por Barbara Mandrell, en clave country/disco, incluída en "Love's Ups & Downs".
En 1981, Rod Stewart la incluyó en su álbum "Tonight I'm Yours" obteniendo buena recepción
Rod Stewart - How Long (1981)
También en ese año aparece una versión que merece cierto destaque por su arreglo original, y que aun puede escucharse por ahí.En clave disco, la agrupación Lipps, Inc. trepó hasta el No. 4 del chart norteamericano de música de baile, al No. 29 de la lista de singles soul; y al No. 42 en Canada.El tema "Timecode", del productor alemán de tecno Justus Köhncke, está basado en la caracteristica intro electrónica de la versión de Lipps Inc.
Lipps Inc - How Long (1981)
Justus Köhncke - Timecode (2004)
En 1992, el grupo británico de reggae pop Aswad, junto a la cantante dance Yazz con su versión alcanzaron el puesto No. 31.
Los fans de toda la vida de la serie Star Trek estamos de duelo con la desaparición física de Leonard Nimoy, el Señor Spock.
(Texto de Wikipedia)
Leonard Simon Nimoy (Boston, 26 de marzo de 1931 - Los Ángeles, 27 de febrero de 2015) fue un actor, director, poeta, y fotógrafo conocido por su papel de Sr. Spock de Star Trek (serie conocida en Hispanoamérica como Viaje a las Estrellas).
Biografía Nació el 26 de marzo de 1931 en Boston, Massachusetts (Estados Unidos), hijo de judíos inmigrantes de Ucrania seguidores del judaísmo ortodoxo, ha sido quizás el único de los actores del "Star Trek" original junto con William Shatner, que ha sido capaz de mantener una vida artística coherente y fructífera al margen de la enorme sombra de la serie —y para muchos, el más dotado de facultades—. Nimoy comenzó su carrera como niño actor en Boston. Estudió en la escuela teatral de Boston College. En 1951, ganó un papel pequeño en la película Queen for a Day. Esto condujo a otros papeles en el teatro y las películas. Pero fue también un hombre hiperactivo que realizó variados trabajos. En Los Ángeles de los primeros años 1950, acuciado por la necesidad, Nimoy no dudó en aceptar empleos tan poco frívolos como el de portero, limpiador de peceras en una veterinaria o taxista. Antes de esto, sirvió dos años en el ejército de los Estados Unidos, de donde se retiró con el grado de sargento. Como si hubiera intuido que la ciencia ficción era el registro que mayores satisfacciones le iba a proporcionar, el actor vinculó su carrera al género desde sus mismos comienzos. En 1952 fue reclutado por la Republic para trabajar en Zombies of the Stratosphere, un serial de 12 episodios; dos años más tarde, fue un soldado en La humanidad en peligro, la obra maestra de Gordon Douglas. En los años 1960, se introdujo en el mundo de la televisión, entre sus intervenciones más notorias se cuentan las que hizo en "The Twilight Zone" (1961), "The Outer Limits" (1964), "The Man from U.N.C.L.E." (1964, episodio en el que coincidió con William Shatner) o en la serie de Gene Roddenberry, The Lieutenant, en la que Nimoy realizó un trabajo que sirvió para que el creador de "Star Trek", que había barajado los nombres de Martin Landau y Michael Dunn, despejara todas sus dudas acerca del actor ideal para representar el papel de Spock.
Parte del mérito de que Leonard Nimoy se convirtiese en un icono pop fue sólo la insistencia de Roddenberry. Tras la primera exhibición de "The Cage", los directivos de la NBC pidieron descartar el personaje de Spock por considerarlo demasiado inhumano. Roddenberry se negó a aceptar la exigencia de la cadena, Spock, dijo, era la esencia misma de la serie y su desaparición sería un desastre. Poco después con la serie ya lanzada aparecieron voces que le dieron la razón a Roddenberry y Spock se convirtió en el personaje más popular de la serie, incluso más que Kirk. Tras la cancelación de la serie, Nimoy se tomó unas breves vacaciones introspectivas con el objeto de determinar el giro que tenía que dar su carrera, rechazando varios papeles que eran nada más que variaciones de Spock; a los pocos meses vuelve a la televisión en las series In Search Of y en un papel principal de Mission: Impossible (reemplazando a Martin Landau). También alternó en el cine con Yul Brynner en el western Catlow (El oro de nadie). Ya bien entrados los años 1970, y sintiéndose encasillado, decide multiplicar las direcciones de su trabajo en nuevas formas de expresión artística: la teatral, la literaria, la fotográfica y la musical. De esta época es su famosa autobiografía: I Am Not Spock (1975). Nimoy había encontrado en la pluralidad de disciplinas la forma de mantener al Sr. Spock a raya; así que, cuando Roddenberry y la Paramount le ofrecieron la oportunidad de sumarse al proyecto de una segunda fase —en ese momento no se sabía si iba a ser un episodio piloto, un telefilme o un largometraje— de "Star Trek", no le costó dar una respuesta negativa. Un retraso de dos años en el rodaje fue suficiente, sin embargo, para que Nimoy cambiara de opinión. Gracias a ello, se topó, al poco tiempo, con la oportunidad de adentrarse en otro campo creativo: la dirección cinematográfica. Cuando se ofreció como director para la tercera entrega de "Star Trek", algunos directivos de la Paramount mostraron cierta reticencia porque creían estar ante el típico capricho del actor-estrella; el gran éxito comercial del filme demostró la capacidad de Leonard para manejar el material de la franquicia, al punto que le ofrecieron repetir la experiencia en la cuarta película, que obtuvo aún mejores resultados de taquilla. En 1982 participó en la serie Marco Polo del director Giuliano Montaldo. En los créditos de tal serie, figura como ayudante de director. En 1986, cayeron en manos del actor varios proyectos, de los cuales se decidió por la adaptación estadounidense de Tres hombres y un bebé, con Tom Selleck ("Magnum P.I."), que fue otro gran éxito de recaudación en Estados Unidos. De ahí, Nimoy ha hecho de anfitrión en la serie documental Ancient Mysteries (1994-1998). También ha producido y dirigido algunos trabajos para televisión; ha interpretado algunos renombrados "cameos" (como en los episodios de Duckman y Futurama), y realizado, junto a John de Lancie, relatos grabados de cuentos fantásticos y de ciencia ficción en la compañía Alien Voices; pero se ha dedicado en especial a la fotografía en blanco y negro y la poesía. En el año 2002 anunció su retiro de la interpretación; sin embargo, actuó en el rodaje de la undécima entrega cinematográfica de Star Trek puesto que el director J. J. Abrams le había solicitado sus servicios para interpretar, por última vez, al legendario vulcano Spock en algunos pasajes del guion; cosa que hizo entregando una gran actuación y brindando las reminiscencias de la serie original. Posteriormente, ha participado como actor en la serie Fringe interpretando al doctor William Bell, también bajo la tutela de J.J. Abrams. En mayo de 2011, ha realizado la versión oficial y alternativa del videoclip de Bruno Mars para la canción The Lazy Song.
Murió debido a una enfermedad obstructiva pulmonar, la cual se encontraba en fase terminal, el 27 de febrero de 2015 por la mañana en su casa de Bel Air a la edad de 83 años.
Premios y nominaciones Fue nominado para el Premio Saturn de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Horror de los Estados Unidos en los años 1979 ("Mejor Actor de Reparto" por "Invasion of the Body Snatchers"), 1980 ("Mejor Actor de Reparto" por "Star Trek I: The Motion Picture"), 1985 ("Mejor Director" por "Star Trek III: The Search for Spock") y 1987 ("Mejor Actor" y "Mejor Director" por "Star Trek IV: The Voyage Home").
También recibió nominaciones a los Premios Emmy en los años 1967 y 1968 como "Mejor Actor de Reparto -Drama-" por la serie "Star Trek" y en el año 1982 como "Mejor Actor de Reparto en Miniserie o Especial" por "A Woman Called Golda". Literatura Nimoy ha escrito dos autobiografías. La primera fue llamada "No soy Spock" (1977) y fue polémica, ya que muchos fans asumieron erróneamente que Nimoy se estaba distanciando del personaje de Spock. En el libro, Nimoy lleva a cabo diálogos entre él y Spock. El contenido de esta primera autobiografía también se refirió a una "crisis de identidad" auto-proclamada que parecía perseguir a Nimoy durante su carrera. También estaba relacionada con una aparente relación amor / odio con el personaje de Spock y la franquicia Trek. "Pasé por una crisis de identidad definitiva. La pregunta era si aceptar al Sr. Spock, o luchar contra la embestida del interés público. Ahora me doy cuenta que realmente no tenía ninguna opción en el asunto. Spock y Star Trek estaban muy vivos y no había nada que yo pudiera hacer para cambiar eso." Su segunda autobiografía fue "Yo soy Spock" (1995), comunicando que finalmente se había dado cuenta de que sus años de interpretar al personaje de Spock lo habían llevado a una mayor identificación entre el personaje de ficción y él mismo. Nimoy aportó mucho en la forma en la que Spock actuaría en determinadas situaciones, y a la inversa, la contemplación de Nimoy de cómo actuó Spock le dio un motivo para pensar en las cosas de una manera que nunca habría pensado si no hubiera retratado el personaje. Por lo tanto, en esta autobiografía Nimoy sostiene que en un sentido significativo se ha fusionado con Spock, manteniendo al mismo tiempo una distancia entre la realidad y la ficción. Nimoy ha escrito varios volúmenes de poesía, algunos de ellos publicados junto con una serie de sus fotografías. Su esfuerzo más reciente se titula "Una vida de amor: poemas sobre los pasajes de la vida" (2002). Su poemas se pueden encontrar en el índice de los poetas contemporáneos de los hipertextos. A mediados de la década de 1970 Nimoy escribió y protagonizó una obra de un hombre llamado Vincent basada en la obra de Van Gogh por Phillip Stephens.
En 1995, Nimoy se involucró en la producción de Primortals, una serie de cómics publicada por Tekno Comix sobre el primer contacto con los aliens, que había surgido a partir de una discusión que tuvo con Isaac Asimov. Hubo una novela de Steve Perry.
Filmografía Apariciones en Star Trek TOS - "The Cage" (000)(1964) - Teniente Spock Serie "Star Trek" (1966-1969) - Teniente Comandante Spock Serie "Star Trek: The Animated Serie" (1973) - Teniente Comandante Spock (voz) Filme "Star Trek I: The Motion Picture" (1979) - Spock Filme "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982) - Capitán Spock Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) - Capitán Spock / Voz del Elevador (1) Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) - Capitán Spock Filme "Star Trek V: The Final Frontier" (1989) - Capitán Spock TNG - "Unification, Part I" (208)(1991) - Embajador Spock TNG - "Unification, Part II" (207)(1991) - Embajador Spock Filme "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991) - Capitán Spock DS9 - "Trials and Tribble-ations" (503)(1993) - Teniente Comandante Spock (material de archivo) Filme "Star Trek" (2009) - Embajador Spock (anciano) Filme "Star Trek: en la oscuridad" (2013) - Embajador Spock (anciano) Director en Star Trek Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) Guiones en Star Trek Filme "Star Trek I: The Motion Picture" (1979) - Historia (no acreditado) Filme "Star Trek III: The Search for Spock" (1984) - Historia (no acreditado) Filme "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986) - Historia Filme "Star Trek VI: The Undiscovered Country" (1991) - Historia Star Trek: Strategic Operations Simulator (1983) - Comandante Spock (voz) "Star Trek: 25th Anniversary Enhanced (1992) - Comandante Spock (voz) Star Trek: Judgment Rite" (1994) - Comandante Spock (voz) Filme "Trekkies" (1997) - Él mismo Participación en series y películas Serial "Zombies of the Stratosphere" (1952) - Narab Serial "Satan's Satellites" (1958) - Narab Filme "The Brain Eaters" (1958) - Profesor Cole Serie "Bonanza" (1960) - "Freddy" en ep. "The Ape" Serie "The Twilight Zone" (1961) - "Han*Sen" en ep. "A Quality of Mercy" Serie "The Untouchables" (1962) - "Packy" en ep. "Takeover" Serie "Combat!" (1963) - "Neumann" en ep. "The Wounde Don't Cry" Serie "The Outer Limits" (1964) - "Konig" en ep. "Production and Decay of Strange Particles" Serie "The Outer Limits" (1964) - "Judson Ellis" en ep. "I, Robot" Serie "The Virginian" (1965) Varias apariciones Serie "The Man from U.N.C.L.E." (1964) - Ep. "The Project Straigas Affair" Serie "Combat!" (1965) - "Baum" en ep. "The Raider" Serie "Get Smart" (1966) - "Stryker" en ep. "The Dead Spy Scrawls" Serie "Mission: Impossible" (1969/1971) - Paris Serie "Columbo" (11/2/1973)- Episodio "A Stitch in Crime" como el Dr.Barry Mayfield Filme "IInvasion of the Body Snatchers" (1978) - Dr. David Kibner Mini Serie "Marco Polo" (1982) - Achmet Serie "T.J. Hooker" (1982) - Director (ep. "The Decoy") Serie "T.J. Hooker" (1983) - "Paul McGuire" en ep. "Vengeance is Mine" Filme "Catlow" (El Oro de Nadie) (1971) - Miller Filme "Transformers: The Movie" (1986) - Galvatron (voz) Filme "Three Men and a Baby" (1987) - Director Serie "The Simpsons" (1993) - "Él Mismo" en ep. "Marge vs. the Monorail" Serie documental Ancient Mysteries (1994-1998)- "Él Mismo" como anfitrión. Filme "The Pagemaster" (1994) - Dr. Jekyll / Mr. Hyde (voz) Serie "Deadly Games" (1995) - Escritor / Director / Productor Ejecutivo Serie "The Outer Limits" (1995) - "Thurman Cutler" en ep. "I, Robot" Serie "The Simpsons" (1997) - "Él Mismo" en ep. "The Springfield Files" Serie "Duckman" (1997) - "Él Mismo" en ep. "Where No Duckman Has Gone Before" Telefilm "Brave New World" (1998) - Mustafa Mond Serie "Futurama" (1999) - "Él Mismo" en ep. "Space Pilot 3000" Filme "Atlantis: The Lost Empire" (2001) - Rey Kashekim Nedakh (voz) Serie "Futurama" (2002) - "Él Mismo / Comandante Spock" en ep. "Where No Fan Has Gone Before" Serie "Fringe" (2009) - como el Dr. William Bell Filme "Transformers: Dark of the Moon" (2011) - Con la Voz De Sentinel Prime Videojuegos Kingdom Hearts: Birth by Sleep (2010) - Voz del Maestro Xehanort. Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance (2012) - Voz del Maestro Xehanort.
El duo de gemelos Paul & Barry Ryan nacidos en Leeds en 1948, hijos de la cantante pop Marion Ryan y de Lloyd Sapherson había logrado algunos éxitos en los sesentas, con temas como "Don't Bring Me Your Heartaches", "Have Pity on the Boy" y "Missy, Missy".
Paul se retira de los escenarios por problemas de pánico escénico, quedando como compositor de los temas a los que su hermano dio la voz
Barry tuvo curiosamente más éxito en Alemania que en Gran Bretaña, retirándose a mediados de los 70s del mundo de la música.
Su tema más famoso fue versionado por The Damned, y por el español Tino Casal en 1987.
"Ain't no sunshine" es una canción compuesta e interpretada por Bill Withers en su álbum debut, "Just As I Am" (1971).
Los músicos que participaron en la grabación de Withers fueron Donald "Duck" Dunn al bajo, Al Jackson, Jr. en batería y Stephen Stills en guitarra, con arreglos de cuerdas y producción de Booker T. Jones.
Alcanzó el tercer puesto de la lista "Hot 100" de la revista Billboard y el sexto en la lista de R&B de Estados Unidos.
Fue incluida en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone, en el puesto 285.Desde entonces ha tenido numerosas versiones de artistas muy diferentes.
