miércoles, 21 de noviembre de 2012

Mike Batt - The Winds of Change

Michael Philip "Mike" Batt (6/02/1949 - ) es un músico, compositor y productor británico.
Mejor conocido por impulsar numeros de éxito como The Wombles, el grupo de cuerdas integrado por chicas Bond; por escribir la exitosa canción "Bright Eyes," y por descubir a Katie Melua.
"The winds of change" es uno de sus antiguos hits como autor e intérprete, aunque no sea muy difundido hoy en día.

MIKE BATT - THE WINDS OF CHANGE


We can't survive any more with this notion
Just saving up to buy a ball and chain
Seems it's all arranged
You can't buy time and you can't buy emotion

What have you and I been waiting for?
The winds of change are blowing hard in our direction
We can't go back and we can't stand still

The winds of change may try to blow away my affection
But they never will

They say in your life there's a tide for the taking
And if you wait
they say it goes away
It just flows away
I know it may be a mistake we are making

But if we don't try
we'll never know

The winds of change are blowing hard in our direction
We can't go back and we can't stand still

The winds of change may try to blow away my affection
But they never will


viernes, 16 de noviembre de 2012

El Cuarteto De Nos Y Los Grammy

El Cuarteto es el Cuarteto, y ganaron dos grammys latinos, carajo! Uno por la canción "Cuando Sea Grande" y otro por el álbum "Porfiado"(2012).Tomá!
Esos son mis "pollos".Aunque...hayan recurrido al puñetero auto-tune para lograrlo, y darle vueltas y vueltas al estilo que yo llamo el "rap de nos" y otros llaman peyo-rativamente (jeje) el Peyote de Nos, en alusión al productor Juan Campodónico y a la desaparecida banda El Peyote Asesino.

Yendo A La Casa De Damián


La verdad es que yo seguí lo más de cerca que pude (y que se me antojó) al Cuarteto De Nos fundamentalmente hasta "Raro" (2006), que fue como el gran bombazo comercial, ya de la manito del citado Campodónico.


Ya No Sé Qué Hacer Conmigo
(Si me preguntan, una de las mejores canciones del Cuarteto, y bisagra entre sus dos "épocas")



Luego vino el alejamiento de Riki Musso, en medio de la producción de Bipolar (2009) y de ahí en más su caballito de batalla fue insistir en las rimas, aún ingeniosas pero "remascadas" en ese "rap de nos", como en su hoy premiada "Cuando Sea Grande".

Durante años el Cuarteto fue un cuarteto, si, integrado por Roberto Musso, Riki Musso,Santiago Tavella y  Alvaro Pintos. Tras la partida de Riki, se integraron Santiago Marrero y Gustavo Antuña, con lo cual el cuarteto es en realidad quinteto, aunque no se hayan cambiado el nombre
Hoy volví a escuchar el "hit" que ganó el Grammy, y tengo que confesar que ya no lo rechazo tanto como la primera vez que escuché la voz de Roberto Musso con los gorgoritos digitales del auto-tune.
Sigue siendo el Cuarteto, sigue siendo ingenioso y ácido.


Cuando Sea Grande

No fue mi intención caer en la uruguayez de criticar al que tiene éxito,no. La banda tuvo su evolución, y es verdad que el sonido logrado en los últimos años les abrió más puertas, comercialmente hablando.Es un hecho.No estoy seguro de poder decir que es mejor "Soy Una Arveja" de 1985, que "Miguel Gritar", de 2009/2010.Las cosas son lo que son, y no la compliquemos.
Voy a hacer un brevísimo repaso de la historia musical de ésta gente, y es raro, sí, que tratándose de una banda tan humorística, me invada algo así como una nostalgia...Diviértase, gente!


Hoy Estoy Raro


Necesito Una Mujer


Me Amo

A continuación UNO HIMNO DE UN SERVIDOR...:
No quiero ser normal

Al Cielo No

Che, les dedico ésta canción al Cuarteto De Nos, porque ganaron DOS GRAMMYS LATINOS juajuajua, y también se la dedico a todos lo que se pelean y pelean a los uruguayos, por ejemplo en youtube, por no captar el sentido irónico de la letra ni su intención paródica en absoluto.

No Somos Latinos



domingo, 11 de noviembre de 2012

G.I.T. - Buenas Noches Beirut


GIT o G.I.T. es un grupo de rock y new wave originario de Buenos Aires, Argentina, surgido a principios de la década de 1980. Se separó en los años noventa y se reunió recientemente en 2010. Integrado por Pablo Guyot (guitarras y coros), Alfredo Toth (voz y bajo) y Willy Iturri (batería y coros).
El grupo se formó al separarse de la banda de Charly García, que fue el productor de G.I.T., su primer disco. Las canciones Acaba de nacer y La calle es su lugar (Ana), de la primera placa, le otorgaron el reconocimiento del público. Es por amor, canción del año 1986, perteneciente a su tercer disco, (GIT Volumen 3), lo llevó al éxito.
El nombre primitivo del grupo y su primer álbum, G.I.T., proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth.
(Wikipedia)

GIT - BUENAS NOCHES BEIRUT


Con el dolor en la piel
y miedo en el corazón
con la muerte en la cien
el llanto es oración
entre la guerra y la fé
película de terror
cuándo acabará?
cuándo acabará?
oh Dios...

Buenas noches, Beirut
buenas noches, Beirut

la oscuridad tambien es
mil ojos que ya no ven
y nadie puede dormir
con un infierno en los pies
y cuantos han matado
en nombre de su Dios
cuándo acabará?
cómo acabará?
oh dios...

Buenas noches, Beirut
buenas noches, Beirut

buenas noches, Beirut...


domingo, 4 de noviembre de 2012

I´m Not In Love


"I'm Not in Love" es una canción escrita por Eric Stewart y Graham Gouldman, ambos miembros del grupo inglés 10cc, que forma parte del álbum The Original Soundtrack. La letra revela a un narrador negándose al amor, como representa el nombre del ostensible tema. Es el lado B de "Good News" que también apareció como un bonus track en la versión japonesa. La canción se destaca por el notable sonido de las voces, pudiendo cantar junto con los acordes cromáticos. Al reducir los bucles, cada uno figuraba en las notas básicas de los acordes utilizados en este tema. Estos bucles de coro podían reducirse mediante el uso del teclado, cada acorde podía sonar al presentar el atenuador del bucle. El interludio instrumental, lo presentaba la repetida frase de "Be quiet, big boys don't cry...", hablada por la recepcionista del estudio de la banda Kathy Warren. La frase sirvió de inspiración más tarde para el nombre de la banda Boys Don't Cry de la década de los 80's. Publicada el 31 de mayo de 1975, "I'm not in love" se convirtió en el éxito número dos del grupo, manteniéndose en el primer lugar por dos semanas el 28 de junio de 1975 por el Reino Unido. En Estados Unidos logró el puesto número dos por tres semanas.
(Wikipedia)

I'm not in love
(Stewart-Gouldman)


I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made
I'm not in love, no-no
(It's because...)

I like to see you, but then again
That doesn't mean you mean that much to me
So if I call you, don't make a fuss
Don't tell your friends about the two of us
I'm not in love, no-no
(It's because...)

(Be quiet, big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)
(Big boys don't cry)

I keep your picture upon the wall
It hides a nasty stain that's lyin' there
So don't you ask me to give it back
I know you know it doesn't mean that much to me
I'm not in love, no-no
(It's because...)

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

Ooh, you'll wait a long time for me
Ooh, you'll wait a long time

I'm not in love, so don't forget it
It's just a silly phase I'm going through
And just because I call you up
Don't get me wrong, don't think you've got it made, ooh

I'm not in love, I'm not in love...


A continuación, la versión original de 10cc más dos covers, realizados nada menos que por Pretenders  y Richie Havens, respectivamente.

10CC


PRETENDERS


RICHIE HAVENS

domingo, 28 de octubre de 2012

Los Redonditos De Ricota - Ji Ji Ji

Patricio Rey Y Los Redonditos De Ricota - Ji Ji Ji

"Jijiji" es la séptima canción del álbum Oktubre del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, considerado por muchos un verdadero himno del rock argentino. El grupo utilizaba este tema frecuentemente para finalizar sus shows, momento descrito por el mismo Indio Solari como "el pogo más grande del mundo". En el año 2002 la revista Rolling Stone y la cadena MTV la ubicaron en el puesto número uno de las mejores canciones de todos los tiempos del rock argentino.

El tema surgió en una ocasión cuando Skay Beilinson, guitarrista de la banda, estaba jugando con su instrumento en un balcón, recordando melodías clásicas de Jimi Hendrix acompañado de Carmen "Poly" Castro, su esposa y manager de la banda y por el Indio Solari su compañero compositivo del grupo. Tras escuchar la introducción del tema, Solari agregó inmediatamente el estribillo (No lo soñé), sin saber que se transformaría en uno de los mayores clásico del rock argentino.



En 2007 Solari aceptó hablar sobre ciertos detalles específicos de la letra para la Revista Rolling Stone.

Para mí es un poco la paranoia de la droga. No lo llamaría de la experiencia con las drogas -que en este caso tiene otra pretensión- sino que está hablando simplemente de cuando alguien está a la deriva dentro de esa situación.

Yo estoy hablando de la psicopatía, de la paranoia, de todos esos males del promedio de la cultura rock. Porque esta cultura ha pasado por diferentes etapas como cualquier cosa que nace, se desarrolla, crece... se remata. Hubo momentos de plenitud, de euforia, de politización, de bajón, de introspección. Todo eso ha pasado casi como un pulso vital y yo creo que las canciones que uno hace -aunque no quiera o aunque lo haga mal- dan como una pintura de cómo se vivían ciertas cosas en cada momento.

Para mí el título es muy significativo. Porque Ji-ji-ji es una risa medio perversa, marca una bidimensionalidad, es como que todo lo que está diciendo no es ninguna afirmación. Porque si tenemos el cuchillo sobre la mesa, es simplemente un cuchillo, no es bueno ni es malo; la cocaína es una cosa, no es la culpable de nada...
(wikipedia)

En este film velado en blanca noche 
el hijo tenaz de tu enemigo 
el muy verdugo cena distinguido 
una noche de cristal que se hace añicos. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
(se enderezó y brindó a tu suerte) 
y se ofreció mejor que nunca 
¡No mires por favor! y no prendas la luz... 
La imagen te desfiguró. 
Este film da una imagen exquisita 
chicos son como bombas pequeñitas 
El mejor camino a la cueva del perico 
para tipos que no duermen por la noche. 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
Ibas corriendo a la deriva 
No lo soñé -¡ieee-eeeeh! 
los ojos ciegos bien abiertos. 
El montaje final es muy curioso, 
es en verdad realmente entretenido 
vas en la oscura multitud desprevenido 
tiranizando a quienes te han querido. 
Olga Sudorova... 
Vodka de Chernobil 
¡Pobre la Olga! ¡crepó!




martes, 16 de octubre de 2012

3 De Jefferson Airplane


Jefferson Airplane fue una banda estadounidense de rock surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. Fue una de las primeras bandas de la escena de San Francisco en gozar de éxito comercial y crítico.
A fines del decenio de la década del 60', Jefferson Airplane era una de las actuaciones más altamente remuneradas en todo Estados Unidos. Sus discos fueron internacionalmente exitosos y se vendieron en gran cantidad, y tuvieron dos hits en el Top 10 estadounidense más una seguidilla de álbumes que se ubicaron en el Top 20. Su disco de 1967, Surrealistic Pillow, sigue siendo considerado como una de las principales obras del llamado "Verano del Amor", y trajo el reconocimiento internacional del grupo (así como dos hits, "Somebody to Love" y "White Rabbit")
Las bandas sucesoras a Jefferson Airplane incluyen a Jefferson Starship y Starship, y bandas paralelas Hot Tuna (formada por Jorma Kaukonen y Jack Kassady) y KBC Band (formada por Paul Kantner, Marty Balin y Jack Casady). Jefferson Airplane fue incluida en el Rock and Roll Hall of Fame en 1996.
(wikipedia)

WHITE RABBIT
SOMEBODY TO LOVE
REVOLUTION (WOODSTOCK 1969)

(Grace Slick, la recordada, sugerente y potente voz de J.A.)

Y...como de yapa: Que diferencia de aquello a ESTO,no?:
STARSHIP - WE BUILT THIS CITY



lunes, 15 de octubre de 2012

Ruben Rada, Un Grande.


Omar Rubén Rada Silva, el popular "Negro Rada", nació en  Montevideo un 16 de julio de 1943.
Es uno de los músicos más queridos del Uruguay, y digno embajador de nuestra cultura en el mundo y en particular del candombe, el ritmo uruguayo por excelencia; así como de la murga uruguaya.Cantante, percusionista y compositor, también se ha desempeñado como actor, humorista y conductor de radio y televisión.Incluso como actor de cine, participa en "Soy paciente" (1986) y "El chevrolé" (1999).
Un músico destacado tanto en su faceta "seria" como en su costado más humorístico y popular, cultivando desde el candombe y murga, a los más variados géneros: jazz, rock, pop, pop latino, etc.

Una de sus primeras canciones conocidas como solista, es una versión con mucho humor de "Guantanamera", en una especie de "popurrí" o "medley".


Guantanamera
La que sigue es una de las canciones más populares de Rada a comienzos del siglo XXI.

Muriendo de Plena



Ha grabado cerca de 40 álbumes solistas y muchísimas colaboraciones con tantos otros músicos.Por nombrar algunos solamente: Eduardo Mateo, Hugo Fattoruso, el argentino Litto Nebbia o el británico Jon Anderson.
Milton Nascimento, Paul Mc Cartney o Peter Gabriel se cuentan entre los que han elogiado al artista, considerado uno de los más destacados tanto en Uruguay como en la vecina Argentina.

Mi País

Comenzó en la infancia integrando la comparsa de negros y lubolos "Morenada", para luego integrar la murga "La Nueva Milonga".Integró también la Orquesta tropical candombera Cubanacán de Pedro Ferreira.Debutó como frontman de Los Hot Blowers a los 17 años, bajo el seudónimo "Richie Silver", el cual utilizaría de nuevo en 2006 para un disco retomando ese "personaje".

Los Hot Blowers tuvieron en sus filas a figuras como el pianista Paco Mañosa,Federico García Vigil, Daniel "Bachicha" Lencina, Hugo y Osvaldo Fattoruso, Ringo Thielman, Dietrich Orttman, y otros. así como el músico, humorista y presentador Cacho De la Cruz.Junto a éste último en los 60, llegó a integrar los elencos de "El show del mediodía" y "Telecataplum" en televisión, explotando su faceta de actor cómico.

Ayer Te Ví

En 1965 integró El Kinto, agrupación pionera en integrar el candombe a la música rock y pop, creando lo que se llamó "candombe-beat".Junto a él estaban Eduardo Mateo, Urbano Moraes y Walter Cambón.
En 1969 graba su primer disco como solista,"Rada".El tema "Si te vas"  representa a Uruguay en el IV Festival Mundial de la Canción de Río de Janeiro.De éste LP es también uno de los más grandes éxitos populares de Rada hasta hoy, "Las Manzanas".
Las Manzanas

Luego de El Kinto integra en 1970 el grupo Tótem que, muy influenciados por el trabajo de Carlos Santana, se convirtió en una de las bandas más recordadas de esos años del rock uruguayo, continuando la fusión de rock, ritmos latinos y por supuesto candombe.

Tótem - Negro

Ya a mediados de los años 70, colabora en "Magic Time" el segundo LP de OPA, la monumental experiencia de jazz rock o "fusión" junto a los hermanos Fattoruso,Hugo , Osvaldo y Ringo Thielmann. Éste trabajo fue producido en los Estados Unidos, dando a conocer el ritmo único y uruguayísimo del candombe dentro del ámbito del jazz rock muy en boga en ésos años.Colaboró por la misma época también con el percusionista brasileño que también colaborara con OPA,Airto Moreira, así como con Ray Barreto y Flora Purim entre otros.
Opa - Montevideo

A principios de los ochenta, realiza presentaciones también por Cuba y Europa.
La etapa argentina se inicia con la nueva década, cuando se instala en el país hermano y funda "La Banda", con quienes logra algo de éxito en el mercado de la música popular porteña.
Posteriormente emigraría a México.
La Banda - Rock De La Calle

En la segunda mitad de los años noventa, con los discos "Montevideo" y "Montevideo 2", grabados en NY , renace en toda su brillantez su carrera, remontando nuevamente hacia un merecido éxito y reconocimiento.

Ruben Rada Y Ketama - Loco De Amor
También ha publicado discos para niños y realizado espectáculos infantiles, creando el personaje "Ruben Rá".
Últimamente ha regresado como presentador de TV como co-conductor del programa "Décadas" en el canal 12 de Montevideo.
En 2009 anuncia su retiro de los escenarios, un retiro que ha interrumpido esporádicamente desde entonces:
"Tengo 65 años y vengo de cinco shows seguidos. Es mucho. Las notas que emito no tienen la misma nitidez de antes, ya no tengo la potencia para mantener un show de dos horas y media: me voy al falsete o bajo de tono. Eso me revienta: quiero que me recuerden como el negro que hacía piruetas con la voz. Además, soy responsable de 15 o 20 personas, y se hace pesado llevarlo con el canto. Como muchos artistas, estoy metido en la pelea de vender discos y figurar. Ya basta."

Jon Anderson Y Ruben Rada - Seasons


Malisimo 


Ésto es sólo un "pantallazo"
Habría mucho, muchísimo más para decir del querido Negro Rada, un músico que en los últimos años ha recibido afortunadamente  parte del merecido reconocimiento y éxito que le fue esquivo durante algunos años en su propia tierra.

Terapia De Murga