EKLEKTIK KAFE

Chucu Chucu Chucu

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sun, 13 Dec 2009 19:29:00 +0000

ALL ABOARD!!!!!!!!!!

Siempre me gustaron los trenes.Cuando esté jubilado quiero tener una habitación con trenes de juguete,con sus vias,muchos vagones de pasajeros y de carga,montañas,arbolitos y túneles.De niño tuve algunos trencitos,pero cuando envejezca seré mas ambicioso.

Muchas veces he pensado en la influencia que han tenido los trenes en la música.
En la época de los trenes a vapor,en los Estados Unidos,el Blues y la marcha de la locomotora sobre el riel fueron responsables del germen del propio ritmo machacón del Rock and Roll.Se dice que para tocar bien el blues has de aprender a imitar con la harmónica el sonido del tren.
Luego,con los sonidos industriales,las cajas de ritmo y sintetizadores,era muy tentador imitar la rítmica marcha sobre los rieles.Los trenes se elecrtificaron,y los amantes de su marcha también.

El primer TREN que parte de la ESTACIÓN DEL KAFE viene de Dusseldörff,Alemania.
Cuando en 1977 los Kraftwerk lanzaran el álbum "Trans Europe Express", ya nos habían traído los sonidos de la autopista ("Autobahn",1974) y de la radio actividad y la "actividad de la radio" ("Radio-Activity",1975).Siguiendo esa línea de inspirarse en los sonidos que pueblan el siglo 20, los alemanes pioneros del tecnopop y la música industrial entre otros nos dejaban su versión de los sonidos sobre rieles.
Por cierto,viajar en tren tiene la ventaja de poder conocer a Iggy Pop y David Bowie!!!(Ambos artistas en su etapa berlinesa eran seguidores de los Kraftwerk).
Al menos a ellos les ocurrió,e inmortalizaron el encuentro en su "Trans Europe Express".

El segundo tren, parte del andén de 1979,de la mano de la originalísima banda británica de Don Roberto Smith,The Cure."Jumping Someone Else's Train" es una canción cinética que evoca muy bien también los sonidos sobre rieles.
En este caso,tendremos que ver el vídeo en Youtube directamente,pinchando aquí

El tercer tren, viene del sur de América,tras la cordillera de los Andes.
Los Prisioneros, contestatario grupo chileno que en 1990 desprendieron algunos vagones de carga política para engancharse a música menos combativa.
"Tren al Sur" es otro de esos temitas que se deslizan sobre las vias hacia los oídos.
Otro de los tantos tributarios al cuarteto de Düsseldorf.

Ahh,los grandes dinosaurios del Rock And Roll!!
Que sería de las vidas de muchos de nosotros sin ellos!
Y aquí con dos buenas muestras reelaboradas de aquel sentimiento de comunión con el roce del metal de las vías,las harmónicas y los pies en el suelo marcando el ritmo del blues,allá en el Mississippi (ssspppsss!).
Por que elijo entonces artistas británicos?
Es que el blues y sus negros protagonistas merecen no uno sino varios artículos aparte y los tendrán.Además quedarán mas trenes por partir otro día.

Primeramente tenemos la impecable interpretación del ex E.L.P.,el tecladista BESTIAL,el mismísimo Keith Emerson,dejando su versión del "Honky Tonk Train Blues"

Seguidamente el Flautista de Hamelin en persona,Ian Anderson y sus Jethro Tull.
Amado sonido!!En "Locomotive Breath",esta banda que a lo largo de los años ha sabido deslizarse sin descarrilar jamás,nos dan cuenta musicalmente del viaje mágico de los Blues al Rock.

Este TREN es un trenazo,que te va a hacer bailar:
Doobie Brothers - Long Train Runnin´

Ahora,un TRENCITO INFANTIL...
Los argentinos y uruguayos que crecimos en los setenta/ochentas recordamos bien
la obra que el cantautor argentino Piero dedicó a los niños."El trencito del Oeste" era un clásico de mi época del jardín de infantes,y por supuesto años después se lo hacía escuchar a mis hijos en cumpleaños y otras fiestitas.
"El trencito del Oeste va corriendo por el riel,escribiendo con el humo en un cielo de papel"
Piero - El Trencito Del Oeste

Otros trenes:
Un tren disco...
ELO (Electric Light Orchestra) - Last Train To London
Dos trenes electrónicos,más que eléctricos
Yello - Night train
The KLF - Last Train to Trancentral 12"
Un tren comandado por una sola persona:
Steve Winwood - Night Train
Y un TREN sin control,para terminar el viaje de hoy
Ozzy Osbourne - Crazy Train
"Crazy, but that's how it goes
Millions of people living as foes
Maybe it's not too late
To learn how to love
And forget how to hate

Mental wounds not healing
Life's a bitter shame
I'm going off the rails on a crazy train
I'm going off the rails on a crazy train"

ESTACION TERMINAL!!!
HEMOS LLEGADO A DESTINO.

Muchas felicidades,y un inmejorable año 2010 les desea NuMaN desde su humilde Estación Central,despidiéndose de ustedes con un Kafé representativo del espíritu caótico del sitio.
Os digo hasta siempre agradeciendo la ATENCION prestada, y SOBRE TODO deseándoles a todos que la vida les marche sobre RIELES!!

Talking Heads - Stop Making Sense (1984)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Mon, 07 Dec 2009 09:09:00 +0000

David Byrne Auto-entrevista

Jonathan Demme dirgió esta película sobre el concierto de los cabezas parlantes, con imágenes tomadas en 3 conciertos que la banda realizara a fines de 1983.
Este filme está considerado entre los mejores de la historia del rock.
Para mi, muestra a los Talking Heads en el mejor momento de su creatividad y de su propuesta musical y estética.
David Byrne es un motor creativo, pero de todos modos esta es una banda, no Byrne y músicos de soporte; y eso lo demuestran elocuentemente en escena.

Trailer de Stop Making Sense

Tras los títulos iniciales, arranca Byrne guitarreando PsychoKiller sobre los beats de una caja de ritmo Roland TR-808 (un clásico de época).En los temas siguientes se van agregando los miembros de la banda en escena.

PsychoKiller

Heaven (temazo!!)

Talking Heads estuvieron activos desde 1974, fueron teloneros de The Ramones en el CBGB, y estuvieron apadrinados por Brian Eno, impregnaron sus canciones de pop, funk entre otros estilos; muy abiertos a la experimentación incursionaron en ritmos étnicos, los cuales serían aún mas importantes en la carrera solista de Byrne, iniciada tras la separación en 1991.

Músicos:
David Byrne – guitar, vocals
Chris Frantz – drums, vocals
Jerry Harrison – guitar, keyboards, vocals
Tina Weymouth – bass, keyboards, vocals

Bernie Worrell – keyboards
Alex Weir – guitar, vocals
Steve Scales – percussion
Ednah Holt – backing vocals
Lynn Mabry – backing vocals

Programa del álbum:

"Psycho Killer" (Byrne, Frantz, Weymouth) – 4:24
"Heaven" (Byrne, Harrison) – 3:41
"Thank You for Sending Me an Angel" (Byrne) – 2:09
"Found a Job" (Byrne) – 3:15
"Slippery People" – 4:00
"Burning Down the House" – 4:06 (Ver en Youtube)
"Life During Wartime" – 5:51
"Making Flippy Floppy" – 4:40
"Swamp" – 4:30
"What a Day That Was" (Byrne) – 6:00
"This Must Be the Place (Naive Melody)" – 4:57 (escuchar en Goear)
"Once in a Lifetime" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth) – 5:25
"Genius of Love" (Weymouth, Frantz, Adrian Belew, Steven Stanley) (performed by Tom Tom Club) – 4:30
"Girlfriend Is Better" – 5:06
"Take Me to the River" (Green, Hodges) – 5:32 (Ver en Youtube)
"Crosseyed and Painless" (Byrne, Eno, Frantz, Harrison, Weymouth) – 6:11

Descargar

Roger Glover - The Mask

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Wed, 02 Dec 2009 15:26:00 +0000

Exito en solitario de Roger Glover,bajista de Deep Purple.álbum del mismo nombre.Año 1984, un año bastante prolífico en cuanto a la música pop y rock.

Enlace para ver directo en Youtube por si desactivan inserción:Pinche Aquí

Purpura profunda y humo sobre el agua

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 27 Nov 2009 12:32:00 +0000

Este fue uno de los primeros discos de mi vida junto al Dark Side Of The Mooon de Pink Floyd., "Led Zeppelin II" y "Trilogy" de Emerson Lake & Palmer.Discos mezclados con mis sonajeros y mis pañales,literalmente.
De esos discos que te marcan para toda la vida.Cuestiones afectivas? Si, por supuesto.Pero también de calidad.Mucha calidad.Y la calidad, sobrevive a los tiempos.
Esta formación de Deep Purple,y sobre todo a la vista de los resultados, es la que mas me gusta.Es la llamada "Mark II":

Ian Paice - Batería
John Lord - Teclados
Richie Blackmore -Guitarra
Roger Glover - Bajo
Ian Gillan - voz

"Machine Head" es un álbum donde todo encaja, al decir de Gillan.La banda ya tenía una buena trayectoria a cuestas, incluído un emblemático "Concierto para grupo y orquesta"(1969), composición de Jon Lord,el mago del órgano Hammond; Y álbums como "In rock" y "Fireball".
Y al suspenderse una gira,nació el álbum mas grandioso del grupo, que es el que nos ocupa.
La canción mas famosa del álbum y probablemente la mas conocida del hard rock del planeta, es por supuesto "Smoke on the water" , nacida de un incidente bastante encendido, que aunque todo el mundo conozca, voy a rememorarlo aquí , porque quiero -ejem- .
Frank Zappa tocaba en el Casino de Montreux, y los Purple iban a quedarse por allí, con el camión del estudio móvil de los Rolling Stones y fueron invitados al concierto. En el transcurso de éste, alguien lanzó una bengala y provocó el incendio, acción temeraria repetida por sucesivos imbéciles a lo largo de los años, con trágicas consecuencias.Siempre me pregunté que diablos hace un tipo lanzando bengalas al aire en lugar de disfrutar la música.En fin...
Lo cierto es que la acción temeraria de este imbécil en particular fue inmortalizada en la canción de Deep Purple, "Smoke On The Water", tal vez con el riff mas reconocible del rock.

Blackmore es un guitarrista fantástico, con una sólida formación clásica.Lord, es otro de los grandes tecladistas del rock de los setenta, a la altura de Keith Emerson o Rick Wakemann, y con las dos manos bien puestas en la tradición clásica y el blues por igual.En el Deep Purple de esos años,el protagonismo compartido y la fuerza demoledora de ambos instrumentos le otorga un sonido distintivo, brillante.
Roger Glover es un bajista de la hostia (me encanta su solo en "Pictures of Home")y Gillan como vocalista,otro tanto de bueno y más.
Ian Paice según tengo entendido es el único miembro que ha estado presente en todas las formaciones de la banda, que a lo largo de los años fueron muchas.Y su forma de tocar es un sello propio del sonido Purple.
No se queda en "Smoke..." el álbum ni mucho menos.Hay muchas mas razones de "peso", y bien pesado, a su favor
Ver en Youtube:Deep Purple - Space Truckin' (Live in New York 1973).En la grabación de "Space..." el riff de órgano se confunde con el de una guitarra fácilmente.
El blues espacial y especial lo tenemos en un tema nada perezoso, que se denomina
"Lazy",una verdadera joya.

Luego del incidente durante el concierto de Zappa, la grabación del álbum continuo en condiciones dificultosas.
Lo que demuestra que las mejores ideas surgen de las dificultades y el esfuerzo por superarlas.

"Never Before" con su comienzo tan funky,fue la cortina durante muchos años,aquellos años,de un programa musical de la radio uruguaya que creo que aún estará al aire:"Meridiano Juvenil".En mi formación musical o deformación musical (ja-jaa), le debo mucho a ese programa!

Escuchar la excelente "Higway Star".
Escuchar "Maybe I´m A Leo"
No hay desperdicio en esta joya de álbum.De lo mejor de la historia del rock.

Machine Head (1972)
Edición doble del 25 aniversario(1997):
Disc one: The 1997 Remixes
1."Highway Star" – 6:39
2."Maybe I'm a Leo" – 5:25
3."Pictures of Home" – 5:21
4."Never Before" – 3:59
5."Smoke on the Water" – 6:18
6."Lazy" – 7:33
7."Space Truckin'" – 4:52
8."When a Blind Man Cries" – 3:33
Disc two: The Remasters
1."Highway Star" – 6:08
2."Maybe I'm a Leo" – 4:52
3."Pictures of Home" – 5:08
4."Never Before" – 4:00
5."Smoke on the Water" – 5:42
6."Lazy" – 7:24
7."Space Truckin'" – 4:35
Bonus tracks
8."When a Blind Man Cries" (original B-side)
9."Maybe I'm a Leo" (Quadrophonic mix)
10."Lazy" (Quadrophonic mix)

Descargar

Recuerda:Los links que pongo para ver o escuchar algo (en goear o youtube por ejemplo), los puedes abrir en otra ventana con el botón derecho del mouse,seleccionando la opción correspondiente!
Eso si,si quieres salir del Kafé cada vez,eso ya no es asunto mio!

ENJOY!!!

Zeca Baleiro - Vo Imbolá (1999)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 20 Nov 2009 20:02:00 +0000

Zeca Baleiro (Maranhão,Brasil,1966) es uno de los mayores exponentes de la nueva Música Popular Brasileña.En este trabajo - está a la altura de/ y rinde tributo a - grandes referentes de la música brasileña,tanto versionandoles (Disritmia,Martinho Da Vila), como mencionandoles en sus letras o citas musicales e incluso en los "samples".Tampoco faltan en sus temas, guiños musicales a Hendrix, Pink Floyd etc. Zeca es el autor de casi todo el disco,y las versiones incluídas son muy personales.

"Samba Do Approach"

El samba y el sabor del noreste brasileiro, ritmos funk y hip hop,baladas pop y mucho más junto a una instrumentación exquisita y ecléctica,un sonido moderno y una producción impecable es lo que tenemos en "Vo Imbolá", de Zeca Baleiro.
Colaborando con él están Ze Ramalho, Faces Do Suburbio,Zeca Pagodinho...

No se decir cual es mi favorita en este disco,porque es de esos que escucho desde el primer al último "track",y muchas veces le pongo repetir!

UNA de las baladas preciosas de este disco es:

"Maldição"

"Baudelaire macalé luiz melodia
Quanta maldição o meu coração não quer dinheiro quer poesia
Baudelaire macalé
Luiz melodia
Rimbaud a missão
Poeta e ladrão escravo da paixão sem guia
Edgar allan põe tua mão na pia

Lava com sabão
Tua solidão tão infinita quanto o dia
Vicentinho van gogh luiza erundina
Voltem pro sertão pra plantar feijão
Tulipas para a burguesia

Baudelaire macalé luiz melodia waly salomão
Itamar assumpção o resto é perfumaria"
(!!!)Digo,soy yo o esto es "terrible letra"???

Bueno,otra podría ser esta:

"Nao Tenho Tempo"

Aquí,como una extra,le tenemos en este mismo tema en vivo con otro grande,Raimundo Fagner!Mais...que beleza!!!

Y como para dar algo mas de caña,podemos finalizar la muestra con:
"Piercing"

He repasado los comentarios sobre este álbum en varios sitios de la red,y realmente no soy el único que piensa que éste es un álbum fundamental de la música brasileira de los últimos años.Yo recomiendo escucharlo todo así que...

Lista de temas:

01. Vô Imbolá 4:10
02. Pagode Russo 4:07 (Gonzaga,Silva)
03. Meu Amor, Meu Bem, Me Ame 3:49
04. Lenha 4:09
05. Semba 4:18
06. Bienal 2:56
07. Nega Tu Dá No Couro 2:31
08. Piercing 5:29 $0.99
09. Tem Que Acontecer 3:40 (Sampaio)
10. Boi De Haxixe 4:37
11. Disritmia 4:22 (Da Vila)
12. Não Tenho Tempo 4:19
13. Samba Do Approach 3:49
14. Maldição

Descargar "Vo Imbolá" de Zeca Baleiro

H.R.Giger:"Quiero a la sombra de un Alien..."

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Wed, 18 Nov 2009 06:56:00 +0000

"En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..."

Hemos visitado la muestra que de este artista, se está exponiendo en Donostia.
Hace 4 décadas largas que Giger (nacido en Chur,Suiza,en 1940)asombra y provoca con su arte oscuro y surrealista.Comenzó con sus dibujos a principios de los años sesenta, y se hizo conocido mayormente por el gran público a raíz de su trabajo para el film de Ridley Scott, "Alien,el octavo pasajero"(1978).
El concepto de "Alien" se inscribe dentro de sus creaciones "biomecánicas" o biomecanoides;es decir,carne y hueso integrados a estructuras metálicas e industriales(repletas de tubos y otros elementos) que recrea con un realismo magistral con su aerógrafo y que fueron su sello característico en gran número de sus obras,tanto pinturas como esculturas.Sus obras contienen muchos elementos provocadores,ataques directos a la religión, perversión y erotismo,en ocasiones mas bien diría "genitalidad explícita".
No solo diseñó a la criatura mas temible del cine de ciencia ficción,sino también naves,ambientes,etc para este filme.En el cine también ha participado en "Poltergeist II" y en "Alien 3",y "Species". En el mundo de la música también hay cabida para este artista.
Unos años antes de saber nada del Octavo Pasajero,tuve en mis manos a temprana edad el "Brain Salad Surgery"(1973) de Emerson, Lake and Palmer; sin tener obviamente ni idea quien era el oscuro artista del arte de tapa.Dicha portada está entre las 100 mejores de la historia del disco según encuesta de la revista Rolling Stone.
El logotipo, creado en la portada por Giger con sus tres letras ELP sería utilizado desde entonces por la banda.

También diseñó la cubierta de "Koo Koo",trabajo como solista de Debbie Harry,vocalista de Blondie."En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire.Luego comprendí que la del los ojos, simboliza el fuego, la de la nariz el aire, la de la boca el agua, la del cuello la tierra, y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
Me encantó poder apreciar en vivo y en directo los detalles de las obras de este influyente artista de nuestro tiempo, que invariablemente se pierden en las reproducciones a las que uno puede tener acceso.
Eso si,no es una clase de arte en la que quieras sumergirte durante demasiado tiempo, a riesgo de sufrir pesadillas similares a las que dice tener Giger como inspiración para sus obras.Vaya mente compleja la de algunos!

Vease también:
Kate Bush "Cloudbusting" (la "cloudbusting machine" del vídeo es obra de Giger)
"Slide Show" 1
"Slide Show" 2
Sitio Oficial de Giger

La muestra se completa con la proyección de dos documentales:El primero sobre la participación del artista en la realización del filme "Alien" y en el otro se hace un recorrido por el Museo Giger de la mano del mismísimo creador,vestido como siempre,de negro.

Una nota baja:No me fue permitido fotografiarme junto a la réplica de Alien,que cuelga en una pared de la sala amenazadoramente agazapada.

Si puede,dese una vuelta,vale la pena.
H.R.Giger Retrospectiva
Sala Kubo Kutxa del Kursaal,San Sebastián.Del 16 de Octubre al 6 de Enero de 2010.

Yazoo (o Yaz) - Upstairs At Eric´s (1982)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Mon, 16 Nov 2009 17:29:00 +0000

El tecladista Vince Clarke, fundador y principal compositor en los inicios de Depeche Mode, Clarke abandonó la banda en los comienzos de su ascenso, dejandoles un par de singles de éxito.
Alison Moyet, ya había estado luciendo su voz soulera y digamos,"varonil",en distintas bandas,y al parecer andaba en banda (N.del T.:expresión rioplatense) o mejor dicho sin banda y colocó un anuncio al cual no acudió ni un bluesman ni nada parecido, sino el chico de los sintetizadores.
La extraña pareja musical comenzó su relación en 1981 y el invento fue bautizado como Yazoo,aunque en los USA quedó recortado en Yaz,porque al parecer ya había una banda allí del mismo nombre,a la que se la tragó el olvido.El duo de synth pop aunaba las influencias de bandas como Kraftwerk a la emoción soul que le imprimía la voz de Alison y un poco de música disco, vertiente que sería mas evidente en el trabajo posterior de Clarke junto a Andy Bell en el duo Erasure.
El resultado fue explosivo al menos durante una temporada.El primer álbum,"Upstairs at Eric's" fue producido por Eric Radcliffe para Mute,el mismo sello de Depeche Mode.
El primer single,una canción que sería versionada por muchos artistas en los años venideros,tenía pese al sonido electrónico,un aire a años sesentas en la melodía:
"Only You"

La cara B del single se transformó en un exitazo clase A,capaz de hacer mover a un maniquí como los de la portada del álbum:"Situation"

Otro temazo bailable que resistió la prueba del tiempo,y cuyo vídeo tuvo alta rotación en la temprana cadena MTV,fue"Don't Go" (Ver en Youtube)

Muy lindos recuerdos son los que tengo de este álbum.
1982,cuando aún estaba en el último año de primaria, y muchos cambios dentro fuera de uno.
Los primeros bailes en casa o en lo de amigos,según era la costumbre,con el típico radiograbador estéreo ( con cassettes,ajj!) y si había suerte algún "tocadiscos" de vinilo!
Si,estamos viejos.Toma MP3,i-Pod,etc!!!

El álbum incluye otras canciones que escuchadas tantos años después,personalmente les encuentro cierta inocencia y frescura,además hay por ahí un interesante experimento,casi un juego con samples vocales,"I Before E Except After C".
Y una preciosa balada,bella y fría al mismo tiempo,se entiende con semejante título.
"Winter Kills"

Realizaron un álbum más en 1983,también con éxito y luego ambos separaron sus caminos.Volvieron a juntarse en 2008 para una gira bautizada "Reconnected tour".

Upstair At Eric´s

"Don't Go" (Vince Clarke) - 3:08
"Too Pieces" (Clarke) - 3:14
"Bad Connection" (Clarke) - 3:20
"I Before E Except After C" (Clarke) - 4:36
"Midnight" (Alison Moyet) - 4:22
"In My Room" (Clarke) - 3:52
"Only You" (Clarke) - 3:14
"Goodbye 70's" (Moyet) - 2:35
"Situation" (US remix) (Clarke/Moyet) - 5:46
"Winter Kills" (Moyet) - 4:06
"Bring Your Love Down (Didn't I)" (Moyet) - 4:40

Descargar

E.T. Mensah & Tempos Dance Band - Day By Day

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Thu, 12 Nov 2009 22:17:00 +0000

"Day By Day"

Emmanuel Tettey Mensah (Ghana,1919-1996), fue uno de los padres fundadores de la musica popular africana.Su carrera abarca desde los años 30s hasta los 80s.Su talento naural le llevó a tocar varios instrumentos,como el piccolo player,el órgano y fundamentalmente el saxo y trompeta.
En estos trabajos registrados a mediados de los 50s y 60s,el jazz y los ritmos afrocubanos se unen a la rica tradición de los ritmos autóctonos del África Occidental,en una suerte de retroalimentación que continúa hasta nuestros días.Al final,todo nace en en el continente negro para volver a él. No se si lo he dicho antes,pero amo la música de la Madre África!
Este disco,que llegó a mis manos nuevito por una extraña casualidad,se convirtió en una pieza valiosísima de mi eklektika discoteca.
Como siempre,hablando de mi experiencia y relación absolutamente personal con la música,siempre voy a recordar cuando mi hijo mayor con aproximadamente 6 añitos se subía a la mesa,"micrófono" (una cuchara de madera o lo que encontrara) en mano a hacer la mímica de "Day By Day" o "Gbaa Anokwale".Aplausos para mi niñito!

"Gbaa Anokwale"

Bueno,tenemos también algo de contenido político-histórico!
"Ghana Guinea Mali" (atentos a la letra!)

Sin mas vueltas,les invito a disfrutar del disco completo,salud!

Lista de temas:

Day ByDay (2.42)
205 (3.00)
Onipa (2.39)
Gbaa Anokwale (2.43)
Abeel (2.50)
Odo Anigyina (2.40)
Damfo Wo Eni Ewu (2.58)
Ghana Freedom (2.36)
Kaa No Wa (3.35)
Senorita (3.05)
Daavi Loloto (3.24)
1914 (2.52)
Medzi Medzi (2.51)
Ghana-Guinea-Mali (2.42)
Mee Bei Obaba (3.30)

Descarga el álbum "Day By Day"

Chumy Chúmez (1927 – 2003)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sun, 08 Nov 2009 17:45:00 +0000

José María González Castrillo,conocido como Chumy Chúmez, nació en San Sebastián en 1927. fue un humorista gráfico, escritor y director de cine español.Tras estudiar dibujo y pintura se trasladó a madrid,donde trabajó en los semanarios La Codorniz y Triunfo y en el diario Madrid, donde colaboró de manera habitual hasta que fue cerrado por orden gubernativa el 25 de noviembre de 1971. En los años de la transición fundó el semanario de humor Hermano Lobo.

En la década de los años 1960 rodó documentales. También escribió guiones cinematográficos y dirigió varias películas, como «Dios bendiga cada rincón de esta casa» (1977) y «¿Pero no vas a cambiar nunca Margarita?» (1978), producidas por Manuel Summers.Escribió entre otras obras «Yo fui feliz en la guerra», «Por fin un hombre honrado» o «Pase usted sin llamar».
También fue conferenciante, articulista y tertuliano en radio y televisión.
Recibió un gran número de premios, como el Premio Paleta Agromán (1977), el Premio Mingote (1985), el Premio de Periodismo "Francisco Cerecedo" (1991) y el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2002).Murió el 10 de abril de 2003.

Gong - Shamal (1975)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Tue, 03 Nov 2009 20:06:00 +0000

Gong fue una imaginativa banda.musicalmente situada entre el rock progresivo y el jazz fusión y con un sonido rico en climas experimentales y sintéticos.
Fundada a principios de los setenta por el australiano Daevid Allen, quien tuvo que ver también en los orígenes de Soft Machine.En las inmediaciones de Fontainebleau y con su pareja Gilli Smyth,improvisando junto a un gripo de músicos nació Gong.
Ya en Gran Bretaña, grabarían tres LPS muy "volados",ya estando Steve Hillage en sus filas.
El grupo se dispersaría en varios subgrupos mas tarde.Allen continuaría junto a músicos norteamericanos, con Gong New York en los ochenta
Ya sin Daevid Allen y Gilly Smith, el resto siguió adelante.Y así nace "Shamal", una obra maestra en la que predomina el jazz rock.La producción estuvo a cargo nada menos que de Nick Mason,baterista de Pink Floyd.

Los músicos que participan en esta obra son:
Didier Malherbe en vientos.
Pierre Moerlen en batería/percusión. Continuaría durante años el grupo como Pierre Moerlen´s Gong.
Mireille Bauer en percusiones tonales.
Patrice Lemoine en teclados,(fallecido en 2005)
Mike Howlett en bajo y vocales.(en los ochenta produciría bandas new wave/new romantic con mucho éxito)
El guitarrista Steve Hillage solo interviene en dos temas (el 1 y el 3)
Jorge Pinchevsly en violín y... voz arrabalera.
Jorge Pinchevsky (1943-2003), fue un genial violinista argentino de rock.Integró La Pesada del Rock And Roll y acompañó a Sui Generis,Charly García, a Steve Hackett y a muchos otros) .
Su violín aporta un toque especial a este disco, además de aportar un pequeño "recitado" o comentario en lenguaje arrabalero que puede escucharse bajito en un momento de "Cat in Clark´s Shoes", en la que se luce su violín en todo el tema y en particular, en un momento que desemboca en digamos,una especie de tango, para no ofender a ningún purista,de muy buen humor.Un brindis por "Pin", el genial músico de La Plata!!

Escuché este disco por primera vez en la casa del "Loco", un amigo de esos que tomé prestado de mi vieja, y que siempre solía tener unos discos alucinantes (y difíciles) en su sala de audio.Baste decir que el presente "Shamal" era una obra de "música pop", al lado de otras músicas que curtía el tipo.El "loco", tenía amigos comunes con mis viejos y conmigo,pero estaba precisamente bastante "loco" y por ello congeniaba mas conmigo."Estudiaba" los discos en profundidad,escuchaba una y otra vez cada canción de un disco,bajaba agudos,probaba graves,en fin...Y este disco me lo hizo "estudiar",y la verdad la lección me quedó bien grabada.
Por cierto...el vinilo original sonaba como nunca sonará el mejor de los CDs.
Mi tema favorito es "Mandrake" (composición de Lemoine).

1. Wingful of eyes (Howlett)
2. Chandra (Lemoine)
3. Bombooji (Malherbe)
4. Cat in Clark’s shoes (Malherbe)
5. Mandrake (Moerlen)
6. Shamal (Howlett-Malherbe-Bauer-Moerlen-Lemoine)

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Moviendo el esqueleto con Jack

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sat, 31 Oct 2009 00:16:00 +0000

THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS
(USA,1993)
Director:Henry Selick
Historia:Tim Burton
Adaptación:Michael McDowell
Música:Danny Elfman

En Uruguay la "Pesadilla antes de Navidad",se conoció bajo el título de "El extraño mundo de Jack".Por un tiempo fue muy dificil conseguir en el video club amigo una copia en VHS de esta película,así que cuando la localicé la compré para mi colección.El dueño del "video club" no lo dudó mucho,porque no era una cinta que tuviera mucha salida,y siendo usada la verdad estaba casi intacta. La gente parecía no conocer a esta estupenda ocurrencia de Tim Burton.Mejor para mí.Al menos hasta que se editó en DVD.Odio desde el fondo del alma el formato VHS.

Y el material adicional del DVD nos permitió echar una ojeada al gran trabajo de los animadores y artistas que dieron vida a ese mundo fantástico.

En familia y en casita,pasamos unos momentos memorables al compás de las canciones que cantan estos simpáticos monstruitos.Eso,a pesar de que todo lo relacionado con Halloween siempre me rechinó bastante,pero cuando algo está bien hecho,hay que "quitarse el sombrero".

Jack Skellington es la estrella de Halloweentown,el alma de la fiesta.Pero en un bajón existencial se topa accidentalmente con la Tierra de Navidad,y queda fascinado e intrigado.Así que comienza a elaborar sus propios planes para la próxima festividad.
Tim Burton concibió la historia original,cuando trabajaba como animador en Disney,y la compañía rechazó la idea en principio.Burton se basó en parte en historias como "How the Grinch stole Christmas" de Dr.Seuss.Pero el Grinch es ese personaje verde que quiere destruir la navidad,mientras el huesudo Jack que descubre por accidente esta fiesta queda cautivado por ella y desea apropiársela.

Si tuviera que nombrar una película de Tim Burton que no me gustó,diría que su versión de "El planeta de los simos",y aún así no diría que es una mala película.Es que el cine de Tim Burton me puede.Aquí oficia de director Henry Selick,y la verdad que hizo un trabajo impecable.Este cuentito tiene elementos que la hacen insuperable en lo personal.La animación de los muñecos fue hecha con la tradicional técnica del "stop motion" (se trabajó durante tres años en la realización del filme) y en conjunto con la música tenebrosamente divertida y operística de Danny Elfman(él mismo le pone voz a varios personajes:a Jack Skellington cuando canta,a Barrel y al Payaso que se quita el rostro) ,nos traen lo mejor del "brillante lado oscuro" característico del universo Burton.

Cuando fue estrenado,tuvo un éxito moderado,sin embargo con los años fue adquiriendo el carácter de film de culto,y es una especie de referente en el mundillo gótico.Aquí en España hoy día puede verse en las tiendas una gran cantidad de merchandising de esta producción,algo que en Uruguay nunca me hubiera imaginado.La Disney relanzó "Nightmare..." en versión 3D en 2006.

Hay una aparición breve del personaje de Jack Skellington en otro filme,que no se si mucha gente conoce,y es en la versión también dirigida por Selick de "James and the giant peach "(Disney,1996) sobre el libro de Roald Dahl ("Matilda", "Charly y la fábrica de chocolates"),otro de los autores favoritos de Tim Burton y de un servidor.El filme combina protagonistas de carne y hueso con animación stop motion y en una escena puede verse a quien sin dudas es Jack Skellington como el esqueleto viviente de un pirata en su buque sumergido.Es sin duda el mismo muñeco, en hueso y hueso!

Otra película de Burton realizada con "stop motion",esta vez para la Warner, Corpse bride(2005;"El cadáver de la novia",o "La novia cadáver", en España),no llega ni de lejos en mi opinuón,al nivel de las peripecias inolvidables de Jack Skellington.

El Kafé les obsequia la Banda Sonora Original, el álbum doble de la versión de 2006,con versiones extra a cargo de, entre otros, Fiona Apple Marilyn Manson.Que aproveche!

Disco 1
1. Overture
2. Opening
3. This Is Halloween
4. Jack’s Lament
5. Doctor Finklestein/ In the Forest
6. What’s This?
7. Town Meeting Song
8. Jack and Sally Montage
9. Jack’s Obsession
10. Kidnap the Sandy Claws

Disco 2
1. This Is Halloween - Marilyn Manson
2. Sally’s Song - Fiona Apple
3. What’s This? - Fall Out Boy
4. Kidnap the Sandy Claws - She Wants Revenge
5. This Is Halloween - Panic! At the Disco
6. Making Christmas (Demo) - Danny Elfman
7. Oogie Boogie’s Song (Demo) - Danny Elfman
8. This Is Halloween (Demo) - Danny Elfman
9. Kidnap the Sandy Claws (Demo) - Danny Elfman

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Madness - Total Madness

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Thu, 29 Oct 2009 01:59:00 +0000

Madness fue (o es) una banda británica de ska que se formó en Londres en 1976 y que tuvo su mayor éxito a lo largo de la década de los ochentas.
La formación original tenía a Mike Barson (Monsieur Barso) en teclado y voces, Chris Foreman (Chrissy Boy) en la guitarra y Lee Thompson (Kix) en saxofón y vocesEn 1978 se les unieron Graham McPherson (Suggs) en liderazgo y voces , Mark Bedford (Bedders) en el bajo y Daniel Woodgate' (Woody) en la batería.
Carl Smyth (Chas Smash) en trompeta y voces, se uniría en los ochentas,después de haber sido un miembro no oficial durante algún tiempo.
Su imagen era muy divertida y su música...también!.Y ejercieron una gran influencia en innumerables bandas que posteriormente se dejaron llevar por el ritmo contagioso del ska.

"House Of Fun"

"Our House" fue otro gran éxito

(Como pasa el tiempo,muchachos!!)

Que puedo decir,este tema,años después, aún hace que se te muevan solos los pies
Hey you, don't watch that
Watch this!
This is the heavy heavy monster sound
The nuttiest sound around
So if you've come in off the street
And you're beginning to feel the heat
Well listen buster
You better start to move your feet
To the rockinest, rock-steady beat
Of madness One step beyond!

"One Step Beyond"

Luego de algunas deserciones,Smyth, Thompson y Foreman editan un álbum bajo el nombre de The Madness en 1988.En los 90 tras editarse algún recopilatorio,la banda con los 7 miembros originales se reunió,para aparecer en vivo regularmente a lo largo de la década.
En años recientes se realizó un musical basado en las canciones de Madness y ellos han realizado conciertos esporádicamente.
Este recopilatorio es un buen muestrario de los mejores años de esta banda.Clickear en la portada,arriba,por favor!

Total Madness - The Very Best of Madness
01 Our House
02 It Must Be Love
03 Tomorrow's Just Another Day
04 Shut Up
05 Grey Day
06 The Sun And The Rain
07 Wings Of A Dove (A Celebratory Song)
08 Michael Caine
09 One Better Day
10 Uncle Sam
11 Yesterday's Men
12 One Step Beyond

Y así nunca se lo aprende...

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Tue, 27 Oct 2009 09:48:00 +0000

A veces,es mejor que hablen los que saben,los que saben hablar.Los que sienten cuando expresan y expresan lo que sienten.Los que pueden plasmar en lenguaje poético incluso las certezas mas terribles.Por eso quisiera que hoy un poeta como León Gieco hable por mi.
Hoy,yo prefiero callar.

"El arrepentido"

"Ya aprendimos con los años que la justicia sólo se hace en el corazón. No sé si vas a caer, sólo sé que el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol. Se desmoronó tu techo, te disparaste con la vida al pecho. El agujero en el que caíste tiene exactamente tu medida.(...)A los capellanes que te dieron falsas prédicas dios ya los puso aparte. No llegan a ser ni siquiera hijos del infierno. En este mundo apredimos a ajusticiar a un ilegal sin documentos y a perdonar al que tiene licencia para matar. Los hechos superan las palabras y pisotean la inocencia de nuestros hijos. Pero bajo la piedra pesada de los tiempos, la flor va a darnos su escándalo. Ya aprendimos con los años que la justicia sólo se hace en el corazón. No sé si vas a caer, sólo sé que el amor es tenaz y vuelve a salir como el sol. " - León Gieco

"Canción Para Luchar"

"Canción para cantar / unidos y haciendo frente / a la intolerancia ciega / de unos pocos dementes / que arrastran en su discurso / la sangre de un pueblo débil. / Canción para aclarar / las cosas que están pendientes, / justicia que queda chica / donde la vida no vale. / Por tantos gobiernos sordos / más fotos y más escraches. / Canción del bien, canción del mal / Para reír, para luchar. / Si hoy voy por vos, yo esperaré. / Si me llamas, aquí estaré / Canción para decir / las cosas que pocos dicen / Por lo general, la gente / si no le pasa, no siente / Y así todo se repite / y así nunca se lo aprende / Canción para sacar / más fuerzas de la galera, / de este mundo de magias / y de maldad verdadera / Hoy salvo a muchos del hambre / y enveneno cielo y tierra." - León Gieco

Todos Tus Muertos - Por el camino real (gracias MamaPunk por recordármelos)

www.elmaleficiodeladuda.blogspot.com

Al Di Meola - Elegant Gypsy (1977)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 23 Oct 2009 23:06:00 +0000

Elegant Gypsy es el segundo álbum como solista del guitarrista de "jazz fusión" Al Di Meola (Jersey City,1954),originario de la mítica banda Return to Forever (junto a Chick Corea y Stanley Clarke).

Era la época de oro del jazz rock o el jazz fusión, y este músico le inyectó a sus proyectos el alma hispánica del flamenco y otras sonoridades latinas.No por nada,colabora aquí Don Paco De Lucía.

"Elegant Gypsy Suite" es mi pieza favorita del disco.

1. Flight Over Rio (7:16)
2. Midnight Tango (7:28)
3. Mediterranean Sundance (5:14)
4. Race With Devil On Spanish Highway (6:18)
5. Lady Of Rome, Sister Of Brazil (1:46)
6. Elegant Gypsy Suite (9:16)
Tiempo Total : 37:18

Músicos:
- Al DiMeola / guitars
- Paco De Lucia / acoustic guitar
- Jan Hammer / electric piano, mini Moog
- Anthony Jackson / bass guitar
- Barry Miles / keyboards
- Lenny White / drums
- Mingo Lewis / percussions

Hacer click en la portada del disco,que está al inicio de este post,para descargarlo.

Y a disfrutar!

Peter Gabriel - Peter Gabriel 1 (1977)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Tue, 20 Oct 2009 11:52:00 +0000

Tras publicar el disco "The Lamb Lies Down on Broadway", el séptimo del grupo y obra fundamental del mismo, Gabriel decidió dejar Genesis en virtud de diferencias artísticas y personales.
Tras un paréntesis,comienza su carrera solista con este álbum,el primero de cuatro simplemente titulados "Peter Gabriel" y hoy día nombrados por la ilustración de la portada.Por lo cual a éste primer disco se le llama "Car" o "Coche bajo la lluvia".Muy clarito.Participan en el nada menos que el maestro Robert Fripp y el "tío" Tony Levin,quien lo acompañaría en escena durante años.
Su primer single de éxito fue una canción melodiosa y de tinte autobiográfico vinculada a su alejamiento de la banda:"Solsbury Hill"

"Solsbury Hill" (Live)

Otra buena probadita al disco:

"Excuse me"

Este álbum era solo el comienzo de una aventurera carrera musical en la que exploraría los ritmos y melodías del mundo,acompañándose y acompañando a multitud de artistas de diferentes países,haciendo gala de una gran libertad creativa y de experimentación en su excelentes trabajos.Un artista único.

Recomendación personal:Escuchese la tremenda balada "Here comes the flood".

Bue,hay que escucharlo todo.

"Moribund the Burgermeister"
"Solsbury Hill"
"Modern Love"
"Excuse Me"
"Humdrum"
"Slowburn"
"Waiting for the Big One"
"Down the Dolce Vita"
"Here Comes the Flood"
Descargar

Abbott y Costello...y Quien está tocando?

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 16 Oct 2009 19:15:00 +0000

Esta es la clase de cosas para las que un día abrí este KAFÉ...

Recordemos...
“Bud” Abbott, (1895 -1974).Lou Costello (1906 - 1959).

Hiceron reír a generaciones enteras.Se dejaron ver en mi pantalla semana a semana,y aunque era inevitable cada tanto la repetición de las películas,el ritual se respetaba.Todos a ver a Abbott y Costello!

Viajaron por todo el mundo.Por la selva,por el desierto.Fueron a la guerra,a casas embrujadas,a la ciudad y al campo.Y siempre me hicieron reír con ganas.Cuestión de gustos,supongo.
Conocieron a Frankenstein!

Fueron homenajeados roedoramente por los Looney Tunes de la Warner Bros. en "A Tale of Two Mice" (1945):

Un clásico absoluto del humor bobo,pero inimitable fue aquello de "Quien está en primera??":

Ya que estabamos con cosas que me hacen bien...
Who´s playing?Quien está tocando?Quien!Quien?...(etc,etc,etc)

El Kafé está para eso,para evocar cosas que hacen bien,como el buen humor y la buena música,que son cosas sin tiempo!!!

León Gieco

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 09 Oct 2009 22:50:00 +0000

Nacido en Santa Fe, el 20 de noviembre de 1951 , Raúl Alberto Antonio Gieco es el cantautor argentino en actividad que más me gusta.Sobre todo,el contenido de sus canciones,el compromiso social en sus letras, y la buena (excelente) música...Una actitud y una forma de vivir su arte con una coherencia muy muy escasa en estos tiempos.

Es de los pocos artistas de los que puedo decir que me gusta casi todo.Al menos,muchos de sus álbums de los últimos años los escucho de principio a fin sin poder desechar o pasar por alto ningun "track".

Habitual colaborador y amigo entre otros de Víctor Heredia,Charly García o Mercedes Sosa,León es un grande ya sea como intérprete o compositor.De el se puede decir que ha tocado con todos!Así como en su repertorio recorre el folklore argentino,el rock,la canción melódica y hasta algún rap;y cualquier ritmo que se le ocurra,mezclando sin reparos y siempre con buen criterio; no ha dudado el mismo en mezclarse con músicos de los mas diferentes géneros y colaborar con ellos o convocarles en sus trabajos.Además de los citados,ha tocado con Pete Seeger,Los Nocheros,David Byrne,Ruben Rada,Divididos y muchos muchos otros.
Lo de él es SUMAR,aglutinar.Sumar voluntades, ritmos,tendencias,todo en una buena.En una MUY BUENA.

Ha grabado discos desde los años setentas,uno de sus primeros éxitos fue "En el país de la libertad".

Durante la dictadura militar en Argentina estuvo un tiempo fuera de su patria,y así en 1978 editó el disco que contenía la que sería su canción más famosa en todo el mundo: "Sólo le pido a Dios", que ha sido versionada por muchos artistas de distintas partes del mundo.
Aquí,en vivo con Carlos Núñez.

Cuando esta canción fue utilizada por los militares como propaganda,se cuenta que León se deprimió mucho y estuvo un tiempo sin querer cantarla."Videla usó mi Dios para matar",cantaría años después en su canción "El ídolo de los quemados".

Yo recomiendo entre otros:"Mensajes del alma","Orozco" y "Bandidos Rurales",discos en que además de tener invitados ilustrísimos están cargados de un poesía comprometida, en que incluso algunos de los aspectos mas oscuros de la historia y la realidad son plasmados con inusitada belleza por este gran artista.Luis Gurevich,el tecladista en estas obras, tiene un papel destacado como compositor y arreglista.Eduardo Rogatti,el guitarrista ya fallecido,también compuso algunas músicas de estos discos.
Tuve el placer de verles en vivo,en la gira de "Bandidos Rurales",a principios de 2002.
Habría mucho más para decir de este fenómeno...
Grande,León!

"Cinco siglos igual"

Discografía Seleccionada:
León Gieco (1973)
La banda de los caballos cansados (1974)
El fantasma de Canterville (1976)
IV LP (1978)
Pensar en nada(1981)
De Ushuaia a La Quiaca (1985)
Semillas del corazón (1989)
Concierto en vivo, con Pete Seeger (1990)
Mensajes del alma (1992)(DESCARGAR)
Desenchufado (1994)
Orozco (1997)(DESCARGAR)
De Ushuaia a La Quiaca 4 (1999)
En vivo, Heredia - Gieco (2000)
Bandidos rurales (2001)(DESCARGAR)
Por partida doble (2001)
El vivo de León (2003)
Por favor, perdón y gracias (2005)
Quince años de mí (2006)
Por partida triple (2008)

Descargas:
Recomiendo, una vez escuchados los discos que ofrezco para descargar,comprar los ORIGINALES.Vale la pena,con este artista!
Password:eklektikkafe

Shirley Bassey & Friends

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Tue, 06 Oct 2009 12:09:00 +0000

Dame Shirley Veronica Bassey (n. 1937) es una cantante galesa, muy conocida por haber cantado en tres oportunidades las canciones principales de sendas películas de James Bond.Ha mantenido una carrera con altibajos desde los años sesenta,y en los últimos años ha resurgido un poco debido a colaboraciones con otros músicos mas actuales.

Su voz nos gusta,y la elección de sus canciones y sus colaboradores ocasionales también.

Pasen y vean:

Shirley Bassey - Goldfinger (Live at Royal Albert Hall)

Propellerheads & Shirley Bassey - History Repeating

Yello Featuring Shirley Bassey - The Rhythm Divine

Shirley Bassey - Where Do I Begin (Awayteam Mix)

Mercedes Sosa (1935-2009)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sun, 04 Oct 2009 16:10:00 +0000

60 años de dedicación a la música nos ha dejado.Esta Tucumana había nacido en 1935 y se nos fue esta madrugada,4 de octubre de 2009.Una grande del folklore argentino,y yo diría que no solo del folklore y no solo de Argentina,pues incursionó también en otros estilos,de la mano de gente como Charly García o León Gieco.Compartió escenario con primerísimas figuras de Latinoamérica y del mundo y estuvo exiliada durante parte de la dictadura militar argentina.Precisamente su voz siempre estuvo cargada de compromiso social y político.
Aquí,interpretando "Gracias a la vida",de Violeta Parra

Su muerte me sorprendió mientras escribía una nota sobre su amigo,León Gieco,que obviamente quedará para otra ocasión.
Precisamente,de Leon Gieco,"Solo le pido a Dios"

"Alfonsina y el mar"

Hasta siempre,querida Negra!

Fantasma En El Paraíso (Drama Sobre Los Derechos de Autor)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Thu, 01 Oct 2009 07:54:00 +0000

Combínese clásicos de la literatura como "El Retrato de Dorian Gray" ,"El Fantasma de la Ópera","Fausto" e incluso un pelín de "Frankenstein".Agítese bien con música Rock compuesta (por un músico que nunca más haría "rock") en pleno auge del Glam.
Obtendremos "Phantom Of The Paradise" (1974).

Winslow Leach (William Finley),es un compositor a quien el productor musical Swan (Paul Williams) le roba su opera prima.Swan planea inaugurar con la obra robada a Leach su nuevo local, "El Paraíso".El engañado Winslow,presa de los engaños de Swan acaba desfigurado por una prensa para discos,intentando recuperar sus composiciones. Así se transforma en el "Fantasma" y oculto en El Paraíso, clama por venganza e intenta sabotear la producción del malvado Swan.En el medio,como no,hay una chica llamada Phoenix (Jessica Harper),la aspirante a cantante de la que Winslow se enamoró y a la que también Swan ha arrebatado.
Moraleja:Chicos,pasen por la oficina mas cercana a registrar sus obras, no sea cosa que terminen fantasmeando por los escenarios!!
No es una peli de terror,es mas bien una comedia burlona, y vista con los ojos de hoy puede parecer bastante tontorrona.Pero hay un algo irresistible en esta obra,un puñado de canciones a mi juicio suficientemente buenas como para trascender a los minutos en pantalla que dura el film.Y en el propio film, algunos personajes que realmente valen la pena,como el estrafalario cantante Beef haciendo la "gallinita" en el escenario antes de ser convertido en pollo al spiedo.
Phantom Of The Paradise,dirigida por Brian De Palma, es antes que nada un musical, aunque no exactamente una Ópera Rock tal como estaban en boga en aquellos años.
Paul Williams fue el encargado de componer la banda sonora, y a juzgar por su trabajo tanto previo como posterior, algunos malvados rockeros sospechamos que el personaje que el propio Paul interpreta en el filme puede tener mas de autobiográfico de lo que parece. Es que las canciones están muy buenas.A quien se las habrá robado?
Somebody Super Like You/Life At Last (en youtube)

The Hell Of It

Para el final,la que para mi gusto es una de las mejores baladas de los setentas,"Old Souls",interpretada por Jessica Harper.

"Phantom Of The Paradise"

(E.E.U.U.,1974)

Dirección y Guión:Brian De Palma
Música: Paul Williams

Elenco:Paul Williams,William Finley,Jessica Harper,George Memmoli,Gerrit Graham

Hallo Spaceboy

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Tue, 29 Sep 2009 07:01:00 +0000

Hallo Spaceboy
David Bowie & Pet Shop Boys "Hallo spaceboy"
(Compositores:David Bowie-Brian Eno)

Major Tom is dancing! ;)

YELLO

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Fri, 25 Sep 2009 21:44:00 +0000

Se formaron a fines de los setenta.Son el multiinstrumentista Boris Blank (el que se parece a Cantinflas),en teclados,samplers,percusión,etc. y el millonario juguetón de Dieter Meier (el que tiene cara de buen catador de Whisky) en vocales,letras de las canciones,conceptos y videos.
Originalmente fueron un trio, junto a Carlos Perón,quien les dejara en 1983.
Dieter Meier además de dar voces en Yello, es un productor de vinos que tiene negocios incluso en Mendoza,Argentina.

ESCUCHE,FAMILIA!!
Aquí mezclé dos temas de épocas diferentes de ellos:
Solar Driftwood(1997) y Blue Green (1980):

Estos abuelitos tecno echaron siempre mano de una enorme colección de sonidos sampleados Pero no robados de otros artistas,como es común en ciertos estilos:Boris Blank tiene una colección grandísima de sonidos grabados y procesados por él mismo.Se caracterizan por utilizar toda clase de ritmos latinos o afro o lo que venga,mezclados con el dance,la electrónica y el new wave en una coctelera repleta por partes iguales de buen humor,elegancia y experimentación.
Pero eso si,siempre a buen ritmo y en alta fidelidad.Muchos de sus temas se dejaron oír en bandas sonoras de filmes y spots publicitarios.

Nervous (2003)

Ya tendremos algo mas de Yello en este blog, y nuevo disco del 2009...

Desire (1985) (Nota: Alguien recuerda Miami Vice?)

Drive Driven (1991)

Pinball Cha Cha (1981)

Bostich (1980)

Jungle Bill

The Kings and Nobles of the Land have done it!

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sat, 19 Sep 2009 23:31:00 +0000

"Lullaby"

Música de Lorena McKennit
Poema de William Blake(1757–1827)
Voz Recitada:Douglas Campbell

O for a voice like thunder, and a tongue
To drown the throat of war! When the senses
Are shaken, and the soul is driven to madness,
Who can stand? When the souls of the oppressed
Fight in the troubled air that rages, who can stand?
When the whirlwind of fury comes from the
Throne of God, when the frowns of his countenance
Drive the nations together, who can stand?
When Sin claps his broad wings over the battle,
And sails rejoicing in the flood of Death;
When souls are torn to everlasting fire,
And friends of Hell rejoice upon the slain,
O who can stand? O who hath caused this?
O who can answer at the throne of God?
The Kings and Nobles of the Land have done it!
Hear it not, Heaven, thy Ministers have done it!

Descargar el álbum "Elemental" de Lorena McKennitt

Serj Tankian - Sky Is Over

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Sat, 19 Sep 2009 22:59:00 +0000

Serj Tankian es un artista polifacético y comprometido activista político.Nacido en Beirut,en 1967 de familia de origen armenio.Cuando era niño viajó con su familia a los EEUU.Lo conocimos como vocalista de System of a Down.De "Elect the dead",su disco solista del año 2007,"Sky is over" ha sido su canción mas difundida.
Nos gusta este artista,nos gusta mucho de lo que dice.Nos gusta como canta y nos gusta muchas cosas que ha hecho para cambiar lo que no le gusta.
Por eso,lo trajimos hasta el KAFE.

serj tankian - sky is over

(Véalo,antes que lo quiten ciertos cabrones por reclamos de copyright...en fin,si no quieren que yo les promocione sus "productos" allá ellos...)

SKY IS OVER

EVERYBODY KNOWS,
EVERYBODY KNOWS,
THAT YOU CRADLE THE SUN, SUN
LIVING IN REMORSE,
SKY IS OVER,

DONT YOU WANT TO HOLD ME BABY,
DISAPPOINTED, GOING CRAZY,

EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
I DONT WANT TO SEE YOU GO,
THE SKY IS OVER
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,

BEHIND CLOSES EYES LIE
THE MINDS READY TO AWAKEN YOU,
ARE YOU AT WAR WITH LAND
AND ALL OF ITS CREATURES,
YOUR NOT-SO-GENTLE PERSUASION
HAS BEEN KNOWN TO WRECK ECONOMIES
OF COUNTRIES, OF EMPIRES, THE SKY IS OVER,
Letras4U.com » letras traducidas al español

DONT YOU WANT TO HOLD ME BABY,
DISAPPOINTED, GOING CRAZY,

NOT EVEN FROM THE SUN,
NOT EVEN FROM THE SUN
NOT EVEN FROM THE SUN,
DONT YOU WANT ME TO RUN,

EVEN THOUGH YOU CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
I DONT WANT TO SEE YOU GO,
THE SKY IS OVER
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
I DONT WANT TO SEE YOU GO,
THE SKY IS OVER
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
I DONT WANT TO SEE YOU GO,
THE SKY IS OVER
EVEN THOUGH WE CANT AFFORD
THE SKY IS OVER,
THE SKY IS OVER US.

Audio:

Jorge Lazaroff (EL CHONCHO) (1950 - 1989)

adaywithouttv@hotmail.com (NUMAN) — Mon, 14 Sep 2009 21:40:00 +0000

Con menos de 10 añitos en mi haber, yo me escurría hasta detrás del escenario del barrio.Allí donde descansaban los artistas.Donde dejaban la guitarra paradita a un costado y charlaban con algun otro metido como yo, pero con algunos añitos más encima.Alguna que otra vez, le tocaba al Choncho visitar aquel centro del barrio donde crecí.Yo me quedaba por ahí mirando y escuchando, casi con la misma atención que unos minutos antes prestaba a lo que ocurría sobre las tablas.Alguna vez, tuve el privilegio de verlo acompañado por Carlos Da Silveira, Jorge Bonaldi y Luis Trochón ( bajo el nombre de "Los que iban cantando" ).Alguna vez, iba acompañado de su esposa, Cecilia Prato ( que linda me parecía y que linda voz!).O si no, solito con la guitarra nomás.

"Albañil"

"El Perico Alcasotro" de Higinio Mena

Algunos datos que conocemos bien sus compatriotas son que el padre del Choncho era búlgaro y su madre uruguaya (de Salto) y que el padre fue fundador del Danubio Fútbol Club de Montevideo.Al Choncho le gustaba mucho el fútbol, entonces, y sobre todo le gustaba el Danubio de sus amores, obviamente!Editó Albañil (1979); Dos (1983); Tangatos (1985) y Pelota al medio (1989).Integró los grupos Patria Libre, Vale 4 ,Canciones para no dormir la siesta (grupo musical para niños,del cual hablaremos en algún momento ); y los antes mencionados, Los que Iban Cantando (también hablaremos de ellos).
Precisamente,traemos aquí,interpretado junto a Los Que Iban Cantando:
"Baile De Más Caras" (Letra:Raul Castro-Lazaroff/Música:Lazaroff)

"Pelota Al Medio"

Un músico que nunca cayó en el facilismo,coherente, en mi opinión consigo mismo por sobre todas las cosas.Vanguardia y canción popular sin concesiones,relectura y riesgo,eso era el Choncho Lazaroff.

Un artista de verdad.
He aquí mi humilde homenaje y personal acercamiento al artista y al hombre.Al Choncho.
Quedan con el MAESTRO...

Una Pequeña Biografía del Choncho realizada por la gente del sello Ayuí,con el relato de otro grande,Daniel Viglietti.