Purpura profunda y humo sobre el agua

Este fue uno de los primeros discos de mi vida junto al Dark Side Of The Mooon de Pink Floyd., "Led Zeppelin II" y "Trilogy" de Emerson Lake & Palmer.Discos mezclados con mis sonajeros y mis pañales,literalmente.
De esos discos que te marcan para toda la vida.Cuestiones afectivas? Si, por supuesto.Pero también de calidad.Mucha calidad.Y la calidad, sobrevive a los tiempos.
Esta formación de Deep Purple,y sobre todo a la vista de los resultados, es la que mas me gusta.Es la llamada "Mark II":

Ian Paice - Batería
John Lord - Teclados
Richie Blackmore -Guitarra
Roger Glover - Bajo
Ian Gillan - voz

"Machine Head" es un álbum donde todo encaja, al decir de Gillan.La banda ya tenía una buena trayectoria a cuestas, incluído un emblemático "Concierto para grupo y orquesta"(1969), composición de Jon Lord,el mago del órgano Hammond; Y álbums como "In rock" y "Fireball".
Y al suspenderse una gira,nació el álbum mas grandioso del grupo, que es el que nos ocupa.
La canción mas famosa del álbum y probablemente la mas conocida del hard rock del planeta, es por supuesto "Smoke on the water" , nacida de un incidente bastante encendido, que aunque todo el mundo conozca, voy a rememorarlo aquí , porque quiero -ejem- .
Frank Zappa tocaba en el Casino de Montreux, y los Purple iban a quedarse por allí, con el camión del estudio móvil de los Rolling Stones y fueron invitados al concierto. En el transcurso de éste, alguien lanzó una bengala y provocó el incendio, acción temeraria repetida por sucesivos imbéciles a lo largo de los años, con trágicas consecuencias.Siempre me pregunté que diablos hace un tipo lanzando bengalas al aire en lugar de disfrutar la música.En fin...
Lo cierto es que la acción temeraria de este imbécil en particular fue inmortalizada en la canción de Deep Purple, "Smoke On The Water", tal vez con el riff mas reconocible del rock.


Blackmore es un guitarrista fantástico, con una sólida formación clásica.Lord, es otro de los grandes tecladistas del rock de los setenta, a la altura de Keith Emerson o Rick Wakemann, y con las dos manos bien puestas en la tradición clásica y el blues por igual.En el Deep Purple de esos años,el protagonismo compartido y la fuerza demoledora de ambos instrumentos le otorga un sonido distintivo, brillante.
Roger Glover es un bajista de la hostia (me encanta su solo en "Pictures of Home")y Gillan como vocalista,otro tanto de bueno y más.
Ian Paice según tengo entendido es el único miembro que ha estado presente en todas las formaciones de la banda, que a lo largo de los años fueron muchas.Y su forma de tocar es un sello propio del sonido Purple.
No se queda en "Smoke..." el álbum ni mucho menos.Hay muchas mas razones de "peso", y bien pesado, a su favor
Ver en Youtube:Deep Purple - Space Truckin' (Live in New York 1973).En la grabación de "Space..." el riff de órgano se confunde con el de una guitarra fácilmente.
El blues espacial y especial lo tenemos en un tema nada perezoso, que se denomina
"Lazy",una verdadera joya.


Luego del incidente durante el concierto de Zappa, la grabación del álbum continuo en condiciones dificultosas.
Lo que demuestra que las mejores ideas surgen de las dificultades y el esfuerzo por superarlas.

"Never Before" con su comienzo tan funky,fue la cortina durante muchos años,aquellos años,de un programa musical de la radio uruguaya que creo que aún estará al aire:"Meridiano Juvenil".En mi formación musical o deformación musical (ja-jaa), le debo mucho a ese programa!

Escuchar la excelente "Higway Star".
Escuchar "Maybe I´m A Leo"
No hay desperdicio en esta joya de álbum.De lo mejor de la historia del rock.

Machine Head (1972)
Edición doble del 25 aniversario(1997):
Disc one: The 1997 Remixes
1."Highway Star" – 6:39
2."Maybe I'm a Leo" – 5:25
3."Pictures of Home" – 5:21
4."Never Before" – 3:59
5."Smoke on the Water" – 6:18
6."Lazy" – 7:33
7."Space Truckin'" – 4:52
8."When a Blind Man Cries" – 3:33
Disc two: The Remasters
1."Highway Star" – 6:08
2."Maybe I'm a Leo" – 4:52
3."Pictures of Home" – 5:08
4."Never Before" – 4:00
5."Smoke on the Water" – 5:42
6."Lazy" – 7:24
7."Space Truckin'" – 4:35
Bonus tracks
8."When a Blind Man Cries" (original B-side)
9."Maybe I'm a Leo" (Quadrophonic mix)
10."Lazy" (Quadrophonic mix)

Descargar

Recuerda:Los links que pongo para ver o escuchar algo (en goear o youtube por ejemplo), los puedes abrir en otra ventana con el botón derecho del mouse,seleccionando la opción correspondiente!
Eso si,si quieres salir del Kafé cada vez,eso ya no es asunto mio!

ENJOY!!!

Zeca Baleiro - Vo Imbolá (1999)

Zeca Baleiro (Maranhão,Brasil,1966) es uno de los mayores exponentes de la nueva Música Popular Brasileña.En este trabajo - está a la altura de/ y rinde tributo a - grandes referentes de la música brasileña,tanto versionandoles (Disritmia,Martinho Da Vila), como mencionandoles en sus letras o citas musicales e incluso en los "samples".Tampoco faltan en sus temas, guiños musicales a Hendrix, Pink Floyd etc. Zeca es el autor de casi todo el disco,y las versiones incluídas son muy personales.

"Samba Do Approach"

El samba y el sabor del noreste brasileiro, ritmos funk y hip hop,baladas pop y mucho más junto a una instrumentación exquisita y ecléctica,un sonido moderno y una producción impecable es lo que tenemos en "Vo Imbolá", de Zeca Baleiro.
Colaborando con él están Ze Ramalho, Faces Do Suburbio,Zeca Pagodinho...

No se decir cual es mi favorita en este disco,porque es de esos que escucho desde el primer al último "track",y muchas veces le pongo repetir!

UNA de las baladas preciosas de este disco es:

"Maldição"

"Baudelaire macalé luiz melodia
Quanta maldição o meu coração não quer dinheiro quer poesia
Baudelaire macalé
Luiz melodia
Rimbaud a missão
Poeta e ladrão escravo da paixão sem guia
Edgar allan põe tua mão na pia

Lava com sabão
Tua solidão tão infinita quanto o dia
Vicentinho van gogh luiza erundina
Voltem pro sertão pra plantar feijão
Tulipas para a burguesia

Baudelaire macalé luiz melodia waly salomão
Itamar assumpção o resto é perfumaria"
(!!!)Digo,soy yo o esto es "terrible letra"???

Bueno,otra podría ser esta:

"Nao Tenho Tempo"

Aquí,como una extra,le tenemos en este mismo tema en vivo con otro grande,Raimundo Fagner!Mais...que beleza!!!

Y como para dar algo mas de caña,podemos finalizar la muestra con:
"Piercing"

He repasado los comentarios sobre este álbum en varios sitios de la red,y realmente no soy el único que piensa que éste es un álbum fundamental de la música brasileira de los últimos años.Yo recomiendo escucharlo todo así que...

Lista de temas:

01. Vô Imbolá 4:10
02. Pagode Russo 4:07 (Gonzaga,Silva)
03. Meu Amor, Meu Bem, Me Ame 3:49
04. Lenha 4:09
05. Semba 4:18
06. Bienal 2:56
07. Nega Tu Dá No Couro 2:31
08. Piercing 5:29 $0.99
09. Tem Que Acontecer 3:40 (Sampaio)
10. Boi De Haxixe 4:37
11. Disritmia 4:22 (Da Vila)
12. Não Tenho Tempo 4:19
13. Samba Do Approach 3:49
14. Maldição

Descargar "Vo Imbolá" de Zeca Baleiro

H.R.Giger:"Quiero a la sombra de un Alien..."

"En el jardín de infancia católico donde siempre había que rezar cuando nos portábamos mal nos ponían delante de un cristo ensangrentado y nos recordaban que éramos los culpables de su dolor..."

Hemos visitado la muestra que de este artista, se está exponiendo en Donostia.
Hace 4 décadas largas que Giger (nacido en Chur,Suiza,en 1940)asombra y provoca con su arte oscuro y surrealista.Comenzó con sus dibujos a principios de los años sesenta, y se hizo conocido mayormente por el gran público a raíz de su trabajo para el film de Ridley Scott, "Alien,el octavo pasajero"(1978).
El concepto de "Alien" se inscribe dentro de sus creaciones "biomecánicas" o biomecanoides;es decir,carne y hueso integrados a estructuras metálicas e industriales(repletas de tubos y otros elementos) que recrea con un realismo magistral con su aerógrafo y que fueron su sello característico en gran número de sus obras,tanto pinturas como esculturas.Sus obras contienen muchos elementos provocadores,ataques directos a la religión, perversión y erotismo,en ocasiones mas bien diría "genitalidad explícita".
No solo diseñó a la criatura mas temible del cine de ciencia ficción,sino también naves,ambientes,etc para este filme.En el cine también ha participado en "Poltergeist II" y en "Alien 3",y "Species". En el mundo de la música también hay cabida para este artista.
Unos años antes de saber nada del Octavo Pasajero,tuve en mis manos a temprana edad el "Brain Salad Surgery"(1973) de Emerson, Lake and Palmer; sin tener obviamente ni idea quien era el oscuro artista del arte de tapa.Dicha portada está entre las 100 mejores de la historia del disco según encuesta de la revista Rolling Stone.
El logotipo, creado en la portada por Giger con sus tres letras ELP sería utilizado desde entonces por la banda.


También diseñó la cubierta de "Koo Koo",trabajo como solista de Debbie Harry,vocalista de Blondie."En la portada del disco esta la cara de Debbie atravesada por unas agujas de acupuntura ,que simbolizaban la electricidad y el poder proveniente del aire.Luego comprendí que la del los ojos, simboliza el fuego, la de la nariz el aire, la de la boca el agua, la del cuello la tierra, y la quinta que solo se ve en el video es el espíritu. Había trabajado surrealismo sin darme cuenta".
Me encantó poder apreciar en vivo y en directo los detalles de las obras de este influyente artista de nuestro tiempo, que invariablemente se pierden en las reproducciones a las que uno puede tener acceso.
Eso si,no es una clase de arte en la que quieras sumergirte durante demasiado tiempo, a riesgo de sufrir pesadillas similares a las que dice tener Giger como inspiración para sus obras.Vaya mente compleja la de algunos!

Vease también:
Kate Bush "Cloudbusting" (la "cloudbusting machine" del vídeo es obra de Giger)
"Slide Show" 1
"Slide Show" 2
Sitio Oficial de Giger

La muestra se completa con la proyección de dos documentales:El primero sobre la participación del artista en la realización del filme "Alien" y en el otro se hace un recorrido por el Museo Giger de la mano del mismísimo creador,vestido como siempre,de negro.

Una nota baja:No me fue permitido fotografiarme junto a la réplica de Alien,que cuelga en una pared de la sala amenazadoramente agazapada.

Si puede,dese una vuelta,vale la pena.
H.R.Giger Retrospectiva
Sala Kubo Kutxa del Kursaal,San Sebastián.Del 16 de Octubre al 6 de Enero de 2010.

Yazoo (o Yaz) - Upstairs At Eric´s (1982)

El tecladista Vince Clarke, fundador y principal compositor en los inicios de Depeche Mode, Clarke abandonó la banda en los comienzos de su ascenso, dejandoles un par de singles de éxito.
Alison Moyet, ya había estado luciendo su voz soulera y digamos,"varonil",en distintas bandas,y al parecer andaba en banda (N.del T.:expresión rioplatense) o mejor dicho sin banda y colocó un anuncio al cual no acudió ni un bluesman ni nada parecido, sino el chico de los sintetizadores.
La extraña pareja musical comenzó su relación en 1981 y el invento fue bautizado como Yazoo,aunque en los USA quedó recortado en Yaz,porque al parecer ya había una banda allí del mismo nombre,a la que se la tragó el olvido.El duo de synth pop aunaba las influencias de bandas como Kraftwerk a la emoción soul que le imprimía la voz de Alison y un poco de música disco, vertiente que sería mas evidente en el trabajo posterior de Clarke junto a Andy Bell en el duo Erasure.
El resultado fue explosivo al menos durante una temporada.El primer álbum,"Upstairs at Eric's" fue producido por Eric Radcliffe para Mute,el mismo sello de Depeche Mode.
El primer single,una canción que sería versionada por muchos artistas en los años venideros,tenía pese al sonido electrónico,un aire a años sesentas en la melodía:
"Only You"

La cara B del single se transformó en un exitazo clase A,capaz de hacer mover a un maniquí como los de la portada del álbum:"Situation"

Otro temazo bailable que resistió la prueba del tiempo,y cuyo vídeo tuvo alta rotación en la temprana cadena MTV,fue"Don't Go" (Ver en Youtube)

Muy lindos recuerdos son los que tengo de este álbum.
1982,cuando aún estaba en el último año de primaria, y muchos cambios dentro fuera de uno.
Los primeros bailes en casa o en lo de amigos,según era la costumbre,con el típico radiograbador estéreo ( con cassettes,ajj!) y si había suerte algún "tocadiscos" de vinilo!
Si,estamos viejos.Toma MP3,i-Pod,etc!!!

El álbum incluye otras canciones que escuchadas tantos años después,personalmente les encuentro cierta inocencia y frescura,además hay por ahí un interesante experimento,casi un juego con samples vocales,"I Before E Except After C".
Y una preciosa balada,bella y fría al mismo tiempo,se entiende con semejante título.
"Winter Kills"


Realizaron un álbum más en 1983,también con éxito y luego ambos separaron sus caminos.Volvieron a juntarse en 2008 para una gira bautizada "Reconnected tour".

Upstair At Eric´s

"Don't Go" (Vince Clarke) - 3:08
"Too Pieces" (Clarke) - 3:14
"Bad Connection" (Clarke) - 3:20
"I Before E Except After C" (Clarke) - 4:36
"Midnight" (Alison Moyet) - 4:22
"In My Room" (Clarke) - 3:52
"Only You" (Clarke) - 3:14
"Goodbye 70's" (Moyet) - 2:35
"Situation" (US remix) (Clarke/Moyet) - 5:46
"Winter Kills" (Moyet) - 4:06
"Bring Your Love Down (Didn't I)" (Moyet) - 4:40


Descargar

E.T. Mensah & Tempos Dance Band - Day By Day

"Day By Day"

Emmanuel Tettey Mensah (Ghana,1919-1996), fue uno de los padres fundadores de la musica popular africana.Su carrera abarca desde los años 30s hasta los 80s.Su talento naural le llevó a tocar varios instrumentos,como el piccolo player,el órgano y fundamentalmente el saxo y trompeta.
En estos trabajos registrados a mediados de los 50s y 60s,el jazz y los ritmos afrocubanos se unen a la rica tradición de los ritmos autóctonos del África Occidental,en una suerte de retroalimentación que continúa hasta nuestros días.Al final,todo nace en en el continente negro para volver a él. No se si lo he dicho antes,pero amo la música de la Madre África!
Este disco,que llegó a mis manos nuevito por una extraña casualidad,se convirtió en una pieza valiosísima de mi eklektika discoteca.
Como siempre,hablando de mi experiencia y relación absolutamente personal con la música,siempre voy a recordar cuando mi hijo mayor con aproximadamente 6 añitos se subía a la mesa,"micrófono" (una cuchara de madera o lo que encontrara) en mano a hacer la mímica de "Day By Day" o "Gbaa Anokwale".Aplausos para mi niñito!

"Gbaa Anokwale"

Bueno,tenemos también algo de contenido político-histórico!
"Ghana Guinea Mali" (atentos a la letra!)

Sin mas vueltas,les invito a disfrutar del disco completo,salud!

Lista de temas:

Day ByDay (2.42)
205 (3.00)
Onipa (2.39)
Gbaa Anokwale (2.43)
Abeel (2.50)
Odo Anigyina (2.40)
Damfo Wo Eni Ewu (2.58)
Ghana Freedom (2.36)
Kaa No Wa (3.35)
Senorita (3.05)
Daavi Loloto (3.24)
1914 (2.52)
Medzi Medzi (2.51)
Ghana-Guinea-Mali (2.42)
Mee Bei Obaba (3.30)

Descarga el álbum "Day By Day"

Chumy Chúmez (1927 – 2003)

José María González Castrillo,conocido como Chumy Chúmez, nació en San Sebastián en 1927. fue un humorista gráfico, escritor y director de cine español.Tras estudiar dibujo y pintura se trasladó a madrid,donde trabajó en los semanarios La Codorniz y Triunfo y en el diario Madrid, donde colaboró de manera habitual hasta que fue cerrado por orden gubernativa el 25 de noviembre de 1971. En los años de la transición fundó el semanario de humor Hermano Lobo.

En la década de los años 1960 rodó documentales. También escribió guiones cinematográficos y dirigió varias películas, como «Dios bendiga cada rincón de esta casa» (1977) y «¿Pero no vas a cambiar nunca Margarita?» (1978), producidas por Manuel Summers.Escribió entre otras obras «Yo fui feliz en la guerra», «Por fin un hombre honrado» o «Pase usted sin llamar».
También fue conferenciante, articulista y tertuliano en radio y televisión.
Recibió un gran número de premios, como el Premio Paleta Agromán (1977), el Premio Mingote (1985), el Premio de Periodismo "Francisco Cerecedo" (1991) y el Premio Iberoamericano de Humor Gráfico Quevedos (2002).Murió el 10 de abril de 2003.

Gong - Shamal (1975)

Gong fue una imaginativa banda.musicalmente situada entre el rock progresivo y el jazz fusión y con un sonido rico en climas experimentales y sintéticos.
Fundada a principios de los setenta por el australiano Daevid Allen, quien tuvo que ver también en los orígenes de Soft Machine.En las inmediaciones de Fontainebleau y con su pareja Gilli Smyth,improvisando junto a un gripo de músicos nació Gong.
Ya en Gran Bretaña, grabarían tres LPS muy "volados",ya estando Steve Hillage en sus filas.
El grupo se dispersaría en varios subgrupos mas tarde.Allen continuaría junto a músicos norteamericanos, con Gong New York en los ochenta
Ya sin Daevid Allen y Gilly Smith, el resto siguió adelante.Y así nace "Shamal", una obra maestra en la que predomina el jazz rock.La producción estuvo a cargo nada menos que de Nick Mason,baterista de Pink Floyd.


Los músicos que participan en esta obra son:
Didier Malherbe en vientos.
Pierre Moerlen en batería/percusión. Continuaría durante años el grupo como Pierre Moerlen´s Gong.
Mireille Bauer en percusiones tonales.
Patrice Lemoine en teclados,(fallecido en 2005)
Mike Howlett en bajo y vocales.(en los ochenta produciría bandas new wave/new romantic con mucho éxito)
El guitarrista Steve Hillage solo interviene en dos temas (el 1 y el 3)
Jorge Pinchevsly en violín y... voz arrabalera.
Jorge Pinchevsky (1943-2003), fue un genial violinista argentino de rock.Integró La Pesada del Rock And Roll y acompañó a Sui Generis,Charly García, a Steve Hackett y a muchos otros) .
Su violín aporta un toque especial a este disco, además de aportar un pequeño "recitado" o comentario en lenguaje arrabalero que puede escucharse bajito en un momento de "Cat in Clark´s Shoes", en la que se luce su violín en todo el tema y en particular, en un momento que desemboca en digamos,una especie de tango, para no ofender a ningún purista,de muy buen humor.Un brindis por "Pin", el genial músico de La Plata!!

Escuché este disco por primera vez en la casa del "Loco", un amigo de esos que tomé prestado de mi vieja, y que siempre solía tener unos discos alucinantes (y difíciles) en su sala de audio.Baste decir que el presente "Shamal" era una obra de "música pop", al lado de otras músicas que curtía el tipo.El "loco", tenía amigos comunes con mis viejos y conmigo,pero estaba precisamente bastante "loco" y por ello congeniaba mas conmigo."Estudiaba" los discos en profundidad,escuchaba una y otra vez cada canción de un disco,bajaba agudos,probaba graves,en fin...Y este disco me lo hizo "estudiar",y la verdad la lección me quedó bien grabada.
Por cierto...el vinilo original sonaba como nunca sonará el mejor de los CDs.
Mi tema favorito es "Mandrake" (composición de Lemoine).



1. Wingful of eyes (Howlett)
2. Chandra (Lemoine)
3. Bombooji (Malherbe)
4. Cat in Clark’s shoes (Malherbe)
5. Mandrake (Moerlen)
6. Shamal (Howlett-Malherbe-Bauer-Moerlen-Lemoine)

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