martes, 24 de enero de 2012

Ride Like The Wind!!


Quizá "Ride like the wind" sea una de las canciones más recordadas del compositor texano Christopher Cross,autor de otros grandes éxitos del pop de fines de los setentas y los ochentas ("Sailing" "Never be the same", "All right" y muchos otros).
Para quien esto escribe es una de sus mejores canciones,y ha tenido además quien hiciera versiones en géneros bien distintos.

Christopher Cross - Ride like the wind - Live on French TV


Para los cultores del "dance" aquí va ésto:
Michael Mind - Ride Like The Wind


Peero..de todos los covers de la canción, personalmente me quedo con la más Heavy, con aquellos pelilargos de Saxon.La versión les quedó impecable!

Saxon - Ride Like the Wind

miércoles, 11 de enero de 2012

The Cardigans



The Cardigans se formaron en Jönköping,Suecia, en 1992. Su estilo de música, fluctúa entre el rock y el pop con mucho talento y elegancia.

LOVEFOOL


Miembros
Lars-Olof Johansson
Peter Svensson
Bengt Lagerberg
Nina Persson
Magnus Sveningsson

ERASE AND REWIND


Discografía (Según Wikipedia)
Álbumes de estudio
1994: Emmerdale.
1995: Life.
1996: First Band on the Moon.
1998: Gran Turismo.
2003: Long Gone Before Daylight.
2005: Super Extra Gravity.
Compilaciones
1997: The Other Side of the Moon.
2005: iTunes Originals – The Cardigans.
2008: Best of
Bandas sonoras
1996: Romeo + Julieta.
Sencillos
Emmerdale:
1994: "Rise and Shine".
1994: "Black Letter Day".
1994: "Sick and Tired".
Life:
1995: "Carnival".
1995: "Hey! Get Out of My Way".
First Band on the Moon:
1996: "Lovefool".
1996: "Been It".
1997: "Your New Cuckoo".
Gran Turismo:
1998: "My Favourite Game".
1999: "Erase/Rewind".
1999: "Hanging Around".
Reload:
1999: "Burning Down the House" Ft. Tom Jones
Long Gone Before Daylight:
2003: "For What It's Worth".
2003: "You're the Storm".
2003: "Live and Learn".
Super Extra Gravity:
2005: "I Need Some Fine Wine and You, You Need to Be Nicer".
2006: "Don't Blame Your Daughter (Diamonds)".

MY FAVOURITE GAME

sábado, 7 de enero de 2012

Eartha Kitt




"Where is my man"(1983)

(Remix 94)


(De Wikipedia)
Eartha Mae Kitt (North, Carolina del Sur, 17 de enero de 1927 - Weston, Connecticut, 25 de diciembre de 2008), fue una actriz, cantante de jazz y estrella de cabaré de nacionalidad estadounidense, famosa por su carácter indómito y que se denominó a sí misma «la primera `material girl´», antecesora de Diana Ross y Madonna. Desarrolló una amplia carrera discográfica y cinematográfica, aunque tal vez se le recuerda más por su (fugaz) participación como Catwoman en la serie de televisión de los años 60 Batman.
Eartha Kitt inició su carrera en espectáculos de variedades y debutó en cine y teatro en 1948, medios en los que trabajó con múltiples figuras como Orson Welles, Sidney Poitier, Nat King Cole y Eddie Murphy. En su vejez hizo voz para películas de dibujos animados. Cantante talentosa con una voz peculiar, hizo famosas muchas canciones tanto en inglés como en francés, idioma que dominaba por sus actuaciones en Europa. Entre sus grabaciones más exitosas destacan C’est si bon, Love For Sale, Let’s Do It, Je cherche un homme y sobre todo Santa Baby (1953), canción navideña que sería versionada por Madonna en 1987. Su faceta musical repuntó a mediados de los años 80, con canciones de ritmo bailable como Where Is My Man, y siguió participando en el cine hasta sus últimos años.

Vida y carrera
Hija de madre soltera, nacida en una antigua región esclavista y víctima de maltrato en su niñez, Eartha Kitt forjó un carácter vigoroso, temperamental y contracorriente que la hizo famosa, pero que le causó también algunos reveses profesionales. Desarrolló una larguísima carrera en Estados Unidos y Europa, y se mantuvo activa prácticamente hasta sus últimos días, cuando luchó (sin éxito) contra un cáncer de colon.

Niñez
Nació con el nombre de Eartha Mae Keith en una plantación de algodón en North, un pequeño pueblo cerca de Columbia en el condado de Orangeburg (Carolina del Sur). Su padre era de raza blanca, de antepasados alemanes y holandeses, y su madre era de raza negra con parte de sangre cheroqui. Según afirmó la misma Eartha, nació como fruto de una violación; su madre fue forzada por uno de los amos de la granja donde trabajaba.
Eartha fue criada por una tía suya, Anna Mae Riley, que la engañó diciéndole que era su madre. Luego fue entregada (según ella como esclava) a una familia que la trató con abusos y pasividad. Al morir su tía, Eartha fue enviada a Nueva York para que se reuniese con su madre real, Mamie Kitt. No llegó a conocer a su padre, que debía de ser un hijo de los amos de la plantación donde nació. Este dato es dudoso, pues algunos obituarios publicados con motivo de su muerte afirman que el padre de Eartha Kitt era «un pobre cultivador de algodón».

Primeros años como actriz: con Orson Welles y Sidney Poitier
Eartha Kitt debutó artísticamente como bailarina en la compañía de espectáculos de Katherine Dunham y llegó a actuar ante la familia real británica en 1948. En ese mismo año debutó en el cine con la película Casbah y obtuvo su primer papel protagonista gracias a Orson Welles, encarnando a Helena de Troya en un montaje teatral de Fausto.
En 1952 participó con dos canciones en un musical teatral, New Faces of 1952, que sería llevado al cine por la 20th Century Fox como New Faces (1954). Posteriormente protagonizó otro musical de Broadway, Shinbone Alley, volviendo a colaborar con Orson Welles; fue entonces cuando se rumoreó sobre un romance entre ellos, cosa que Kitt negaría a la revista Vanity Fair en 2001.
En 1958, Eartha Kitt rodó con Sidney Poitier The mark of the Hawk y con Nat King Cole otra película, St. Louis Blues, y durante los años siguientes siguió trabajando en cine y en espectáculos nocturnos.























De Catwoman al “destierro”
En 1964, Eartha colaboró en la apertura del teatro Circle Star en San Carlos (California), y reverdeció su fama al ser elegida para el papel de Catwoman en la serie televisiva Batman. Su elección se produjo para sustituir a Julie Newmar, pero debido a su piel negra, se cuenta que el público no la aceptó y apenas llegó a grabar tres episodios. En el 2004 se superó ese tabú
racista con la elección de Halle Berry para la película Catwoman. A pesar de su rápida exclusión de la serie, Eartha se hizo muy conocida por su risa y por su rugido áspero.
En 1968 Eartha Kitt vivió un serio revés profesional, a raíz de un incidente durante un banquete en la Casa Blanca al que había sido invitada. Se cuenta que la esposa del presidente Lyndon B. Johnson preguntó a Eartha por su opinión sobre la guerra de Vietnam, a lo que ella respondió: «Ustedes están enviando a los mejores de este país a que les maten de un tiro». La Primera Dama rompió a llorar, y Eartha fue tan duramente criticada que tuvo que exilarse por unos años en el extranjero para subsistir profesionalmente.

"This is my life"



De Broadway a la música disco
Eartha mantenía su popularidad, y su nombre fue incluido en un famoso sketch de los Monty Python. Regresó con un éxito rotundo a Broadway en 1978, con el espectáculo Timbuktu!, versión del clásico Kismet ambientada en África.
En 1984, Eartha Kitt regresa a las listas de éxitos musicales con la canción disco Where Is My Man, primer disco de oro de su carrera que llegó a la posición 7 en la lista Billboard dance. La canción era un anticipo del álbum I Love Men, que fue recibido con simpatías por el público gay, a lo que ella correspondió con actuaciones benéficas para la lucha contra el sida. En 1989 grabó otro éxito bailable, Cha-Cha Heels, con participación de Bronski Beat, una canción inicialmente pensada para Divine.

Últimos años: con Eddie Murphy y Vanessa Williams
En 1992, Eartha Kitt reapareció en el cine con la comedia Boomerang, protagonizada por Eddie Murphy. A finales de esa década encarnó a la Bruja del Este en un montaje de El mago de Oz, y en el año 2000 regresó a Broadway con la obra The Wild Party, junto con grandes nombres como Mandy Patinkin (La princesa prometida) y Toni Collette (The Sixth Sense).
Posteriormente Eartha participó en un montaje de Cenicienta que recorrió Estados Unidos, y en 2003 sustituyó a Chita Rivera en el musical Nine, que luego ha sido llevado al cine (2008) con Sophia Loren y otras estrellas. En 2004, recuperó su papel en Cenicienta para un montaje especial en el Lincoln Center de Nueva York.

Paralelamente, Eartha Kitt realizó trabajos de locución, tanto para radio como en voces de varios personajes. En 1994, interpretó a la serpiente Kaa en una adaptación de El libro de la selva para el canal radiofónico de la BBC. También participó en una película de dibujos animados de Disney, The Emperor’s New Groove, que le reportó un premio Annie, y repitió el personaje de Yzma en la secuela Kronk’s New Groove y en una serie para televisión creada como spin-off (derivación): The Emperor`s New School. Gracias a ella, ganó dos premios Annie más, en 2007 y 2008.
En 2006, participó en un musical del Off-Broadway llamado Mimi le Duck, y al año siguiente tuvo un papel secundario en la película And Then Came Love protagonizada por Vanessa Williams.
No abandonó su faceta discográfica ni en sus últimos años, y hay que mencionar su álbum Thinking Jazz, que incluía una versión del clásico Smoke Gets in Your Eyes. En una edición posterior, este disco incluyó una versión muy agresiva del Yesterday de los Beatles. En 2008 se publicó un disco con su actuación en directo en el Festival de Jazz de Cheltenham, celebrado pocos meses antes; tenía entonces 80 años.
En agosto de 2007, fue imagen de la firma de cosméticos MAC y regrabó la canción Smoke Gets In Your Eyes, que fue colgada en la página web de dicha firma.
























Vida privada
Eartha Kitt vivió romances con el magnate de los cosméticos Charles Revson y con un heredero del mundo bancario, John Barry Ryan III. Su afición por el lujo y los hombres millonarios la llevó a decir que era «la primera `material girl´», antes que Madonna hiciese famoso tal término en su canción de 1984.
Eartha sentó la cabeza casándose con John William McDonald, socio de una empresa inmobiliaria, pero el matrimonio apenas duró cinco años (1960-65). Al menos, tuvieron una hija, Kitt, la única que tendría Eartha.
Tras residir durante muchos años en una granja en New Milford (Connecticut), Eartha se mudó a Pound Ridge (Nueva York) y en 2002 regresó a Connecticut, al pueblo de Weston, para vivir cerca de la familia de su hija.
Kitt escribió tres autobiografías: Thursday’s Child (1956), Alone with Me (1976) y I’m Still Here: Confessions of a Sex Kitten (1989).

sábado, 17 de diciembre de 2011

La leggenda del pianista sull'oceano (1998)


"La leyenda del pianista en el océano", también conocida como "La leyenda de 1900" es un filme italiano dirigido por Giuseppe Tornatore en 1998, que tiene en su papel protagónico al británico Tim Roth.Por cierto,Roth hace un excelente trabajo.

La historia está basada en el monólogo de teatro "Novecento", del novelista y dramaturgo Alessandro Baricco.
El relato es simple y muy emotivo.Nos narra la historia de un niño que es encontrado a bordo del RMS Virginian.Danny Buckman (Bill Nunn)decide adoptarlo y le llama Milnovecientos.

Al morir Danny,Milnovecientos ocupa su lugar de trabajo hasta que son descubiertas sus enormes dotes naturales al piano, y así se convierte en el pianista de abordo.
El niño mil novecientos se transforma en hombre sin salir jamás del RMS Virginian.
La historia nos llega a través del relato de su amigo trompetista Max Conn Tooney (Pruitt Taylor Vince).
La noticia de sus habilidades llega a oídos del famoso Ferdinand "Jelly Roll" Morton, considerado por él mismo "inventor del jazz" (su inclusión en la historia es ficticia,claro;lo encarna Clarence Williams III), y éste último decide desafiarlo a un particular "Duelo".


No vamos a contar aquí toda la película, solo diremos que es una obra cinematográfica muy querible y emotiva, está muy bien realizada y mueve al sentimiento, desde la propia historia y la música que llena todo el relato.Nos demuestra que puede hacerse el mejor

cine sin efectos especiales, monstruos y enemigos malvados.Una obra muy... humana.

Por cierto, la música estuvo a cargo, como en los anteriores filmes de Tornatore (los también excelentes "Malena" y "Cinema Paradiso") del legendario y admiradísimo Ennio Morricone.

"Playing love"


Para el final dejamos el tema musical de los créditos.Sobre la melodía de Morricone tenemos en la voz nada menos que a Roger Waters, acompañado por la guitarra de Eddie Van Halen.

Roger Waters - "Lost Boys Calling"


jueves, 15 de diciembre de 2011

Álvarez Y Borges


Alberto Orlando Olmedo (Rosario, 1933 – Mar del Plata, 1988)
Javier Portales (nombre real Miguel Ángel Álvarez) (Córdoba, 1937 - Buenos Aires, 2003)

Ambos capocómicos tuvieron muchos momentos memorables, pero probablemente, uno de los sketchs más chispeantes e inteligentes, en los que por supuesto Olmedo metía sus improvisaciones de costumbre, sea el de Álvarez y Borges...

"Escabio de fin de año"

Olmedo entraba en escena cantando alguna canción de rock argentino y,bueno moviendo la lengua para horror de Silvia Pérez, que pasa a ser el blanco de algun que otro chiste grueso...

Hay una estatua en Buenos Aires que homenajea a los actores en éste número cómico, en la esquina de Uruguay y Corrientes.
Álvarez y Borges ya son inmortales.

sábado, 10 de diciembre de 2011

El Viaje Hacia El Mar (2003)


"El Viaje Hacia El Mar", (una coproducción de Uruguay y Argentina) es, como dijo uno de sus protagonistas, el argentino Hugo Arana (actorazo), una película con gusto a pan casero.

El filme está basado en un cuento corto del uruguayo Juan José Morosoli, que fuera publicado por primera vez hacia 1952.

Trailer de "El Viaje Hacia El Mar"


Guillermo Casanova dirigió ésta “road movie” a la uruguaya, en la que seis personajes de un pueblito del interior, y que nunca han conocido el mar emprenden un particular viaje a la costa.
Tal la sinopsis del filme: "Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Díez, el vendedor de loterías y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un elegante desconocido se suma a la comitiva en el último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión destartalado de Rodríguez, los seis personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir."

Éste es un viaje por el interior rural de mi paisito, por sus paisajes austeros. Pero también es un viaje al interior de las almas sencillas de personajes que bien pudo uno cruzarse en el Uruguay rural de aquellos años. O quien sabe, talvez - y ojalá - todavía se los pueda encontrar hoy.


Aunque todo el elenco está impecable, yo rescato y destaco la presencia en la pantalla del recordado Julio César Castro, escritor y actor uruguayo conocido en ambas orillas del río de la Plata sobre todo por su inefable personaje Don Verídico, el exagerado cuentista rural. El querido Juceca nos dejaría poco tiempo después.Junto a Juceca y el mencionado Hugo Arana, están los excelentes actores uruguayos César Troncoso,Diego Delgrossi,Julio Calcagno y Héctor Guido.



La música, a pura milonga y chamarrita, estuvo a cargo de Jaime Roos, que tomó prestada incluso una melodía de José Carbajal "el Sabalero" para dar a la banda sonora un sabor regional de primera calidad!
Para mí, que estoy lejos de Uruguay hace años, es un tremendo y emotivo placer poder ver pueblitos del interior, el campo y la costa de mi país. Las imágenes del film evocan otras tantas de mi memoria personal.
La recomiendo para todo el mundo, españoles, albaneses,chinos...la sencillez, la autenticidad, son o deberían ser un lenguaje universal.
En resumen, AMO ESTA PELÍCULA.

"El Viaje Hacia El Mar"
Año:2003
Producción:Uruguay-Argentina
Director: Guillermo Casanova
Guión: Guillermo Casanova, Julio César Castro, J.J. Morosoli, Aldo Romero
Música: Hugo Fattoruso, Jaime Roos
Fotografía: Bárbara Álvarez
Elenco: Hugo Arana, Diego Delgrossi, Julio César Castro, Julio Calcagno, Héctor Guido, César Troncoso

sábado, 3 de diciembre de 2011

The Poppy Family - Which Way You Goin' Billy?



The Poppy Family - Which Way You Goin' Billy? (1969)(Compositor: Terry Jacks)



Which way you goin' Billy? Can I go too? Which way you goin' Billy? Can I go with you?
I really love you, BillyAnd all this timeI thought you loved me, BillyAnd you were mine
I'm gonna miss you, BillyAnd though I'm tryingI'm hurting so bad, BillyI can't help crying
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go away
You are my whole, babeMy heart and my soul, babe.I'd have nothing to show, babeIf you should go
Which way you going, Billy? Or need I ask? Cause you don't want me, BillyYou're free at last
I won't forget you, BillyFor all my lifeI'll always love you, BillyI'll stay your wife
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go away
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go
You are my whole, babeMy heart and my soul, babeI'd have nothing to show, babeIf you should go
I won't forget you, Billy...

"Which Way You Goin' Billy?" se llama la canción, y también era el nombre del álbum debut de 1969 de la banda canadiense The Poppy Family. Su tema principal fue número uno en su país y segundo en la lista de Billboard de EEUU.
El compositor Terry Jacks y su esposa de entonces, Susan, eran el núcleo de la banda.