sábado, 25 de junio de 2011

Vincent Price




Price
Vincent Leonard Price Jr. (EEUU,27/05/1911 – 25/10/1993) fue un talentoso actor de cine estadounidense, experto además en gastronomía y arte, que se desempeñó fundamentalmente en filmes de terror o en ocasiones terror con toques de comicidad.
En sus inicios fue actor de teatro,llegando a colaborar en la compañía fundada por Orson Welles.
Posteriormente también haría trabajos en los radioteatros de la década del 30,incluso años más tarde interpretaría en radio a Simon Templar,"El Santo".
Su primer filme de horror fue junto al gran Boris Karloff en "Tower of London" (1939)
En los años 1950 se centró más en el cine de terror,en una seguidilla de clásicos del género como "La casa de cera" (1953,la primera película rodada en 3D), La mosca (1958),"House on Haunted Hill" (1959).
En años posteriores participaría en varias producciones de Roger Corman, el rey de las películas clase B (que no es sinónimo de malas necesariamente),adaptaciones de obras de Edgar Allan Poe: "La caída de la casa de Ush
er" (1960), "El pozo y el péndulo"(1961), "Cuentos de terror" (1962),El cuervo (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y La tumba de Ligeia (1965).
En muchas de esas producciones colaboró con él otro gran actor,Peter Lorre (Eslovaquia,26/06/1904 - EEUU,23/03/1964),quien al igual que Vincent también contaba con una brillante trayectoria, abordando diferentes géneros en cine y teatro; y que trabajara entre muchos otros con Fritz Lang

y Alfred Hitchcock.
En los años 60, Vincent Price encarnó al villano Egghead en la serie de televisión "Batman", recordada por su estética kitsch y su sentido del humor (expresamente ridículo) alejado de interpretaciones más oscuras del universo del hombre murciélago.
En 1964 protagonizó "The Last Man on Earth",basada en la novela "Soy leyenda",de Richard Matheson,


de la cual protagonizaría otra versión años más tarde el actor Will Smith.
Price participaría ademas en un programa televisivo infantil canadiense,"The Hilarious House of Frightenstein" (1971).
En "House of the Long Shadows", compartiría cartel por primera vez en conjunto con Christopher Lee, Peter Cushing y John Carradine, con quienes había ya trabajado separadamente.
Posteriormente disminuiría su presencia en las pantallas, para centrarse a trabajar con su voz como narrador.



Vincent Rocks!
Su voz puede escucharse en el "Welcome to my Nightmare" (1975) de Alice Cooper.
Alice Cooper And Vincent Price - The Black Widow



Vincent Price era uno de los actores favoritos de Michael Jackson
Así que Michael quería que su voz apareciese en el tema principal de su álbum,"Thriller",un tema compuesto por Rod Temperton con temática "espeluznante"...
Se cuenta que Michael llamó al actor por teléfono,y cuando este preguntó quién llamaba,se escuchó una voz que suavemente dijo algo como:"Soy Michael Jackson y me gustaria usar su voz en una canción".Vincent,sorprendido, no se lo creyó mucho y soltó una carcajada con su particular voz,y entonces Michael le dijo:"Eso es justamente lo que yo quiero".
Así que Vincent Price prestó su voz a la canción haciendo un recitado (reseñado a veces como la parte del "rap" de "Thriller") y dejando oír una cavernosa carcajada hacia el final, carcajada que dificilmente se olvida una vez que la has escuchado.


Tim Burton
Tim Burton admiraba mucho a Vincent.Produjo en 1982 un corto animado en el que el personaje central era un niño que quería ser como Vincent Price. El mismo Price participó como narrador en el corto.

"Vincent", de Tim Burton


Su último trabajo para el cine fue precisamente con Burton en "Edward Scissorhands" (1990), en el papel del padre/inventor de Edward.El director debió hacer cambios en el rodaje ya que Vincent se econtraba muy enfermo,sufriendo entre otra cosas de Parkinson.

Vincent falleció de cáncer de pulmón el 25 de octubre de 1993 con 82 años de edad.

sábado, 4 de junio de 2011

Gil Scott-Heron - La Revolución No Será Televisada



Hace poquitos días,el 27 de mayo concretamente,fallecía Gil Scott-Heron,un poeta,músico y activista,considerado como uno de los padres del rap al recitar su poesía o declamar sobre la base de música funk y soul.
Una de sus obras más conocida e influyente fue su "The Revolution Will Not Be Televised"


La revolución no será televisada

You will not be able to stay home, brother.
You will not be able to plug in, turn on and cop out.
You will not be able to lose yourself on skag and skip,
Skip out for beer during commercials,
Because the revolution will not be televised.

The revolution will not be televised.
The revolution will not be brought to you by Xerox
In 4 parts without commercial interruptions.
The revolution will not show you pictures of Nixon
blowing a bugle and leading a charge by John
Mitchell, General Abrams and Spiro Agnew to eat
hog maws confiscated from a Harlem sanctuary.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be brought to you by the
Schaefer Award Theatre and will not star Natalie
Woods and Steve McQueen or Bullwinkle and Julia.
The revolution will not give your mouth sex appeal.
The revolution will not get rid of the nubs.
The revolution will not make you look five pounds
thinner, because the revolution will not be televised, Brother.

There will be no pictures of you and Willie May
pushing that shopping cart down the block on the dead run,
or trying to slide that color television into a stolen ambulance.
NBC will not be able predict the winner at 8:32
or report from 29 districts.
The revolution will not be televised.

There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of pigs shooting down
brothers in the instant replay.
There will be no pictures of Whitney Young being
run out of Harlem on a rail with a brand new process.
There will be no slow motion or still life of Roy
Wilkens strolling through Watts in a Red, Black and
Green liberation jumpsuit that he had been saving
For just the proper occasion.

Green Acres, The Beverly Hillbillies, and Hooterville
Junction will no longer be so damned relevant, and
women will not care if Dick finally gets down with
Jane on Search for Tomorrow because Black people
will be in the street looking for a brighter day.
The revolution will not be televised.

There will be no highlights on the eleven o'clock
news and no pictures of hairy armed women
liberationists and Jackie Onassis blowing her nose.
The theme song will not be written by Jim Webb,
Francis Scott Key, nor sung by Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash, Englebert Humperdink, or the Rare Earth.
The revolution will not be televised.

The revolution will not be right back after a message
bbout a white tornado, white lightning, or white people.
You will not have to worry about a dove in your
bedroom, a tiger in your tank, or the giant in your toilet bowl.
The revolution will not go better with Coke.
The revolution will not fight the germs that may cause bad breath.
The revolution will put you in the driver's seat.

The revolution will not be televised, will not be televised,
will not be televised, will not be televised.
The revolution will be no re-run brothers;
The revolution will be live.

No podrás quedarte en casa, brother
No podrás enchufar, encender y desenchufar
No podrás perderte en la heroína y evadirte
Ni ir por una cerveza durante los comerciales
Porque la revolución no será televisada

La revolución no será televisada
La revolución no te será llevada por Xerox
En cuatro partes, sin las interrupciones de los comerciales
La revolución no te mostrará fotos de Nixon
Tocando una corneta y dirigiendo una acusación contra
John Mitchell, el General Abrams y Spiro Agnew con tal de comerse
Unas morcillas confiscadas en un santuario de Harlem
La revolución no será televisada

La revolución no te será llevada por el
Schaefer Award Theatre, ni por las estrellas Natalie
Woods o Steve McQueen, ni por Bullwinkle y Julia.
La revolución no le dará sex appeal a tu boca
La revolución no te quitará las agujetas
La revolución no te hará lucir cinco libras más delgado
porque la revolución no será televisada, brother

No habrá fotos de Willie Mays y tú
Empujando aquel carrito de compras cuesta abajo en una carrera desesperada
O tratando de deslizar aquel televisor a colores dentro de una ambulancia robada
La NBC no podrá predecir al ganador a las 8:32
Ni reportar desde 29 distritos
La revolución no será televisada

No habrá fotos de policías disparándole
A sus hermanos en The instant reply
No habrá fotos de Whitney Young siendo
sacado de Harlem en un vagón con un nuevo procedimiento de etiqueta
No habrá cámara lenta ni instantáneas de Roy Wilkens
Patinando a través de Watts en un liberador mono deportivo rojo, negro y verde
Que él había guardado
Para la ocasión propicia.

Green Acres,The Hillbillies of Beverly y Hooterville Junction
No serán más tan puñeteramente relevantes, y
Las mujeres no se interesarán más por sí Dick finalmente se ligó
a Jane en Search for Tomorrow porque los negros
Estarán en la calle, en aras de un día más brillante
La revolución no será televisada.

No habrá titulares en el noticiero de las once
Ni tampoco fotos de mujeres liberales con brazos peludos
Ni de Jackie Onassis soplándose la nariz
El tema de la canción no será escrito por Jim Web,
Ni por Francis Scott Key, ni será cantado por Glen Campbell, Tom
Jones, Johnny Cash, Englebert Humperdink, o los Rare Earth
La revolución no será televisada.
.
La revolución no ocurrirá inmediatamente después de una noticia
Sobre un tornado blanco, un relámpago blanco o un hombre blanco
No tendrás que preocuparte por una paloma
en tu habitación, ni por un tigre en tu maletero, ni por un gigante en la taza de tu inodoro
La revolución no te hará mejor con Coke
La revolución no luchará contra los gérmenes que podrían causar mal aliento.
La revolución te pondrá en el asiento del conductor.

La revolución no será televisada.
No será televisada, no será televisada
La revolución no se postulará otra vez
La revolución será en vivo.

(traducción de Ernesto Menéndez-Conde en:http://lapizynube.blogspot.com/2008/11/revolution-will-not-be-televised.html)

martes, 24 de mayo de 2011

Himno De Mi Corazón


Miguel Abuelo,fue un músico, poeta y cantante argentino que nació como Miguel Ángel Peralta,en Munro, Provincia de Buenos Aires,el 21 de marzo de 1946 y murió el 26 de marzo de 1988 a causa de un paro cardíaco,causado por estar infectado de HIV.
Formó "Los Abuelos de la Nada" en 1968, inspirado en una frase del libro de Leopoldo Marechal, "El Banquete de Severo Arcángelo" que decía: "hijos de los piojos, abuelos de la nada."Viaja a Europa durante la dictadura de Onganía y a su retorno a la Argentina,ya en los ochenta cosecharía verdaderos éxitos con la banda.
Mucha gente pasaría por la formación de esta banda,como Cachorro López,Daniel Melingo,Gustavo Bazterrica y el joven Andrés Calamaro,que comenzaría a dar a conocer sus composiciones primero como miembro estable de los "Abuelos".

Les dejo por un tiempo desde este blog invitado por mi primo "Enrique el antiguo",el memorioso.Les dejo con un clásico de "los abuelos",un tema precioso que a mi siempre me llega al alma.Salud!



Sobre la palma de mi lengua
vive el himno de mi corazón
siento la alianza mas perfecta
que en justicia me une a vos
la vida es un libro útil
para aquel que puede comprender
tengo confianza en la balanza
que inclina mi parecer

Nadie quiere dormirse aquí
algo puedo hacer
tras haber cruzado la mar
te seduciré
por felicidad yo canto

Nada me abruma ni me impide
en este día que te quiera amor
naturalmente mi presente
busca florecer de a dos
nada hay que nada prohiba
ya te veo andar en Libertad
que no se rasgue como seda
el clima de tu corazón

Nadie quiere dormirse aquí
algo debo hacer
tras haber cruzado la mar
te seduciré
solo por amor lo canto




Luego de la ya hermosa versión original de la voz de Miguel Abuelo y sus Abuelos De La Nada,tenemos otra versión impecable, y es el dueto emocionante de Mercedes Sosa y León Gieco:


CI VEDIAMO,AMICI!!

lunes, 16 de mayo de 2011

Gogol Bordello - Super Taranta! (2007)


Wonderlust King


Gogol Bordello es una banda "multinacional" formada en el Lower East Side de Nueva York,hacia 1999, mayormente por inmigrantes de Europa del Este.
Tienen un espíritu festivo, que trasladan a sus despliegues teatrales en escena,algo de "música de taberna" donde se aglutinan los sonidos "étnicos" ( aunque no me guste como se usa la palabra como "etiqueta",con el punk rock,ska o reggae,etc.Se los define como una banda de rock gitano,de hecho; y tienen gran protagonismo en su música el violín y el acordeón.
Hacen una música que va muy bien en una misma playlist con trabajos de Mano Negra o Manu Chao.

Tribal Connection


A ver...quiero ver a todos bailando,que nadie se quede a calentar el asiento,ehh!

Supertheory of Supereverything



Supertheory of Supereverything
(Ferguson, Eliot/Hutz, Eugene/Kaplan,Oren/Lemeshev, Yuri/Ryabstev, Sergey/Gobena,Thomas)


First time I had read the Bible
It had stroke me as unwitty
I think it may started rumor
That the Lord ain't got no humor


Put me inside SSC

Let's test superstring theory
Oh yoi yoi accelerate the protons
stir it twice and then just add me, 'cause



I don't read the Bible

I don't trust disciple
Even if they're made of marble
Or Canal Street bling



From the maelstrom of the knowledge

Into the labyrinth of doubt
Frozed underground ocean
melting - nuking on my mind



Yes give me Everything Theory

Without Nazi uniformity
My brothers are protons
My sisters are neurons
Stir it twice, it's instant family!



I don't read the Bible

I don't trust disciple
Even if they're made of marble
Or Canal Street bling



My brothers are protons

My sisters are neurons
Stir it twice dlja prekrastnih dam...



Do you have sex maniacs

Or schizophrenics
Or astrophysicists in your family
Was my grandma anti anti
Was my grandpa bounty bounty
Hek-o-hek-o-hej-o
They ask me in embassy!



'Cause I don't read the Bible

I don't trust disciple
Even if they're made of marble
Or Canal Street bling



And my grandma she was anti!

And my grandpa he was bounty!
And stir it twice
And then just add me!
Partypartypartypartypartyparty
now afterparty...


"Super Taranta!" es el cuarto álbum de Gogol Bordello,lanzado a mediados de 2007.
Las letras pertenecen a Hütz y las músicas a Hütz y Gogol Bordello.

Salud!!!

Alcohol


La banda:
Eugene Hütz - voz, guitarra acústica, percusión, caldero (Ucrania)
Eliot Ferguson - batería (USA)
Thomas "Tommy T" Gobena - bajo, voces secundarias (Etiopía)
Oren Kaplan - guitarra, voces secundarias (Israel)
Sergey Ryabtsev - violín, voces secundarias (Rusia)
Yuri Lemeshev - acordeón, voces secundarias (Rusia)
Pamela Jintana Racine - percusión, voces secundarias, baile (USA)
Elizabeth Sun - percusión, voces secundarias, baile (Escocia)
Invitados:
Pedro Erazo - voces adicionales en "Forces of Victory" (Ecuador)
Piroshka Rac - voces adicionales en "Suddenly... (I Miss Carpaty)"
Slavic Soul Party - bronces en "Zina-Marina" y "American Wedding"
(Ben Holmes,John Carlson,Jacob Garchik,Curtis Hasselbring,Matt Moran)

Lista de temas:

01."Ultimate"
02."Wonderlust King"
03."Zina-Marina"
04."Supertheory of Supereverything"
05."Harem in Tuscany (Taranta)"
06."Dub the Frequencies of Love"
07."My Strange Uncles from Abroad"
08."Tribal Connection"
09."Forces of Victory"
10."Alcohol"
11."Suddenly...(I Miss Carpaty)"
12."Your Country"
13."American Wedding"
14."Super Taranta!"

sábado, 14 de mayo de 2011

Depeche Mode (Segunda Parte)


Casi estrenando la década,el lanzamiento de "Personal Jesus" resultó polémico por su crítica a la religión establecida.
"Personal Jesus"

Así,en 1990 ve la luz el álbum "Violator",una exquisita obra de la cual se extrajeron varios singles de éxito, y en la que las guitarras adquieren mayor relevancia.Contó con la producción de Mark Ellis,alias "Flood", y la participación de François Kevorkian en la mezcla final.
"Violator" es la obra más depurada,elegante y atractiva de la historia de la banda,
por lo cual se merece un artículo dedicado exclusivamente,que pronto tendremos aquí.

Tras aquella obra magna y un paréntesis de la banda,editan "Songs of Faith and Devotion",también con la producción de Flood,en 1993,el que sería el último trabajo de estudio en el que Alan Wilder formaría parte de la banda.El trabajo fue realizado en un ambiente tenso,ya que David Gahan estaba pasando un periodo de adicción a las drogas e inestabilidad emocional.
De hecho se dice que la profesionalidad y dedicación de Alan Wilder fueron fundamentales para la concreción del álbum.
El resultado fue un sonido diferente y aggiornado,con toques de blues,gospel y grunge, en el que las guitarras obviamente tenían aún más protagonismo que en el trabajo precedente y se incluían sonidos más "orgánicos".
Una muestra cabal del gran cambio,incluído el "look" diferente de Gahan,la veremos a continuación,en esta EXCELENTE canción.
"I Feel You"


Otros singles aplaudidos del álbum fueron "Walking in My Shoes" e "In Your Room",
y el genial ejercicio gospel de "Condemnation".


La consiguiente gira llamada "Devotional Tour" fue una de las más extensas de su carrera.Se editó un vídeo de la misma,dirigido por el entonces habitual colaborador Anton Corbijn.
Fue un período oscuro para la banda,signado por los excesos y los conflictos personales.Gore y Gahan estaban absolutamente desbordados por sus adicciones y
Adrew Fletcher llegó a ser sustituído en algún momento de las giras por sus choques con Wilder,aunque sería éste último el que abandonaría la formación en 1995,según se dijo por diferencias y también por la condición inestable de Gahan."Desde que me incorporé en 1982, continuamente me he esforzado por dar total energía, entusiasmo y compromiso a la promoción del éxito del grupo y, a pesar de un constante desequilibrio en la distribución de la carga de trabajo, voluntariamente me ofrecí a seguir en esto. Por desgracia, pese a este nivel de entrega nunca dentro del grupo recibí el respeto y el reconocimiento que merezco."
Y entonces...ellos fueron tres.
Cuando salió "Ultra" en 1997,tras los graves problemas del cantante que hicieron dificultosa su participación, ya muchos daban por concluída la historia de Depeche Mode.Nada más lejos de la verdad.
Con Gahan en rehabilitación,el álbum finalmente salió adelante,con un sonido rockero más oscuro,industrial y "sucio" que los precedentes, y que acusaba las influencias de géneros pujantes como el trip hop.
Aunque cuenta con algunos buenos instrumentales cortos y los singles "It's No Good" y "Home" (cantado por Gore), mi favorito en éste trabajo es el sonido poderoso y obsesivo de "Barrel of a Gun".


El nuevo milenio se estrena con la edición de Exciter (2001),un álbum no demasiado brillante que sin embargo contiene un par de canciones lo suficientemente interesantes como para no defraudar.
"Dream On"

"I Feel Loved" (ver en Youtube)

En 2004 se publica "Remixes 81-04",con remixes inéditos y otros clásicos

"Playing the Angel" (2005) demostró que los Depeche Mode se hallaban muy bien parados a mediados de la década, e incluye no sólo canciones compuestas por Martin L.Gore sino también por David Gahan,impulsado por su experiencia como solista.Con éste álbum harían una gira exitosa,dejando claro que la veterana banda puede con los nuevos tiempos.
De éste album se extrae el siguiente single,de irresistible sonido:"Precious"

"John the Revelator"(en un video "no oficial" que es en mi opinión una obra de arte en sí misma)


El último trabajo de estudio de los DM al día de hoy es "Sounds of the Universe"(2009)producido,como su antecesor por Ben Hillier.En 21 países fue número 1.
El tema "Wrong" fue el primer single que se promocionó,en el polo opuesto al sonido dulce de piezas como "Precious" que sirviera de promoción al álbum anterior, y con un inquietante vídeo acompañando su sonido oscuro.
"Wrong"


Para junio de 2011 se espera la publicación de una nueva colección de remixes"Remixes 2: 81-11" en la que participarían los ex miembros de DM Vince Clarke y de Alan Wilder.
"Personal Jesus 2011 (Stargate Version)


Sus canciones han sido versionadas por artistas tan dispares como Johnny Cash,Marylin Manson,Rammstein y muchísimos más,y su influencia se extiende a muchos artistas de diferentes orientaciones y procedencias.
Para finalizar,solo decir que espero que tengamos Depeche Mode para muchos años más.No parece demasiado pedir para una banda que ha sabido reinventarse y aggiornarse para conservar su vigencia durante varias décadas, sin perder identidad y sin temblar por la terrible sentencia de Oscar Wilde que decía aquello de que al ser demasiado moderno se corría el riesgo de pasar de moda demasiado pronto.
Depeche Mode,cuyo nombre surge de una revista de modas francesa que quiere decir más o menos "Moda Rápida",resiste,vive y lucha en el ahora tan prostituído y volátil mundillo del rock & pop mundial.

sábado, 7 de mayo de 2011

Patrick Hernandez - Born To Be Alive




We were born to be, alive
We were born to be, alive

Born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born, born to be alive

People ask me why I never find a place to stop and settle
Down down down

But I never wanted all the things that people need to find their
Lives lives lives

You see we're born, born, born to be alive (born too be alive)
You see we're born, born, born

It's good to be alive, to be alive, to be alive
It's good to be alive, to be alive, to be alive
It's good to be alive

Time was on my side when I runnin' in the street it was the
By by by

A suitcase and an old guitar and something new to occupy my
Mind mind mind

You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born
Born to be alive
You see we're born, born, born to be alive (born to be alive)
You see we're born, born, born, born to be alive.

Depeche Mode (Primera Parte)


La que probablemente sea la banda más importante del synth pop y el synth rock,Depeche Mode fue fundada por Vince Clarke (Essex,1960) y Andrew Fletcher (Nottingham,1961) en Basildon, Essex, alrededor de 1980.
Luego se uniría Martin L.Gore,amigo de la infancia de Andrew.Por último,reclutarían a David Gahan (Essex,1962) como vocalista. Tras el álbum debut (editado por el sello Mute de Daniel Miller),"Speak And Spell" en 1981, Clarke, un verdadero pionero en el uso de sintetizadores en la música pop, abandona Depeche Mode para luego integrar exitosos proyectos como Yazoo (junto a Alison Moyet) o Erasure (con Andy Bell).
El sencillo,"Just Can't Get Enough",un tema pegadizo y bailable compuesto por Clarke, les abrió las puertas.
"Just Can't Get Enough"


El multiinstrumentista Alan Wilder (Hammersmith,1959) sustituye a Vince Clarke en principio sólo como músico de apoyo en escena,y permanecería en la banda hasta 1995, mientras que Gore pasa a ser el compositor principal.
Para su segundo álbum, "A Broken Frame" de 1982, el sonido se había vuelto más oscuro que en la etapa con Clarke.Hacia 1983 editan uno de los mejores trabajos de su historia,"Construction Time Again",donde comienzan a utilizar el synclavier y el emulator además de los sintetizadores analógicos, lo que amplía y actualiza la paleta sonora de la banda a través de sampleos de sonidos de objetos cotidianos.El aporte de Wilder,ya miembro de la banda en pleno derecho, fue decisivo, así como el trabajo del ingeniero Gareth Jones.
"Everything Counts",uno de los temas que más nos gusta, es muy rico y variado instrumentalmente además de incluír esos sonidos metálicos percusivos "sampleados" que los acerca a la llamada música industrial surgida en Alemania, donde en parte fue grabado el álbum.

"Everything Counts"


Para "Some Great Reward"(1984), eligieron como sencillo "People Are People" la cual llegó a los primeros lugares en las listas.Si en el álbum anterior Gore se interesa en sus letras por cuestiones sociales,a partir de aquí explora la sensualidad más o menos explícita.

"People Are People"


El mismo Martin Gore se hace cargo de la voz lider en "Somebody"."Master and Servant" y "Blasphemous Rumours",son otras grandes canciones de éste álbum.

Y tras la gira y el descanso llega en 1986 "Black Celebration" aportando otras grandes canciones a la historia del grupo.
Además de la grandiosa "Stripped",en el álbum aparecen "A Question of Time" y "A Question of Lust"

"Stripped"



Es en ésta época que comenzarían a trabajar con el fotógrafo holandés Anton Corbijn,tanto en las fotos de la banda y diseño de producción como en los vídeos.

"Strangelove"


Para "Music for the Masses"(1987),temas como "Strangelove" y "Never Let Me Down Again" acabarían por consolidar a Depeche Mode como una de las bandas comercialmente más exitosas del momento.
Una posterior recopilación de singles,incluiría una versión del clásico del rockandroll "Route 66" con partes del tema "Behind the Wheel".


El tour resultante constaba de 101 fechas.Así surge la grabación del excelente álbum doble en vivo "101",registrado en la última presentación de la gira, en Estados Unidos frente a casi 80 000 personas.El resultado es un sonido en directo sorprendentemente brillante y perfecto, con un repertorio que repasa muy bien la trayectoria del grupo hasta ese momento.
"Never Let Me Down Again(Live)"


(Continuará...)