EKLEKTIK KAFE

AC/DC - Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976)

2012-02-14T12:54:00.007+01:00

"Dirty Deeds Done Dirt Cheap" es el tercer álbum de estudio de AC/DC,y fue el segundo en ser editado fuera de Australia, en 1976.

"Dirty Deeds Done Dirt Cheap"

Me encontré con éste álbum en los ochentas, cuando ya había degustado y gastado los posteriores "Fly On The Wall", Flick Of The Switch" y por supuesto "Back In Black". Mi devoción por AC/DC comenzó al revés, es decir desde la etapa de Brian Johnson como vocalista, más conocida comercialmente en la época, para luego ir hacia el legendario Bon Scott, vía "Highway To Hell".

Por mi generación y por mis influencias tempranas, tuvo que ser así, ya que mis mayores eran del cuño del rock progresivo y del jazz rock fundamentalmente.Del hard- rock mi madre me enseñó los Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, etc. que obviamente también gustaban en el entorno nuestro. Pero ésta vez me tocó a mí enseñarle a mi madre y maestra musical la buena vibra de éstos australianos. Y desde entonces, lo digo con rockero orgullo, AC/DC formó parte integral del menú musical familiar.

Eso sí, el día que escuché de éste "Dirty Deeds...", el tema que sigue, con su pulso y cadencia irresistibles pues...Nació un favorito absoluto de un servidor.Hasta te pone de parte del tontuelo protagonista de la canción...

Blues!!!!!

"Ride On"

Durante años, y aún hoy, el sonido de AC/DC, no importa de que época de la banda, me ha servido para levantar el ánimo, cargarme las pilas o salir "a la cancha" con todo; me ha acompañado a pie, sobre ruedas, en mi habitación, taller, oficina...Les debo mucho, a estos viejos queridos,adolescentes eternos como yo, jeje.

Otro de los buenos momentos del álbum es "Problem Child"

Me tomo un KAFE y hasta otra!

Rock and roll!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

"Rocker"

(impresionante versión en escena!)

Lista De Temas:

(Autores de todas:Scott-Young-Young)

1-Dirty Deeds Done Dirt Cheap

2-Love at First Feel

3-Big Balls

4-Rocker

5-Problem Child

6-There's Gonna Be Some Rockin'

7-Ain't No Fun (Waiting Round to Be a Millionaire)

8-Ride On

9-Squealer

Personal:

Bon Scott - vocalista

Angus Young - guitarra principal

Malcolm Young - guitarra rítmica y coros

Mark Evans - bajo y coros

Phil Rudd - batería

Enlace Externo Al Álbum

Abel García - Uno (Que Se Crió Acá)

2012-02-08T16:09:00.005+01:00

(de Wikipedia)

Abel García es un guitarrista y compositor de música popular uruguaya nacido en el departamento de Rivera el 8 de julio de 1953.

Primeros pasos

Nacido en Rivera, a los siete años pasa a residir con su familia en Tacuarembó, donde permanece hasta los 23 años. Es a la escasa edad de siete años cuando comienza a tocar la guitarra, y como es común en el interior de Uruguay el folclore argentino tiene un lugar destacado en las influencias que recibe el artista, así como también la música brasileña, principalmente por la proximidad del país limítrofe.

A lo largo de su adolescencia integra varios grupos de música beat, entre los que se cuentan "Los yetis" (a los 11 años), y "Los estudiantes modernos", en el que tocaba el bajo eléctrico.

Este grupo contaba también con temas propios y tuvo cierta repercusión principalmente a través de la emisora "Zorrilla de San Martín" de Tacuarembó.

Su participación en estos grupos le valen el reconocimiento en distintos concursos, como el "Premio a la mejor canción" y el "Premio al mejor bajo electrónico" en 1969 en el "Tercer Festival de Música Joven" realizado en Tacuarembó.

En 1971 con el grupo beat "Telaraña" realiza una extensa gira por Paraguay, el norte argentino y el sur brasileño. Posteriormente también integra el grupo "Abraxas".

Carrera profesional

El comienzo de su carrera profesional puede ubicarse hacia 1971, cuando comienza a incursionar con composiciones propias, ya de corte folclórico. Al año siguiente recibe el doble galardón de Primer premio en las categorías "Mejor solista" y "Canción inédita" por el tema "Epitafio" en un Festival organizado por el Club Democrático de Tacuarembó.

Posteriormente continúa su actividad artística, donde alterna composiciones propias y musicalizaciones de distintos poetas, entre los que se cuentan Líber Falco, Washington Benavídez o Nazim Hikmet, entre otros. Producto de este trabajo edita su primer álbum en 1976 llamado "La polquita del regreso".

En 1976 realiza su primera actuación en Montevideo en distintas peñas folclóricas, también participa en varios recitales realizados en el Palacio Peñarol. Esta serie de eventos, lo van convirtiendo en una figura de reconocimiento nacional, trasladando a los oyentes su sensibilidad social y sus preocupaciones cotidianas.

En los años posteriores, graba varios álbumes y cassettes que cuentan con más o menos repercusión en el medio regional.

En 2004, graba el cd llamado "Infinito" que contiene el tema llamado "Al agua" que adquiriría reconocimiento internacional, y en el que se acompaña con un coro de niños.

Discografía

Polquita del regreso (Clave 32-1076. 1976)

Sobre la vida (RCA Victor LPUS 352. 1981)

Porque mañana existe (La Batuta LBC 003. 1983)

Andarines del sueño (RCA Victor. 1985)

Abel García (Orfeo SULP 90.831. 1986)

Uno más (Orfeo. 1990)

El típico uruguayo (Sondor. 1995)

Amares (independiente. 2002)

Infinito (independiente. 2004)

Tengo la canción (independiente. 2006)

"Abel García - Uno (Que Se Crió Acá)"

Uno - Abel García

Uno, que se crió acá,
mirando el mar
porque es hijo de emigrantes
o simplemente por pura costumbre

Uno que fabricó escaleras
al cielo y se cayó
porque tenía pocas maderas
o porque alguien le sacó los clavos

Uno que es un renegado payaso
lleno de nostalgia
es un poco embustero y algo bueno
compra libros y va al cine los sábados de noche

Uno así no mas con tanto cayo encima
se da cuenta que ya es viejo
con dos sotas y dos ases

Uno a veces se cansa de despedidas de soltero
por diez "lucas" por cabeza
de los "buenos días", señor de los bigotes
del café con leche y las tostadas
de las "mamúas" de los viernes
de "hoteluchos" semanales

Uno mas que mas está hastiado de empezar
los poemas
siempre igual, con la misma palabra

Uno entonces sabe que ya es tiempo
de empezar por los plurales;
de empezar por los plurales
los versos.

Creedence Clearwater Revival - Pendulum (1970)

2011-12-21T15:54:00.011+01:00

Creedence Clearwater Revival - Pendulum (1970)

El penúltimo álbum de CCR, y el último con los cuatro integrantes.Es decir la bata de Doug "Cosmo" Clifford y el bajo de Stu Cook secundando a los hermanos Fogerty, Tom y John.Tom se apartaría del grupo luego de éste trabajo, resintiendo el control que su hermano mayor ejercía.
El cerebro creativo, desde luego es John Fogerty, autor de todos los temas del disco, que por ésta vez no incluyen ningún cover de otros autores.Lo que sí tiene en abundancia son bronces y teclados, a diferencia de los trabajos previos más centrados en las guitarras.

"Molina"

Es el álbum que más me gusta de CCR y el más elaborado y "arriesgado" (para lo que es/era la banda) musicalmente.Otro de los discos para llevarme a la isla más desierta y apartada del cósmos.

"It's Just A Thought"

"Have You Ever Seen the Rain?" fue el single superexitoso del disco, que a lo largo de los años ha sido versionado por multitud de artistas.

Pero en el disco hay mucho más que un single pegadizo (genial,eso sí)
Hay otras estupendas baladas, con el sentimiento soul de las vocales de Fogerty a pleno.
Como la preciosa "(Wish I Could) Hideaway",que me encanta y me pone la carne de gallináceo.

Hubo espacio en el disco para abrirse a caminos más experimentales y vanguardistas, algo que no era precisamente una característica de éste grupo de country rock.
Sorprende este corte diferente y climático,una maravilla,señoras y señores:
"Rude Awakening #2"

Personal:
Doug Clifford – batería y percusión
Stu Cook – bajo
John Fogerty – vocales, guitarra principal, sección de vientos, teclados, producción y arreglos.
Tom Fogerty – guitarra rítmica

Tracklist:
1. Pagan Baby
2. Sailor's Lament
3. Chameleon
4. Have You Ever Seen The Rain?
5. (Wish I Could) Hideaway
6. Born To Move
7. Hey Tonight
8. It's Just A Thought
9. Molina
10. Rude Awakening #2

El Álbum En Enlace Externo

Ahh,y con ésto nos despedimos por un tiempito del KAFE.Buena vida para todos!
"Sailor´s Lament"

La leggenda del pianista sull'oceano (1998)

2011-12-17T20:58:00.004+01:00

"La leyenda del pianista en el océano", también conocida como "La leyenda de 1900" es un filme italiano dirigido por Giuseppe Tornatore en 1998, que tiene en su papel protagónico al británico Tim Roth.Por cierto,Roth hace un excelente trabajo.

La historia está basada en el monólogo de teatro "Novecento", del novelista y dramaturgo Alessandro Baricco.

El relato es simple y muy emotivo.Nos narra la historia de un niño que es encontrado a bordo del RMS Virginian.Danny Buckman (Bill Nunn)decide adoptarlo y le llama Milnovecientos.

Al morir Danny,Milnovecientos ocupa su lugar de trabajo hasta que son descubiertas sus enormes dotes naturales al piano, y así se convierte en el pianista de abordo.

El niño mil novecientos se transforma en hombre sin salir jamás del RMS Virginian.

La historia nos llega a través del relato de su amigo trompetista Max Conn Tooney (Pruitt Taylor Vince).

La noticia de sus habilidades llega a oídos del famoso Ferdinand "Jelly Roll" Morton, considerado por él mismo "inventor del jazz" (su inclusión en la historia es ficticia,claro;lo encarna Clarence Williams III), y éste último decide desafiarlo a un particular "Duelo".

No vamos a contar aquí toda la película, solo diremos que es una obra cinematográfica muy querible y emotiva, está muy bien realizada y mueve al sentimiento, desde la propia historia y la música que llena todo el relato.Nos demuestra que puede hacerse el mejor

cine sin efectos especiales, monstruos y enemigos malvados.Una obra muy... humana.

Por cierto, la música estuvo a cargo, como en los anteriores filmes de Tornatore (los también excelentes "Malena" y "Cinema Paradiso") del legendario y admiradísimo Ennio Morricone.

"Playing love"

Para el final dejamos el tema musical de los créditos.Sobre la melodía de Morricone tenemos en la voz nada menos que a Roger Waters, acompañado por la guitarra de Eddie Van Halen.

Roger Waters - "Lost Boys Calling"

Charly Garcia - Piano Bar (1984)

2011-12-13T21:32:00.002+01:00

Laaargaa vida al Charly!!

"Piano Bar" es el cuarto disco solista del genial músico argentino Charly García.

No puedo ser objetivo tratándose de Charly.No viví su peor etapa en cuanto a sus presentaciones en vivo, nunca fui a verlo por lo cual no he llegado a despreciarlo como algunos por sus excentricidades y descontroles.No me constan ni me importan.El tipo es un genio más allá de todo eso.No hay derecho de pedirle más que todo eso que nos ha dado a través de su carrera artística.

Y el presente álbum pertenece a una de las etapas más queribles para mi de Charly, por lejos.

Por entonces, tras haber estado en Sui Generis, La Máquina De Hacer Pájaros o Seru Giran, ya tenía más que ganado su lugar en la historia del rock sudamericano ( y para mí, del mundo mundial).Y en pleno apogeo de la new wave, y metido encantadoramente en los "sonidos de época" el tipo se deleita en los "Raros Peinados Nuevos"

Y si vas a la derecha
y cambiás hacia la izquierda, adelante.
Es mejor que estarse quieto, es mejor que ser un vigilante.
Si me gustan las canciones de amor
y me gustan esos raros peinados nuevos
ya no quiero criticar
sólo quiero ser un enfermero.
Y si trabajás al pedo
y estás haciendo algo nuevo, adelante.
Y si cantas a la luna
y perdés la vida en un instante,
si luchaste por un mundo mejor
y te gustan esos raros peinados nuevos
no quiero ver al doctor
sólo quiero ver al enfermero.
Dame un poquito de amor
no quiero un toco.
Quiero algo de razón,
no quiero un loco.
Apagá el televisor.
Si lo que te gusta es gritar
desenchufa el cable del parlante.
El silencio tiene acción
el mas cuerdo es el más delirante.
Me gustaban las canciones de amor
me gustaban esos raros peinados nuevos
de chiquito fui aviador,
pero ahora soy un enfermero.

"Demoliendo Hoteles"

Por algún motivo, escuchar éstas canciones me humedecen un poquito los ojos.Nostalgia? Relectura madura? Etc.?

"Promesas Sobre El Bidet"

El álbum está lleno de joyas de la cabeza del Charly.Ah...vieron que aquí estaba en la banda Fito Páez? A veces yo también soporté a Fito...a veces...Son gustos,claro!

También están Guyot,Iturri y Toth, que tras la desbandada como acompañantes de Charly, formarían G.I.T., unos más que aceptables "rivales" de Soda Estéreo en el pop y rock argentino de entonces.

"Cerca de la revolución"

Músicos

Charly García: teclados, guitarra, efectos y voces,producción artística.

Fito Páez: teclados y coros.

Pablo Guyot: guitarras.

Alfredo Toth: bajo y coros.

Willy Iturri: batería.

Músicos Invitados

Daniel Melingo: saxo en Rap del exilio.

Fabiana Cantilo: voces en Rap del exilio.

Lista De Temas

(Todos los temas compuestos por Charly García, excepto indicación)

Demoliendo hoteles (2:18)

Promesas sobre el bidet (2:46)

Raros peinados nuevos (3:36)

Piano bar (4:57)

No te animás a despegar (4:09)

No se va a llamar mi amor (2:11)

Tuve tu amor (3:35)

Rap del exilio (2:10)

(letra: Charly García; música: Charly García, Fito Páez, Pablo Guyot, Alfredo Toth, Willy Iturri, Daniel Melingo)

Cerca de la revolución (4:42)

Total interferencia (5:00)

(letra: Charly García; música: Luis Alberto Spinetta / Charly García)

Enlace Externo

El Viaje Hacia El Mar (2003)

2011-12-10T11:13:00.004+01:00

"El Viaje Hacia El Mar", (una coproducción de Uruguay y Argentina) es, como dijo uno de sus protagonistas, el argentino Hugo Arana (actorazo), una película con gusto a pan casero.

El filme está basado en un cuento corto del uruguayo Juan José Morosoli, que fuera publicado por primera vez hacia 1952.

Trailer de "El Viaje Hacia El Mar"

Guillermo Casanova dirigió ésta “road movie” a la uruguaya, en la que seis personajes de un pueblito del interior, y que nunca han conocido el mar emprenden un particular viaje a la costa.

Tal la sinopsis del filme: "Es una mañana de domingo de 1963 en un bar de un pueblo de Minas. Rataplán, el barrendero; Quintana, el sepulturero; Siete y Tres Díez, el vendedor de loterías y su perro Aquino, esperan a Rodríguez, que los va a llevar a ver el mar por primera vez. El Vasco, su capataz, los acompaña a regañadientes. Recién llegado de la capital, un elegante desconocido se suma a la comitiva en el último momento. A lo largo del viaje, bajo el sol, en el camión destartalado de Rodríguez, los seis personajes irán revelando su particular manera de vivir y de sentir."

Éste es un viaje por el interior rural de mi paisito, por sus paisajes austeros. Pero también es un viaje al interior de las almas sencillas de personajes que bien pudo uno cruzarse en el Uruguay rural de aquellos años. O quien sabe, talvez - y ojalá - todavía se los pueda encontrar hoy.

Aunque todo el elenco está impecable, yo rescato y destaco la presencia en la pantalla del recordado Julio César Castro, escritor y actor uruguayo conocido en ambas orillas del río de la Plata sobre todo por su inefable personaje Don Verídico, el exagerado cuentista rural. El querido Juceca nos dejaría poco tiempo después.Junto a Juceca y el mencionado Hugo Arana, están los excelentes actores uruguayos César Troncoso,Diego Delgrossi,Julio Calcagno y Héctor Guido.

La música, a pura milonga y chamarrita, estuvo a cargo de Jaime Roos, que tomó prestada incluso una melodía de José Carbajal "el Sabalero" para dar a la banda sonora un sabor regional de primera calidad!

Para mí, que estoy lejos de Uruguay hace años, es un tremendo y emotivo placer poder ver pueblitos del interior, el campo y la costa de mi país. Las imágenes del film evocan otras tantas de mi memoria personal.

La recomiendo para todo el mundo, españoles, albaneses,chinos...la sencillez, la autenticidad, son o deberían ser un lenguaje universal.

En resumen, AMO ESTA PELÍCULA.

"El Viaje Hacia El Mar"

Año:2003

Producción:Uruguay-Argentina

Director: Guillermo Casanova

Guión: Guillermo Casanova, Julio César Castro, J.J. Morosoli, Aldo Romero

Música: Hugo Fattoruso, Jaime Roos

Fotografía: Bárbara Álvarez

Elenco: Hugo Arana, Diego Delgrossi, Julio César Castro, Julio Calcagno, Héctor Guido, César Troncoso

Electric Light Orchestra - A New World Record (1976)

2011-12-04T02:38:00.002+01:00

"Thightrope"

Ellos son, como decirlo...los Beatles sin los Beatles, para mí. Electric Light Orchestra en cierta medida tomó el lugar de los Beatles, heredando parte de aquel sonido y gusto melódico, y se hace patente su influencia directa a través de su líder Jeff Lynne, quien más allá de crear un sonido propio y característico, por momentos se acerca indistintamente a John Lennon, o un poco más a Paul Mc Cartney o George Harrison en lo musical. Años después, Jeff se daría el gusto de trabajar junto a los tres Beatles sobrevivientes, e incluso con ellos armar una canción con la voz del fallecido John para el primer "Anthology".

Ni que hablar de cuando Jeff (crack indiscutible, digo yo) se juntó con su amigo George Harrison, y nada menos que con Bob Dylan, Roy Orbison y Tom Petty para dar vida a la increíble "hiperbanda", los Travelling Wilburys".Pero eso es otra historia.

"Shangri-la" , exquisita balada, woooo! (Escúchese la guitarrita, por favor...)

Sin ser considerada propiamente una banda de rock progresivo o sinfónico (salvo, eso sí, en sus inicios), la ELO con su sección de cuerdas tiene un sonido refinado y único que la hace brillar por encima de muchas otras bandas de pop rock de su tiempo.

Cuando lanzaron "A New World Record" en 1976 la banda ya tenía 5 álbums en su haber.El anterior, "Face The Music" (1975) tenía algunos hits como "Evil Woman"; pero fue con éste que alcanzaron un éxito significativo a ambos lados del atlántico, con varias canciones en las listas.

Mission (A New World Record)

For many days we travelled from a distant place and time,

To reach a place they call the planet Earth,

There was to be a celebration,

On the mission of the sacred heart

The planet Earth from way up there is beautiful and blue

And floating softly through a rainbow,

But when you touch down things look different here,

At the mission of the sacred heart

CHORUS

Watching all the days roll by

Who are you and who am I?

On a dirty worn-out sidewalk, sits a mother with a baby,

In her vale of tears she sees no rainbow

And someone's singing from a window

In the mission of the sacred heart

CHORUS

There's a building on a corner, in a city, in a land,

On a place they call the planet Earth,

My orders are to sit here and watch the world go by,

From the mission of the sacred heart

CHORUS

Ésta es la época de la formación "clásica" de la Electric Light Orchestra , comandada como siempre por el talento compositivo del genial Jeff Lynne. Antes de la reducción de la banda en años posteriores, con lo que la Orchestra perdía lo de "orchestra", precisamente.

También es a partir de éste disco que aparece por primera vez el particular logo de la E.L.O., el "platillo volante"basado en el diseño de una "jukebox" clásica, obra del artista John Kosh, que fuera nada menos que el director creativo del "Abbey Road" de los Beatles.

El single "Telephone Line" fue su primer bombazo en los EEUU.

"Livin' Thing" es una verdadera joya musical, elegante, dulce y apacible.Bueno, a mi me encanta!

"Livin' Thing"(En Vivo)

"Do Ya", un poco de - también elegante- rock and roll!!

"Rockaria!" con un toquecito de opera en la voz de Mary Thomas...

Que más podría decir de uno de mis álbums favoritos desde siempre! Que no tiene desperdicio y que hay que escucharlo todito, que discos como éste ya no se hacen hoy día.Eso.

En 2006 se lanza una versión remasterizada con algunos bonus tracks.

Personal

Jeff Lynne: voz, guitarras eléctrica y acústica, slide guitar , piano y percusión

Bev Bevan: batería, percusión, coros

Richard Tandy: piano, clavinet, sintetizadores, guitarra eléctrica, percusión, coros

Kelly Groucutt: bajo, percusión, coros

Mik Kaminski: violín

Hugh McDowell: cello

Melvyn Gale: cello

Mary Thomas: coros

Patti Quatro: coros

Reinhold Mack: ingeniero de sonido (grabado en los Musicland Studios de Giorgio Moroder en Munich)

Louis Clark: dirección de orquesta

Arreglos corales y orquestales: Jeff Lynne, Richard Tandy, Louis Clark

Canciones

(Autor de todas: Jeff Lynne.)

Cara A

1. «Tightrope» 5:03

2. «Telephone Line» 4:38

3. «Rockaria!» 3:14

4. «Mission (A World Record)» 4:25

Cara B

1. «So Fine» 3:54

2. «Livin' Thing» 3:31

3. «Above the Clouds» 2:16

4. «Do Ya» 3:43

5. «Shangri-La» 5:32

Bonus Tracks Edición 2006

10. «Telephone Line» 4:41

11. «Surrender» 2:37

12. «Tightrope (Alternate mix)» 4:55

13. «Above the Clouds» 1:14

14. «So Fine» 4:16

15. «Telephone Line (Instrumental versión)» 4:51

"Above The Clouds", no podría dejarla fuera!No.

Enlace Externo

El Cuarteto De Nos - Miguel Gritar

2011-12-02T12:09:00.005+01:00

Desde aquel debut de los ochenta de "Soy Una Arveja" a hoy ha corrido mucha agua bajo el puente del Cuarteto De Nos.Quién podía decir entonces que tantos años después estos cuatro tipos, buenos músicos además, seguirían divirtiendo y haciendo pensar al mismo tiempo a su público.
Fue, creo, la primer banda uruguaya que escuché entrevistar en mi querida Radio 3 aquí en España.Entonces estaban presentando su álbum "Raro", uno de los mejores de su carrera y en el que su producción y la evolución de su sonido los dejaba en un lugar muy accesible a muchos otros públicos de aquí o allá.
Tienen muchas, muchas canciones geniales, y algunas son de cabecera para mí ("Al Cielo No","No Quiero Ser Normal", "Me amo" y un largo etc...pero las dejo para otro día)

El vídeo de éste tema, realizado en 2011,"Miguel Gritar" (del disco "Bipolar", fue grabado en el pueblo de Castillos, " el pueblo Uruguayo que talvez ostente el índice de suicidios más alto de américa latina", como señala un comentarista del vídeo en Youtube. Así que como sea, la temática es yo diría bastante seria.

Participa la banda local y gente de allí.

El Cuarteto De Nos - Miguel Gritar

(Gracias,Flamel - http://razoneslocas.blogspot.com/)

Como un bonus, dejo aquí uno de los temas más difundidos de su anterior "Raro", y otro de tantos que me gustan.Queda claro que en la música no son mancos, y que en las letras son prestidigitadores.

El Cuarteto De Nos - Ya no sé qué hacer conmigo

http://www.cuartetodenos.com.uy/

Tex Avery Y El Futuro

2011-12-01T11:48:00.003+01:00

La Casa Del Mañana (1949)

El Auto Del Mañana (1951)

La TV Del Mañana (1953)

De Wikipedia:

Frederick Bean Avery (conocido como Tex Avery o Fred Avery) (26 de febrero de 1908 - † 26 de agosto de 1980) fue animador, dibujante, y director estadounidense, famoso por producir dibujos animados durante la edad de oro de Hollywood. Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de Metro Goldwyn Mayer, creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny, Droopy, Lobo McLobo, Screwball Squirrel, Porky y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.

El estilo de Avery rompió al molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación puedes hacer cualquier cosa,” y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.

Queen - A Night At The Opera (1975)

2011-11-28T12:06:00.016+01:00

Acaban de cumplirse 20 años de la muerte de Freddie Mercury.

Juntos, el inmortal Freddie y sus compañeros Brian May, John Deacon y Roger Taylor, crearon algunas de las piezas más memorables de la historia del rock, abarcando géneros como el hard rock, jazz y blues, el rock progresivo,funk, pop y hasta música de discoteca,etc.

Quizá una de sus obras más importantes y pretenciosas sea el tema "Bohemian Rhapsody, incluído en el cuarto álbum de estudio de la banda.

Siendo el sucesor del excelente "Sheer Heart Attack", el

álbum "A Night at the Opera" fue publicado en 1975, coproducido por la banda y Roy Thomas Baker, y fue en su tiempo considerada la producción más cara.

Fue el primer disco de Queen en mi colección personal.

La idea de "Bohemian Rhapsody" fue muy osada desde el principio.

Las voces de opera fueron logradas con sucesivas sobregrabaciones de las de Roger, Brian y Freddie.El resultado es impresionante, e inolvidable.Una obra de arte fundamental de la música del siglo XX.

Otra canción que tuvo buena acogida fue "You're My Best Friend", primera de muchas aportaciones exitosas de John Deacon a lo largo de la historia de la banda.

Taylor es el autor y voz principal en "I'm in Love with My Car"

La estupendísima balada de Mercury, dedicada a su novia y luego mejor amiga Mary Austin, "Love Of My Life". Además, fue mi "canción de cuna" muchas veces en la voz de mi madre...Cosas de familia rockera!

Mejor es escucharlo todo...

Músicos

Freddie Mercury: voces,piano,orquestación

Brian May: uklele, banjo,guitarras,koto,voces,voz principal en «'39» y «Good Company»

John Deacon: bajo,contrabajo,piano eléctrico

Roger Taylor: percusión,batería,voz principal en «I'm in Love with My Car»,voz de trompeta en «Seaside Rendezvous»

Lista de canciones

Cara A

1.«Death on Two Legs (Dedicated To...)»(Mercury)

2.«Lazing on a Sunday Afternoon»(Mercury)

3.«I'm in Love with My Car»(Taylor)

4.«You're My Best Friend»(Deacon)

5.«'39»(May)

6.«Sweet Lady»(May)

7.«Seaside Rendezvous»(Mercury)

Cara B

1.«The Prophet's Song»(May)

2.«Love of My Life»(Mercury)

3.«Good Company»(May)

4.«Bohemian Rhapsody»(Mercury)

5.«God Save the Queen»(Trad.,Arr:May)

El Álbum En Enlace Externo

Morcheeba - The Antidote (2005)

2011-11-23T12:53:00.010+01:00

Morcheeba es una banda británica que amalgama con muy buen gusto trip hop, rock y pop más toques de soul y folk ; y cuyo núcleo creativo consiste en los hermanos Godfrey.

Paul Godfrey como "dj", y el multiinstrumentista Ross Godfrey, iniciaron Morcheeba junto a la exquisita vocalista Skye Edwards a mediados de los 90´s, utilizando además algún "rapper" invitado.Editaron desde entonces álbums de muy buena calidad, donde destacan canciones como "Otherwise","Trigger Hippie","Big Calm", etc...

Para el quinto álbum,"The Antidote", reemplazaron a Syke Edwards (que ya no era parte de la banda desde 2003) con Daisy Martey.

A mi me gusta mucho la etapa con la voz de Edwards, pero cuando escuché a su reemplazo, la acepté inmediatamente.Sobre todo, cuando la escuché en un registro que me recordó muchísimo a la Grace Slick de los tiempos de Jefferson Airplane. Alguien me dijo que deliraba, pero escuchen ésta potente canción llamada "People Carrier", que fue la que me hizo salir a buscar el CD como loco.

En fin, que todo el álbum tiene un saludable aire retro; realmente la etiqueta anglófona de "cool" le va como anillo al dedo.Daisy Martey hace un gran trabajo vocal,aunque no duraría con la banda más que hasta la mitad de la gira promocional.

Los hermanitos Godfrey se han dado el lujo de despedir a algunas de las mejores voces que andan por ahí en su género, que niños! Aunque en 2010 anunciaron que volvía "la Skye".

Va otra perlita de éste trabajo, con reminiscencias de mejores tiempos del pop en inglés.Salud!

"Wonders Never Cease"

Retro,dije?

"Everybody Loves a Loser"

Lista De Temas

"Wonders Never Cease" - 4:13

"Ten Men" - 4:15

"Everybody Loves a Loser" - 4:34

"Like a Military Coup" - 3:17

"Living Hell" - 5:52

"People Carrier" - 4:21

"Lighten Up" - 4:15

"Daylight Robbery" - 2:48

"Antidote" - 6:20

"God Bless and Goodbye" - 4:24

Enlace Externo

Carl W.Stalling:Música Animada

2011-11-20T03:50:00.004+01:00

Carl W. Stalling (10 de noviembre de 1891, Lexington, Misuri – 29 de noviembre de 1972, Los Ángeles, California) fue un compositor y arreglista estadounidense de música para dibujos animados. Es conocido por su asociación con la serie Looney Tunes producida por Warner Bros, donde trabajó, creando música semanalmente durante veintidós años.

Stalling comenzó su carrera tocando el piano y órgano cuando eran emitidas las películas mudas en Independence, Missouri. Fue ahí donde conoció a Walt Disney, quien estaba produciendo cortometrajes animados en la región de Kansas City. Stalling compuso varios cortos para Walt Disney, incluyendo Plane Crazy y The Gallopin' Gaucho en 1928 (pero no Steamboat Willie). Algunas discusiones con Disney acerca de que debía ser creado primero, la animación o la música, inspiraron a Disney a hacer la serie animada "Silly Symphonies". Estos dibujos le permitieron a Stalling crear la música que servía de base para hacer la animación. Dejó a Disney después de sólo dos años, al mismo tiempo que el animador Ub Iwerks. Stalling se unió a Iwerks en su mismo estudio en California, mientras este dibujaba para Disney y otras compañías. En 1936, cuando Iwerks fue contratado por Leon Schlesinger, quien estaba contratado para producir cortometrajes animados para Warner Brothers, Stalling lo siguió para convertirse en un compositor de dibujos animados de tiempo completo, con acceso a los músicos de Warner Brothers. Se mantuvo en Warner Brothers hasta su retiro en 1958. Su último dibujo animado fue To Itch His Own, que presentaba a la mosca más fuerte del mundo, el Poderoso Angelo.

Looney Tunes Porky´s Hotel (1939)

Stalling fue conocido por ser un innovador. Fue uno de los primeros directores de música en usar un metrónomo para hacer música. Es uno de los tres compositores, junto a Max Steiner y Scott Bradley, acreditados con la invención del click track. Hacía referencias a canciones populares, o incluso a piezas clásicas, para agregar una dimensión de humor. Trabajando junto a directores como Tex Avery, Bob Clampett, Friz Freleng, Robert McKimson y Chuck Jones, adoptó el estilo de "Looney Tunes", donde la música y efectos sonoros se complementaban de manera rápida, además creó obras como The Rabbit of Seville, A Corny Concerto y What's Opera, Doc?.
Stalling cambiaba ágilmente los estilos musicales cuando la acción lo demandaba. Además de servir como música de fondo, sus trabajos eran utilizados como verdaderos efectos sonoros, ya que cada canción estaba ligada a una situación. A continuación algunos ejemplos:
Una hermosa mujer entrando a una habitación sería compañada por "You Must Have Been a Beautiful Baby".
Un personaje ebrio tendría las canciones "How Dry I Am", "Little Brown Jug", o una versión más lenta de "Shuffle Off to Buffalo".
Un equipo de fútbol americano sería "Freddie the Freshman".
La escena de alguna casa tendría la canción "There's No Place Like Home".
Un personaje despertando sería acompañado por "Morning Mood" de Edvard Grieg.
Alguna escena de un complejo proceso mecánico tendría "Powerhouse" de Raymond Scott.
Stalling utilizó en numerosas ocasiones trabajos de Raymond Scott, cuya música fue adoptada por Warner Brothers a principio de los años 1940.
Sus compañeros compositores, especialmente Scott Bradley, eran considerados más "serios" en su trabajo componiendo música original. En una entrevista, Jones declaró: "Era un músico brillante. Pero la manera en que escribía música [...] era demasiado simple, ya que se guiaba por los nombres de las canciones. Si había una mujer en un vestido rojo utilizaba "The Lady in Red". Si alguien estaba en una cabaña, tocaba "Fingal's Cave". Si se trataba de comer, usaba "A Cup of Coffee, A Sandwich, and You". (Adamson, citado en Goldmark, p. 22)
Sin embargo, Stalling es recordado hoy en día por su trabajo en los dibujos animados. Su música puede ser escuchada en repeticiones de cortometrajes de Looney Tunes o películas como Looney Tunes: Back in Action.
Luego que Carl Stalling se retiró, fue reemplazado por Milt Franklyn, que fue ayudante de Stalling en 1950. Carl Stalling murió el 29 de noviembre de 1972, a la edad de 81 años.
(texto de Wikipedia)

Merry Melodies Fresh Hare (1942)

Edgar Froese,De Tangerine Dream

2011-11-14T13:34:00.010+01:00

Edgar Wilmar Froese, artista plástico, compositor e multiinstrumentista, nació el 6 de junio de 1944 en Tilsit,entonces Prusia Oriental (hoy es Sovetsk,Rusia).
Estudió pintura y escultura en la Academia de las Artes de Berlín Oeste.
Con su primera banda de rock y rythm & blues,The Ones, a mediados de los sesentas llegó a tocar en España, donde tras un decisivo encuentro con Salvador Dalí, tomó un rumbo más experimental en la música.
Al regresar a Berlín formaría Tangerine Dream, su banda hasta el día de hoy.

Tangerine Dream - Trauma (Live)

Paralelamente a su extensa carrera al frente de TD, Froese ha publicado muchos trabajos como solista (últimamente firmando éstos como Edgar W. Froese).El primero de ellos data de 1974,"Aqua", editado precisamente en una de las épocas más interesantes y prolíficas de la banda; y sin un estilo que se diferencie demasiado de su trabajo en la misma.
Edgar Froese - Aqua (1974)

Las formaciones "clásicas" de Tangerine Dream han sido tríos:Froese con Klaus Schulze y Conrad Schnitzler en los inicios; con Christopher Franke y Peter Baumann ("Phaedra","Ricochet"...), éste último sustituído por Johannes Schmoelling ("Exit",la banda sonora de "Thief"...).

Froese, siendo el fundador y único miembro permanente de Tangerine Dream (Jerome Froese su hijo, ha sido integrante de ella en los noventas), ha llegado a grabar él solo algunos discos bajo el nombre de la banda.
Edgar W. Froese - It Would Be Like Samoa (2005)

La última encarnación de Tangerine Dream es una completa banda electroacústica de seis miembros.

El 24 de junio de 2011 Tangerine Dream actuó en Tenerife junto al legendario guitarrista de Queen, Brian May.

Brian May & Tangerine Dream.Starmus Festival Tenerife

Tangerine Dream - The Mysterious Gift to Mankind (2011)

http://www.edgarfroese.com/

http://www.tangerinedream.org/

Cat Stevens - Izitso (1977)

2011-11-09T23:58:00.001+01:00

Antes contaba que uno de mis títulos favoritos de Bob Dylan es "Slow Train Coming", cuando el cantautor se había hecho cristiano.

Pues si bien Dylan me gusta muchísimo, si tengo que nombrar a un cantautor de lengua inglesa que realmente me fascinara desde que tengo memoria, éste es Cat Stevens. El mismo que hace años dejó su nombre artístico y su carrera atrás para dedicarse a su nueva fe, el islam.

Ya era el padre de IMPRESIONANTES canciones como "Father And Son", "Sitting", "Morning Has Broken"...y muchísimas más. Y entonces, parió el que sería mi trabajo favorito del artista en ese entonces conocido como Cat Stevens.

En éste caso,"Izitso", de 1977, es el penúltimo álbum firmado como Cat Stevens,ya que cuando editó Back To Earth en el 78 ya se había hecho musulmán.Luego se cambió el nombre a Yusuf Islam, y tardaría casi tres décadas en volver a aparecer en los escenarios bajo ese último nombre,pero interpretaría solamente parte de su antiguo repertorio como Cat.

No podría elegir una sola canción como mi favorita, pero en la siguiente, nos habla a las claras de lo que el artista estaba sintiendo sobre su condición de estrella de la canción.

I Never Wanted To Be A Star

I was seventeen, you were working for
Matthew and Son,
The Beatles met the Queen, and I wrote
I'm gonna get me a gun, yeah, yeah
It was like a dream in the star machine,
oh, no, izitso, izitso?
I never wanted to be a star, I never wanted
to travel far
I only wanted a little bit of love
So I could put a little love in my heart
I never wanted to be la-de-da, go to parties
'avec le bourgeois'
I only wanted to sing my song well,
So I could ring a small bell in your heart
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

I was on the road, sleeping between lorry
lights, oh no
Stone-drunk and cold, heading into a bad
night, yeah, yeah
Just another bean in the star machine, hi ho,
here I go, here I go

I never wanted to be a star buy my mum a
Ferrari car
I only wanted to run my own race,
So I could win a small place in your heart
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Nature found a way, it picked me up off the
dark side, yeah, yeah
Showed me another day, it made me sing
'I think I see the light'
Not another bean in the star machine, oh no,
this time I won't go
I never wanted to be a star, I never wanted to travel far
I only wanted a little bit of love
So I could put a little love in my heart

Éste álbum en particular fue testigo de mi primer aprendizaje del idioma inglés en el mismo año de su lanzamiento, a mis tiernos 6 años. El lp de vinilo, que lo tenía una prima adolescente, ofrecía todas las letras en el interior del sobre doble.De ese modo, sin conocimientos previos del idioma, ayudado por un diccionario inglés-español, aprendí a traducir... Y cantando las canciones mientras leía las letras, a pronunciar las palabras del inglés, al menos las palabras contenidas en "Izitso".Curiosamente hay en éste trabajo relatos sobre la infancia, y más bien sobre la infancia perdida, pero a mi me tocó conocerlo precisamente viviendo ésa primera etapa de la vida. Por lo cual, al desentrañar el significado de las letras, sobre todo de algunas, muchas cosas se me pasaron por la cabecita de 6 años...

(Remember The Days Of The) Old Schoolyard

Child For A Day es la única canción del disco que no es composición de Stevens, sino de David Gordon (que es su hermano) y Paul Travis.

Una pieza que se adelantó a su tiempo, por cuanto es un tema electrofunk, producida antes de que existiera como tal dicho género.Ritmo funk y sintetizadores, un toque latino, sonidos "naturales"procesados (ladrido)...Un antecesor del hip hop y el electro de años venideros:

Was Dog A Doughnut?

Otra hermosa pieza instrumental incluída, en tiempo de bossa nova, es Kypros

Sweet Jamaica

Lista De Temas

Todos compuestos por Cat Stevens; excepto indicación.

Cara A

"(Remember the Days of the) Old Schoolyard" - 2:44 duet with Elkie Brooks.

"Life" - 4:56

"Killin' Time" - 3:30

"Kypros" - 3:10

"Bonfire" - 4:10

Cara B

"(I Never Wanted) To Be a Star" - 3:03

"Crazy" - 3:33

"Sweet Jamaica" - 3:31

"Was Dog a Doughnut?" (Stevens, Bruce Lynch, Jean Roussel) - 4:15

"Child for a Day" (Paul Travis, David Gordon) - 4:23

Personal

Cat Stevens - Epiphone casino guitar, Ovation guitar, electric, acoustic, and steel guitars, guitar synthesizer, bouzouki, keyboards, piano, celesta, harpsichord, wurlitzer electric piano, fender rhodes, polymoog, moog synthesizer, minimoog, arp string synthesizer, Yamaha CS-80, sequencer, drums, percussion, harmonica, brass, arrangements, Vocals

Jean Roussel - Hammond organ, piano, Organ, synthesizer, ARP String Synthesizer, Yahama CS-80, keyboards, flute, glockenspiel, vibraphone, string instruments, brass instruments, arrangements

Chick Corea - electric piano, keyboards on "Bonfire" and "Was Dog A Doughnut?"

Barry Beckett - piano, electric piano, Organ, keyboards on "Killin' Time" and "Child For A Day"

Tim Henson - acoustic piano, piano, Organ, keyboards on "Killin' Time" and "Child For A Day"

Little Brother Montgomery - ARP 2600 on "Was Dog A Doughnut?"

Broderick Smith - harmonica on "Sweet Jamaica"

Marjorie Lagerwall - harp on "Sweet Jamaica"

Ray Gomez - guitar on "Was Dog A Doughnut?"

Pete Carr - electric guitar, acoustic guitar, steel guitar, ovation guitar, Epiphone Casino, guitar synthesizer, bouzouki

Jim Johnson - rhythm guitar on "Killin' Time"

Weldon Myrick - steel guitar on "(I Never Wanted) To Be A Star"

Reggie Young - electric guitar on "(I Never Wanted) To Be A Star"

Bruce Lynch - double bass, electbass, bass synthesizer

David Hood - double bass, bass, bass synthesizer on "Killin' Time" and "Child For A Day"

Andy Newmark - drums, percussion on "(Remember The Days Of The) Old Schoolyard" and "Kypros" and "Bonfire" and "Sweet Jamaica"

Bill Berg - drums, percussion on "Life" and (I Never Wanted) To Be A Star" and "Crazy"

Barry Morgan - drums, percussion "Life" and "Was Dog A Doughnut?"

Roger Hawkins - drums, percussion on "Killin' Time" and "Child For A Day"

Elkie Brooks - Vocals on "(Remember The Days Of The) Old Schoolyard"

Suzanne Lynch - backing vocals on "(Remember The Of The) Old Schoolyard" and "Life" and "Sweet Jamaica"

Carla Benson - backing vocals on "Sweet Jamaica"

Evette Benton - backing vocals on "Sweet Jamaica"

Barbara Ingram - backing vocals on "Sweet Jamaica"

David Campbell - string instruments, brass, arrangements

Gene Page - string instruments, brass instruments, arrangements

Producers - Cat Stevens, Dave Kershenbaum

Engineers - Harvey Goldberg, Mike Stavros, Ian Boughey, Nigel Walker, Flemming Rasmussen, Tom Jung, Paul Martinson, Nick Blagona, Mike Ross, Freddy Hansson, Steve Brandon, Jerry Masters, Gene Eichelberger, Dee Robb, John Kelly,[disambiguation needed] Ken Frieson

Mastering - Ted Jensen, Bernie Grundman

Mixing - Claude Dupras

Design - Mathieu Bitton

Programming - Cat Stevens, Claude Dupras

Supervisor - Bill Levenson

Illustrations - Cat Stevens

Cover Designs - Cat Stevens, Eckford Stimpson

Photography - Moshe Brakha

Coordinator - Beth Stempel

Killing Time

Enlace Externo

Chespirito Y Compañía

2011-11-03T00:21:00.003+01:00

Roberto Gómez Bolaños, nacido en la ciudad de México el 21 de febrero de 1929 y conocido por el nombre artístico de Chespirito, es un actor, escritor y músico; creador de personajes como El Chavo del Ocho, El Chapulín Colorado, El Chómpiras,Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte,entre otros.

Lo de Chespirito es una deformación graciosa de la pronunciación castellanizada de Shakespeare - y en diminutivo,claro - ; y es el mote que le puso el director Agustín Delgado, como broma por la estatura de Gómez Bolaños, en relación a su talento para escribir.

Se inció como creativo publicitario y escribió varios guiones en los años sesentas hasta conquistar su propio espacio en televisión.

En 1970 comienza su propio programa, "Chespirito", con gags y golpes con cierta estética circense; donde comienza el personaje del Chapulín Colorado y posteriormente, el Chavo.

El Chapulín Colorado probablemente sea el antihéroe más querido y reconocido del mundo de habla hispana.Su chipote chillón no es un arma mortal, ya que castiga sin dañar.

Sus antenitas de vinil seguirán detectando la presencia del enemigo hasta el infinito y más allá.

El Chavo Del Ocho es el niño pobre que más presencia ha tenido en las pantallas del mundo hispano, con su comicidad aunada a una sensibilidad social realmente notable.

Será eternamente niño, eternamente oculto en un barril, siempre procurando quien le convide una "torta de jamón".

En éstos programas, y hasta mediados de los noventas, contó con un inolvidable elenco de artistas que dieron vida a tantos otros personajes entrañables.Los más recordados que integraron el programa a lo largo de los años son:

Florinda Meza (su pareja desde 1977,casados desde 2004) : Doña Florinda, Chimoltrufia,etc.

María Antonieta de las Nieves: La Chilindrina

Carlos Villagrán: Quico.(Al retirarse del elenco,Villagrán se llevaría al personaje, renombrado como "Federrico", a Venezuela.)

Ramón Valdés(rip): Don Ramón. (Se uniría al "Federrico" de Villagrán como "Don Moncho".

Rubén Aguirre: Profesor Jirafales,Lucas Tañeda...

Édgar Vivar: Ñoño,Don Barriga

Angelines Fernández(rip): Doña Clotilde

Raúl "Chato" Padilla(rip): Jaimito el cartero, Licenciado Raúl Morales

Horacio Gómez Bolaños (rip):Godinez

Nota:Tuve la tentación de poner junto al nombre de alguno de ellos:"Que graande"; y al final me dí cuenta que se lo tendría que poner a todos...

Hay gags y dichos de los personajes que ya son parte de la cultura popular de hispanoamérica:

Chapulín Colorado:"Síganme los buenos","Que no panda el cúnico!","Lo sospeché desde un principio", "Se aprovechan de mi nobleza!",etc...

El Chavo:"Es que no me tienen paciencia...", "Fue sin querer queriendo","Se me chispoteó","Y yo que dije?...Y como és?"(En "loop"!),etc.

Don Ramón:"No hay trabajo malo, lo malo es tener que trabajar!" "No te doy otra nomás porque..."

Doña Florinda:"Y la próxima vez, vaya a (aquí lo que corresponda al gag...) a su abuela!"

Profesor Jirafales: Su famoso "Taaa,taaa ta ta!"

Chilindrina: Su famoso llanto irreproducible aquí

Quico:Su famoso llanto irreproducible aquí. "Anda,di que sí, di que sí...Síiiiiii?"

Chaparrón Bonaparte: "Que tu y yo estamos locos,Lucas?"

Doctor Chapatín: "Nomás de acordarme me da cosa!"

Y el dialoguito insuperable de:

Lucas Tañeda: "Dígame,Licenciado"

Chaparrón Bonaparte: "Licenciado"

Lucas Tañeda: "Gracias, muchas gracias!"

Y muchas cosas más que ahora mismito no recuerdo,cuates!

En sus programas, también realizó parodias o adaptaciones de cuentos clásicos, algunos de ellos realmente memorables, no solo por sus ingeniosos libretos, sino por el aprovechamiento de los recursos técnicos de la época en cuanto a cámaras, escenografía, etc.

También hizo teatro durante muchos años y realizó dos largometrajes para cine:"El Chanfle" y "El Chanfle 2".

Ramón Valdez y Angelines Fernández - Las Brujas (De "Blancanieves")

Gómez Bolaños es políticamente conservador, habiendo apoyado en campaña al P.A.N. y criticado a la izquierda de su país.Fue él muy criticado por actuar en el Chile de Pinochet en 1977.Es bastante católico y actualmente hay una fundación benéfica a su nombre.

Los conflictos con algunos de sus ex compañeros como Carlos Villagrán,Ramón Valdez o María Antonieta De Las Nieves han sido muy sonados.Con Villagrán no se hablan y con María Antonieta se distanciaron desde que ésta registró por su cuenta su personaje de la Chilindrina.

Cosas de humanos y del "show bussines".

Sólo escribir ésta nota me trae tantos recuerdos felices de haber visto sus programas, al rememorar su talento y el de los artistas que lo secundaban, que la sonrisa se me quedará dibujada por el resto del día!

Chespirito ya es parte de lo mejor de la gran historia cultural de México y sin duda junto a su compatriota Mario Moreno "Cantinflas", están entre lo máaaas grande del humor sobre el planeta Tierra!

Entonces..."Eso,eso,eso"

Web Oficial:http://www.chespirito.com/

Fundación Chespirito:http://www.fundacionchespirito.org/

Almir Sater - Tocando Em Frente

2011-10-31T18:49:00.005+01:00

Almir Sater (Nacido Almir Eduardo Melke Sater en Campo Grande, 14/11/1956) es un guitarrista,compositor cantante brasilero, que también actuó en telenovelas("Pantanal","O Rei Do Gado").
Cultor de la música caipira/sertaneja de Brasil, es un instrumentista experimental e innovador, con influencias tanto del jazz como de músicas vecinas de latinoamérica.
Ha nombrado además alguna vez a Pink Floyd y Jethro Tull, así como al folk y la música pop anglosajona en general entre sus preferencias; prefiriendo no encasillarse como músico sertanejo o caipira.
Una de sus mejores canciones, es "Tocando Em Frente",con su melodía dulce y su letra reflexiva y preciosa.Yo me pregunto si puede haber alguien con sangre en las venas a quien no le guste esta canción o directamente no le llegue ahí al medio del pecho...

(La traducción es mía, si alguien sabe portugués y ve algún error, que me ayude, gracias!!)

Ando devagar (Ando despacio

Porque já tive pressa (Porque ya tuve prisa

E levo esse sorriso (Y llevo esa sonrisa

Porque já chorei demais (Porque ya lloré demás

Hoje me sinto mais forte, (Hoy me siento más fuerte,

Mais feliz, quem sabe (Más feliz, quien sabe

Só levo a certeza (Sólo llevo la certeza

De que muito pouco sei, (De que muy poco se

Ou nada sei (O nada se

Conhecer as manhas (Conocer las mañas

E as manhãs (Y las mañanas

O sabor das massas (El sabor de las masas

E das maçãs (Y de las manzanas

É preciso amor (Se necesita amor

Pra poder pulsar (Para poder pulsear

É preciso paz pra poder sorrir (Es necesaria la paz para poder sonreír

É preciso a chuva para florir (Se necesita la lluvia para florecer

Penso que cumprir a vida ( Pienso que cumplir la vida

Seja simplesmente (Sea simplemente

Compreender a marcha (Emprender la marcha

E ir tocando em frente (E ir tocando en frente

Como um velho boiadeiro (Como un viejo vaquero

Levando a boiada (Llevando el ganado

Eu vou tocando os dias (Voy tocando los días

Pela longa estrada, eu vou (Por el largo camino, yo voy

Estrada eu sou (Camino yo soy

Conhecer as manhas

E as manhãs

O sabor das massas

E das maçãs

É preciso amor

Pra poder pulsar

É preciso paz pra poder sorrir

É preciso a chuva para florir

Todo mundo ama um dia, (Todo el mundo ama un día

Todo mundo chora (Todo el mundo llora

Um dia a gente chega (Un día llegamos

E no outro vai embora (Y al siguiente nos vamos

Cada um de nós compõe a sua história (Cada uno de nosotros compone su historia

Cada ser em si (Cada ser en sí

Carrega o dom de ser capaz (Carga el don de ser capaz

E ser feliz (Y ser feliz

Conhecer as manhas

E as manhãs

O sabor das massas

E das maçãs

É preciso amor

Pra poder pulsar

É preciso paz pra poder sorrir

É preciso a chuva para florir

Ando devagar

Porque já tive pressa

E levo esse sorriso

Porque já chorei demais

Cada um de nós compõe a sua história

Cada ser em si

Carrega o dom de ser capaz

E ser feliz

Estoy Hasta El Gorro De Reclamaciones Tontas!!!

2011-10-30T11:16:00.005+01:00

Señores de Blogger,de RIAA y otros:

No me llenen más de reclamaciones, éste blog NO GANA DINERO y no posee ARCHIVOS de descarga ilegales.Más bien he gastado mucha pasta de mis salarios obreros haciéndome una hermosa COLECCION PROPIA de CDS y DVDS originales los cuales disfruto cada día en mi HOGAR...Pagados estáis, señores!

Esto es un hobby, ademas señores estoy divulgando obras en forma gratuita, más bien deberían pagarme por hacer ésto sin cobrar ni una moneda.

Cuando me salga de los bits, pondré toda una galería de "disclaimers" bien visibles para ustedes.

Que les den por ahí, atentamente...

Marcos NuMaN.-

Roger McGuinn - Turn,Turn,Turn

Fachos Agogó - No Podemos Coincidir

Fachos Agogó - Eclipse De Ciudad

(Otra magistral composición de Nacho Piñas que engalanará el Sgt Pepe Empty Heads Club Band,con la insuperable producción de Walt Sidney Productions !!!)

Ahh, tanto los Fachos como el McGuinn (el ex-The Byrds;nada menos!) ofrecen libremente su trabajo en la red.Saludos, industria musical millonaria!

William Shatner - Seeking Major Tom (2011)

2011-10-26T14:42:00.020+02:00

El pasado 11 de octubre fue lanzado el último álbum de William Shatner "Seeking Major Tom".

Todos los que en mayor o menor medida somos seguidores del universo "Star Trek" respetamos a éste actor canadiense (nacido en 1931 en Montreal) por su papel en la primera y legendaria serie encarnando al Capitán Kirk.

Mas cerca en el tiempo dio vida a Denny Crane, el abogado ultra conservador, mujeriego y aquejado de un incipiente alzheimer de "Boston Legal" (una serie genial para mi gusto).

Shatner ha grabado tres álbums anteriormente desde fines de los sesenta, y su particular voz y su "palabra hablada" (spoken word) se ha dejado escuchar en producciones de otros artistas.

William Shatner ( Con Richie Blackmore,Alan Parsons & Candice Night) - Space Oddity

Ésta vez, el actor regresa a la música, rodeado de excepcionales invitados y de la mano del personaje del universo Bowie,Major Tom, para dejarnos una serie de versiones "cover" de clásicos absolutos del rock y el pop, centrados en la temática del espacio y la ciencia ficción.

Sinceramente estoy alucinado de saber que tantos músicos notables y admirados por mí participan aquí!

Hay dos grandes figuras del "krautrock" o "space rock", precisamente: Interpretando nada menos que el "Learning To Fly" de Pink Floyd, le acompaña el genial Edgar Froese, guitarrista y músico electrónico de Tangerine Dream.Manuel Gotsching, tambíen guitarrista y electrónico de Ashra Tempel participa en "In A Little While" de U2...

Aquí un texto de promocion del CD :

William Shatner returns to the final frontier of music recording with this space-themed concept album that boldly goes where no man has gone before.

* Features distinctive interpretations of classic, intergalactic anthems by David Bowie, Queen, Deep Purple, Elton John, Pink Floyd, Black Sabbath and more!

* Includes guest appearances by Zakk Wylde, Sheryl Crow, Ritchie Blackmore, Lyle Lovett, Steve Miller and Peter Frampton PLUS members of The Strokes, The Kinks, Tangerine Dream, Alice In Chains, Deep Purple, Yes, MC5 and more!

No se lo que opinen mis lectores, pero para mí las INTERPRETACIONES de Shatner están perfectas, y desde su particular relectura "hablada" despliegan la escencia misma de cada canción.

William Shatner Con Zakk Wylde - Iron Man

Lista De Temas

(Indicando a QUIEN versiona, y con que MUSICOS se acompaña)

Disco 1

01. “Major Tom” (Peter Shilling) - Nick Valensi (The Strokes) guitarra, Zakk Wylde guitarra y Mike Inez bajo

02. “Space Oddity” (David Bowie) - Ritchie Blackmore guitarra y Alan Parsons keyboards

03. “In A Little While” (U2) - Manuel Gottsching (Ash Ra Temple) guitarra

04. “Space Cowboy” (Steve Miller) -Brad Paisley guitarra y voz

05. “Space Trucking” (Deep Purple) -Ian Paice bacteria, Johnny Winter guitarra

06. “Rocket Man” (Elton John) -Steve Hillage (Gong) guitarra

07. “She Blinded Me With Science” (Thomas Dolby) -Bootsy Collins bajo, Patrick Moraz (Moody Blues) teclados.

08. “Walking On The Moon” (The Police) - Toots (Toots & the Maytals) voz

09. “Spirit In The Sky” (Norman Greenbaum) - Peter Frampton guitarra

10. “Bohemian Rhapsody” (Queen) - John Wetton (Asia,King Crimson) bajo y voz

11. “Silver Machine” (Hawkwind) - Wayne Kramer (MC5) guitarra, Carmine Appice batería

12. “Mrs. Major Tom” -Sheryl Crow voz

Disco: 2

01. “Empty Glass” (The Tea Party) -Michael Schenker (MSG, UFO, Scorpions) guitarra

02. “Lost In The Stars” (Frank Sinatra) -Ernie Watts saxo

03. “Learning to Fly” (Pink Floyd) - Edgar Froese (Tangerine Dream) guitarra y teclados

04. “Mr. Spaceman” (The Byrds) - Dave Davies (The Kinks) guitarra

05. “Twilight Zone” (Golden Earring) - Warren Haynes (Allman Brothers) guitarra

06. “Struggle (William Shatner / Adam Hamilton)

07. ”Iron Man” (Black Sabbath) - Zakk Wylde guitarra y voz, Mike Inez bajo

08. “Planet Earth” (Duran Duran) -Steve Howe (Yes) guitarra

Curiosamente, la siguiente fue la primera canción del álbum que me llegó al oído:Que opinaría Freddie Mercury de ésta versión "no cantada" de...? (Es algo "serio"!)

William Shatner Con John Wetton - Bohemian Rhapsody

web oficial:

http://williamshatner.com/

Bob Dylan - Slow Train Coming (1979)

2011-10-22T00:31:00.004+02:00

Es bastante irónico que el álbum que testimonia la conversión del gran Bob Dylan al cristianismo, sea también uno de mis favoritos del cantautor norteamericano.

Parece que por aquellas épocas, tras unos quebrantos de salud,Dylan había tenido una visión de Jesús en su cuarto de hotel, tras recoger una cruz plateada que un fan le arrojó al escenario.

Así que pronto comenzaría a escribir canciones de acuerdo a su fe recientemente abrazada,naciendo así temas como "Slow Train" o "Do Right To Me Baby (Do Unto Others)", ésta última aludiendo directamente a Jesús en Mateo 7:12 ("...todo lo que queráis que hagan con vosotros los hombres hacedlo también vosotros con ellos"...).

Otros miembros de su banda de entonces también se hicieron cristianos,Helena Springs,Steven Soles y David Mansfield, y se unieron a la llamada Comunidad de la Viña, de la mano de T-Bone Burnett.

Precious Angel

El sonido general del disco es brillante,esperanzador y melancólico por partes iguales, pese a ciertas visiones apocalípticas de influencia bíblica.Al menos así lo siento yo.No es lo bueno sólo la presencia de la guitarra de Mark Knopfler, que de por sí me da ese gustillo especial, todo un placer.

Bob conoció a Mark en un concierto de Dire Straits a comienzos de 1979 y le invitó a participar de su nuevo disco.

Mark, que participó en la producción introdujo al baterista de entonces de D.S.,Pick Withers.

Slow Train

Lo cierto es que en ése período de su vida y su carrera, el buen Bob estaba por demás pesado con su fe cristiana, atomizando tanto a los músicos como a su público, que reaccionó negativamente, sobre todo cuando rehusaba incluír en su repertorio algunas de sus canciones clásicas de su vida pre-cristiana.

Como sea, en aquellos años se ganó unos cuantos nuevos fans de entre el "rebaño del señor"...

La siguiente es una canción bastante infantil a ritmo de reggae.De hecho coros infantiles aquí o allá la han empleado.

La religión está presente...Juguemos:Adivine el lector de que animal se trata en el último verso que Dylan deja inconcluso...Ssss...

Man Gave Names To All The Animals